開幕時間：2008年6月28日15：00
展覽時間：2008年6月28日至2008年7月
展覽地點：北京朝陽區(qū)酒仙橋路4號798工廠內大山子藝術區(qū)百年印象攝影畫廊
遮掩就是現(xiàn)實的本質
——姚璐的《中國景觀》
顧錚
當代中國的翻天覆地的變化，給予中國藝術家以新的刺激，激發(fā)他們的藝術感性。中國本身的豐富變化也給了藝術家以新的素材。姚璐的攝影巧妙地找到了一個屬于他自己的素材，并從此著手，展開他的當代中國風景的重建。
姚璐的《中國景觀》系列，運用高超的數(shù)碼技術，以今天的北京到處可見的一堆一堆由綠色（偶爾黑色）防塵布所遮掩的建筑材料（或垃圾）為素材，往上添加少許亭臺樓閣與小舟，拼湊成一個個看似精心構思的青綠山水畫面。但細看之下，卻會發(fā)現(xiàn)還有頭戴安全帽的當代民工行走于青山綠水間，驟然顯出某種時空上的不和諧。本來，按照想象與文化慣例，游走于青山綠水間的當然是士大夫與漁人樵夫，但哪里想到畫面中是頭戴安全帽的工人大步踏入風景，驚破夢幻與想象。原來，這充滿詩情畫意的畫面，來自于大興土木的當下現(xiàn)實，也在影射處處都在大興土木的現(xiàn)實。姚璐敏銳地捕捉到了當代中國的新符號：防塵布。經過他的機智運用，我們終于不得不接受這樣一個事實，那就是那些建筑工地上用來遮掩丑陋、防止揚灰、防止偷盜的綠色防塵布以及由它所披掛而成的座座土堆，已經成為了當代中國的新符號。
在這個目前開發(fā)仍然是主要著力點的國家里，綠色防塵布儼然是一種開發(fā)中的標志。一個城市，如果沒有了這一堆一堆的由防塵布遮掩起來的綠色山包與土堆，也許反而會讓人覺得不熟悉、不自然，不自信、不安全。因為這可能就說明，這個城市沒有活力，沒有受到資本的青睞，權力也沒有到位。總之，城市因為沒有開發(fā)而沒有進入現(xiàn)代化的進程，也就是說，這個城市沒有前途。而安全也是與開發(fā)聯(lián)系在一起，沒有開發(fā)，就意味著被遺棄，意味著落后。在這里，由綠色防塵布構成的景觀，喻示著一個城市的命運，成為了城市的新象征符號。而且這一景觀，始終處于一種動態(tài)的過程中，綠色的山包不斷出現(xiàn)，不斷消失。或者如垃圾那樣，不斷地出現(xiàn)，不斷地被移走?；蛘呷缃ㄖ牧?，不斷地被運走，又不斷地被運來。
不過，在姚璐的畫面里，一切并不像上面所說的那么直接顯然。畫面中所顯示的是，綠色所遮掩的，以及它所無法掩蔽的，這兩者所形成的一種緊張關系。這是一種掩蓋與暴露相持不下的張力狀態(tài)，而這種狀態(tài)，似乎正好是中國目前的現(xiàn)實。畫面中的山岡由綠色這層表皮所塑造，但又處處繃裂露餡，寓言了現(xiàn)實的不可揭發(fā)性。如果揭開那層綠色，就等于揭發(fā)了現(xiàn)實的底細。這樣的畫面讓人不得不產生這樣的聯(lián)想，在世界美麗的表皮之下，現(xiàn)實或者現(xiàn)實的素材竟然就如此的不堪入目。而現(xiàn)實與想象之間的共謀關系的解體，就在揭開、揭發(fā)的一瞬間。也許，從這里我們獲得的啟發(fā)是，遮掩就是現(xiàn)實的本質。現(xiàn)實如果沒有遮掩，現(xiàn)實本身就沒有魅力可言，而生活本身也將失去想象。這層道理，是以姚璐所呈現(xiàn)的破綻百出的美來提示的。畫面中的山山水水，不斷有意外的事物來戳穿這個美的虛偽與虛假，綠，顯得勉為其難，總是有那底下的泥土要來掙脫這綠色的專制，要來撕毀、破壞這個綠色的表面的和諧。整個畫面遠看和諧，近看卻處處顯示出一種左支右絀，處處透露內里的貧乏與貧困與本質上需要的遮掩。也是在這里，人們發(fā)現(xiàn)，遮掩也成為了一種對于現(xiàn)實來說是必不可少的手段，不，遮掩本身就是我們的現(xiàn)實了。難道這不正好影射了我們當今面臨的真實處境嗎？
不過，姚璐的這種看法，卻是以一種審美的方式表現(xiàn)出來。他的作品是以丑陋來營造一種美的錯覺。在轉換丑陋為審美對象時，丑陋本身在成為了一種新的審美對象的同時，也提供對于美本身的潛在的批判與反思的火藥。他從丑陋本身當中尋找審美的新世界。
稍微熟悉中國藝術史的人可能都會馬上發(fā)現(xiàn)，姚璐的作品挪用了宋代繪畫的風格。在今天的中國當代藝術里，挪用已經是一種司空見慣的手法。的確，美麗的宋畫，至今仍然給予藝術家以靈感，誘人與之對話。而挪用，則是與之展開對話的形式之一種。不過，他的挪用，并不是生硬的、形式的、因而也是機械的外觀的套用，而是一種機智的發(fā)揮。他與傳統(tǒng)對話，醉翁之意卻是在當下現(xiàn)在。他希望能夠讓我們通過他的作品，看到他對于現(xiàn)實的一種看法。
他的挪用，貫穿了一種超現(xiàn)實主義的立場，變現(xiàn)實中的物品為審美對象，從現(xiàn)成品中發(fā)現(xiàn)審美的可能性。同時，這又是后現(xiàn)代意義上的挪用，也就是說，傳統(tǒng)經過挪用得以激活，但又在賦予傳統(tǒng)以新的敞開的可能性的同時，也呈現(xiàn)了對于當下現(xiàn)實的一種個人評價。所有這些企圖，被姚璐集納于一個完美的古典形式中，在把現(xiàn)實經過PHOTOSHOP的重新合成之后，形成一個新的景觀。如果只是單單形式上的挪用，并不會對于古典與當代實踐產生新的能量置入與激勵。
姚璐的挪用當然激活了傳統(tǒng)，但更重要的是激活了現(xiàn)實，激活了對于現(xiàn)實的認識與想象。他與傳統(tǒng)對話并不僅僅停留于用自己的實踐對傳統(tǒng)做出一種評價，而是通過與傳統(tǒng)的對話發(fā)現(xiàn)與建立跟當下現(xiàn)實的新關系。他的意義在于，發(fā)現(xiàn)與現(xiàn)實重新建立聯(lián)系的可能性，居然在于傳統(tǒng)之中。當代藝術為了什么目的而挪用？把玩甚至玩弄傳統(tǒng)當然都是可以的，但如何通過傳統(tǒng)與現(xiàn)實發(fā)生并建立起一種聯(lián)系，這是姚璐的實踐給我們的新啟示。姚璐的實踐也表明，挪用不是一種停留于表象與表面的影像游戲，而是一種尋找更深地介入現(xiàn)實、深入到表象背后、爭取自我表達的更大自由度的新利器的過程。
【編輯：霍春?！?/P>
