近年來，藝術(shù)品市場一直是廣大消費(fèi)者和收藏家們關(guān)注的領(lǐng)域。由于有了太多的關(guān)注，期望值也就越高，投資一旦被冠以時尚的美譽(yù)，盲目就顯得自然而然。
●價(jià)格虛高 名利驅(qū)動
針對當(dāng)代藝術(shù)品價(jià)格虛高、個別畫家熱衷炒作這一現(xiàn)象，《中國藝術(shù)市場》雜志社主編劉心亮認(rèn)為，這是市場不成熟的表現(xiàn)，這種現(xiàn)象的發(fā)生與拍賣公司不無關(guān)系。眾所周知，拍賣行作為中介機(jī)構(gòu)靠抽取傭金盈利，拍價(jià)越高，提取的傭金也就越高。于是，個別畫家便通過拍賣進(jìn)行炒作，消費(fèi)者一般情況下認(rèn)為通過拍賣公司拍出的價(jià)格是市場價(jià)，是公開、透明的，所以容易接受。
嚴(yán)格地說，拍賣公司應(yīng)該有責(zé)任和義務(wù)對每位畫家及作品有一定了解和把握，以避免或限制拍價(jià)的盲目虛高。但拍賣公司在這當(dāng)中把關(guān)不嚴(yán)，有時并不能客觀地評介畫家作品的實(shí)際價(jià)位。
當(dāng)然，價(jià)格虛高與畫家本人有著更為直接的關(guān)系，個別畫家受名利驅(qū)使，心態(tài)又比較浮躁，總想把價(jià)位往高里抬，這也是導(dǎo)致價(jià)位虛高的關(guān)鍵。虛高價(jià)位既沒有給藝術(shù)品市場留出利益空間，也沒有給藏家留出利益空間。這樣做的結(jié)果，不僅對畫家本人的藝術(shù)發(fā)展不利，對藝術(shù)市場一樣弊多利少。尤其是一些年輕畫家，根本不考慮市場的接受度和藏家的經(jīng)濟(jì)能力，這是非理性選擇，其結(jié)果是畫家失去了市場。
更為可悲的是，一些所謂高價(jià)位的作品，并非高水平高質(zhì)量作品。劉心亮認(rèn)為，“因?yàn)橛忻つ康牟丶?，才會有今天的價(jià)格虛高”，是藏家為他們提供了這樣的生存土壤。因此，要想減少這種現(xiàn)象，無論是普通消費(fèi)者還是藏家，都應(yīng)該掌握相應(yīng)的專業(yè)知識，才能讓自己的投資安全保值。
●熱點(diǎn)輪換 險(xiǎn)中求富
藝術(shù)評論人趙潤田分析認(rèn)為，目前老一輩油畫家的作品價(jià)位已相對穩(wěn)定，倒是一些年輕畫家的作品價(jià)位高得驚人。其原因是這些年輕畫家大都以國外畫廊包裝、出口轉(zhuǎn)內(nèi)銷的方式經(jīng)營自己。
他說：國外畫廊對中國油畫正處在剛剛開始認(rèn)知的階段，誰先被發(fā)現(xiàn)，誰就占有先機(jī)，就可能獲得轟動效應(yīng)，這是其一。其二是當(dāng)代繪畫作品多顯怪異，這也是他們能拍出高價(jià)位的另一原因。在這些高價(jià)位作品中，一部分屬畫家自己炒作，而另一部分的受益人往往是畫商或者中間商，是他們將手中作品經(jīng)過二級市場運(yùn)作抬高了價(jià)格。
眼下，當(dāng)代藝術(shù)品市場有兩個明顯特點(diǎn)，一是熱點(diǎn)輪換、板塊輪漲，二是險(xiǎn)中求富。趙潤田解釋說，這個風(fēng)險(xiǎn)當(dāng)然是買家抑或收藏家的風(fēng)險(xiǎn)，風(fēng)險(xiǎn)在于買家兩年后再將其賣出，能否賣出高價(jià)錢，或者賣出高于買時的價(jià)位很難說。到那時候，熱點(diǎn)過去了，等來的可能是無人問津。當(dāng)然也不排除另一種可能，十倍二十倍暴漲。所以，人們稱它為險(xiǎn)中求富。
趙潤田認(rèn)為，這種高價(jià)位現(xiàn)象，的確做到了不斷刷新、不斷沖擊高端價(jià)格，但是這種刷新要經(jīng)過很長時間才能穩(wěn)定下來。而且從沖擊到穩(wěn)定這段時間里，會淘汰很多人、很多畫法，甚至很多流派。熱點(diǎn)輪換除帶有不確定性之外，浮躁也是其基本特征之一。浮躁，必然帶來審美的離亂。
●符號藝術(shù) 意在投機(jī)
北京798聯(lián)合廣告有限公司負(fù)責(zé)人釋明中在接受記者采訪時說：當(dāng)下當(dāng)代油畫的價(jià)格肯定有些虛高，但也有其合理的一面，至于為什么價(jià)格上升得這么快，其中一個很重要的原因是向國外看齊。所不同的是，在兩者之間，同等價(jià)位的作品其藝術(shù)水準(zhǔn)并不相同，西方油畫水平要更高一些。
那么，當(dāng)下國內(nèi)油畫的看點(diǎn)在哪兒？不是在畫的本身，而是在于繪畫形式的觀念。釋明中認(rèn)為，就繪畫形式而言，相對于傳統(tǒng)繪畫，表面上是一種突破，但實(shí)際上這種所謂的突破，都可在十幾年前歐洲的畫風(fēng)中找到痕跡。只不過這些痕跡被我們當(dāng)今的畫家們放大了而已。
針對此類現(xiàn)象，釋明中介紹說：在很多畫家中，畫什么可能并不重要，重要的是在想什么。這個“想”要通過一種怎樣的形式來表現(xiàn)出來。換句話說，就是畫家要保持一種相對獨(dú)特的風(fēng)格，這種風(fēng)格明確到畫家本人即使不署名，也可以被識別出是誰的作品。他們追求的是表面形式的一致性，但這并非正常。
據(jù)釋明中講，有些畫家對這種標(biāo)識性、符號式的畫法并非情愿，但常常被炒作方或策展方所左右。他們要求畫家在作品推出之前先樹立起只屬于自己的有個性的標(biāo)識。釋明中認(rèn)為，現(xiàn)在很多畫家實(shí)際上是在推廣自己的“符號”，他們只是一味地、想方設(shè)法地在個性符號上下苦功，意在投機(jī)。應(yīng)該說，這種投機(jī)的心態(tài)對當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展，只有壞處沒有好處。說得嚴(yán)重一點(diǎn)，如此下去難免將當(dāng)代藝術(shù)推向符號藝術(shù)。對收藏者來說，風(fēng)險(xiǎn)自然加大。
【編輯：霍春常】
