一個城市的文化是歷史形成的，也是今人創(chuàng)造的。貴陽在文革后中國當(dāng)代藝術(shù)中，并不是處在邊緣的城市。1979年正是“貴陽五青年畫展”在北京西單墻揭竿而起，拉開了中國新藝術(shù)展覽的序幕。在鄉(xiāng)土?xí)r期貴州版畫和云南版畫一起，成為八十年代形式追求的重要成就。延伸至新潮美術(shù)，蒲國昌、董克俊等乃是具有全國影響的重要人物。到“89后藝術(shù)”時期，這里又有董重、李革、蒲菱、管郁達(dá)一批青年藝術(shù)家和批評家堅持前衛(wèi)的藝術(shù)活動。更為重要的是，董重等人借助貴州體制內(nèi)外比較溝通的優(yōu)勢，在這里辦雙年展，搞工作室，集結(jié)了不少更年青的畫家、雕塑家，還有多年執(zhí)著藝術(shù)的攝影家，等等。
展現(xiàn)在這個展覽上的作品，便是他們的創(chuàng)作成果。
從這些作品可以看出，貴州藝術(shù)家有一種山野氣息，也有一種夢魘氛圍，每個人都顯得獨(dú)特而尖銳。沒有四平八穩(wěn)的和諧，也沒有溫文爾雅的優(yōu)美。我們常常在干澀、勁健的筆觸和野性、異樣的構(gòu)圖中，發(fā)現(xiàn)藝術(shù)家強(qiáng)烈而又壓抑、奔放而又苦悶的內(nèi)心沖突。
他們把自己的展覽命名為“角落”，是對邊緣狀態(tài)的自嘲，還是對開放空間的向往？吾不得而知也。但我以為，“角落”不過是我們觀察與體驗(yàn)周遭世界的立足之處。在一個信息泛濫、資訊流竄的時代，有這樣一個屬于自己的角度和落點(diǎn)，比隨波逐流的投機(jī)者和偷渡客總要好得多。重要的不是身居中心或是身居角落，而是不以中心或角落為意，真正專注于那些讓人為之顫栗、為之震撼、為之日不能安夜不能寐的東西。
是為序。
王 林
2007年8月8日
于四川美院桃花山側(cè)
