由壹art藝術(shù)機構(gòu)和馬刺畫廊聯(lián)合舉辦的“結(jié)繩記事”當(dāng)代藝術(shù)群展，于2024年9月28日在合肥壹art藝術(shù)機構(gòu)開幕。展覽整體呈現(xiàn)了由馬刺畫廊代理合作的藝術(shù)家李怒、廖國核、計洲、葉凌瀚、侯子超、歐勁、袁可如、王加加，以及法利·阿吉拉爾和安塞姆·雷爾等人的繪畫、裝置、影像作品，并同時展出了壹art藝術(shù)機構(gòu)的部分藏品。
作為一家在中國當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域持續(xù)耕耘將滿20年的畫廊機構(gòu)，馬刺畫廊一直以前衛(wèi)的藝術(shù)態(tài)度和獨特的選品角度在業(yè)內(nèi)建立自己的價值標(biāo)準(zhǔn)。適逢合肥壹art藝術(shù)機構(gòu)成立7周年整，堅持當(dāng)代藝術(shù)的在地性建構(gòu)和高品質(zhì)展覽引入，堅持對前衛(wèi)藝術(shù)的收藏，一直是壹art發(fā)展的兩條重要線索。本次展覽以“結(jié)繩記事”命名，以古老的記錄動作映射當(dāng)代藝術(shù)被不斷記錄的過程，從而反映機構(gòu)在當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展過程中對前衛(wèi)價值的追求。
呈現(xiàn)“更新的前衛(wèi)”
“更新的前衛(wèi)”，“更”是多音字，如果放在描述當(dāng)代藝術(shù)形式語言變化的語境里，可能取四聲更加合適。因為從藝術(shù)史記錄的角度看，每個時期藝術(shù)發(fā)展的前衛(wèi)標(biāo)準(zhǔn)互相銜接，才構(gòu)成了藝術(shù)史敘事的價值主線。對于這種“更新”價值的追求，就是一代代有抱負(fù)的藝術(shù)家試圖兌現(xiàn)自己才華的努力。
侯子超晚餐之路，2023布面丙烯，260x600cm
從20世紀(jì)70年代末以來的中國藝術(shù)發(fā)展過程看，由于特殊的文化環(huán)境和歷史語境，大致為藝術(shù)家造就了兩條不同的路徑：一條是以學(xué)院、美協(xié)、畫院、國展等體制機構(gòu)為導(dǎo)向的發(fā)展路徑；一條是以非盈利當(dāng)代藝術(shù)機構(gòu)、替代性空間、畫廊、藝博會、拍賣行等相對獨立于體制外的發(fā)展路徑。兩條路徑的劃分并非絕對，相互之間亦時有互補，但出現(xiàn)這一現(xiàn)象的核心原因還是不同話語體系的評價標(biāo)準(zhǔn)之別。因此，中國不乏大量的事業(yè)單位形制下的公立美術(shù)展館，這些美術(shù)館往往與一些畫院或相關(guān)創(chuàng)作機構(gòu)以“兩塊牌子、一套班子”的形式去運營，更因為評價標(biāo)準(zhǔn)的不同，更加前衛(wèi)和年輕的藝術(shù)形式就比較少地出現(xiàn)在其中。
計洲四季，2023藝術(shù)微噴，132x250x8cm
在此環(huán)境下，中國當(dāng)代畫廊機制和民營非盈利藝術(shù)機構(gòu)就在一定程度上承擔(dān)了海外藝術(shù)語境中由大量公立美術(shù)館承擔(dān)的展示前衛(wèi)藝術(shù)的作用，起到了更加開放、補充和豐富的效果，以至于已經(jīng)能作為一個完全自足的獨立生態(tài)來運行。更重要的是，它們的工作為我們在當(dāng)代語境下持續(xù)討論“前衛(wèi)”這一話題提供了源源不斷地群眾基礎(chǔ)。同時，近年來隨著不少高品質(zhì)民營非盈利藝術(shù)機構(gòu)的成立和堅持運營，畫廊與此類機構(gòu)之間的頻繁合作也有效地擴大了當(dāng)代藝術(shù)的展示陣地和文化影響力，一定程度上推動了前衛(wèi)藝術(shù)市場容量的擴充。這也是作為非盈利藝術(shù)機構(gòu)的壹art與馬刺畫廊推出本次展覽的重要動因。
廖國核值錢的啞巴，2015布?丙烯，162x191cm
為何要“結(jié)繩記事”？
回到展覽本身，“結(jié)繩記事”就是記錄“更新的前衛(wèi)”的過程。穿過本次展覽參展作品的多元化形態(tài)，我們從中似乎能夠感受到馬刺畫廊在近20年（尤其是近15年）運營過程中對中國當(dāng)代藝術(shù)脈搏變化的把握。
安塞姆·雷爾無題，2022綜合材料，157x137x24cm
從本次展覽所呈現(xiàn)的幾位國內(nèi)藝術(shù)家著手，廖國核的壞畫、李怒以觀念為核心的裝置、袁可如的影像、計洲以光電手段介入的作品、歐勁的綜合材料繪畫、葉凌瀚以模切和噴槍繪畫轉(zhuǎn)譯的數(shù)據(jù)圖像、侯子超作品體現(xiàn)的近年留學(xué)歸來的一批青年藝術(shù)家的國際語言、王加加的表現(xiàn)性抽象又結(jié)合了一些流行的元素。以上這些藝術(shù)面貌，抑或說是“賽道”可能更加準(zhǔn)確，我們能夠相對清晰地對應(yīng)到中國當(dāng)代藝術(shù)近年發(fā)展的軌跡中，這些賽道包括稍早幾年的觀念藝術(shù)（影像和裝置）、壞畫、聲光電作品和近幾年來的噴槍繪畫、國際風(fēng)繪畫、表現(xiàn)性抽象繪畫。加之兩位海外藝術(shù)家法利·阿吉拉爾和安塞姆·雷爾的作品，也反映了當(dāng)前國際當(dāng)代藝術(shù)注重材料性和繪畫性的兩大特點。以上這些藝術(shù)家，尤其是國內(nèi)藝術(shù)家作品面貌的多元性指向了他們各自賽道的明確化，需要指出的是，這些不同的賽道就是當(dāng)代藝術(shù)脈絡(luò)中各個時期逐個出現(xiàn)的“更新的前衛(wèi)”。
廖國核?題（? 圓 ??），2015布?丙烯，165×215cm
因此，“結(jié)繩記事”就是為了記錄“更新的前衛(wèi)”。在這里，我們所說的當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展脈絡(luò)就是“繩”，畫廊無疑就是“結(jié)繩”的主體，通過發(fā)現(xiàn)藝術(shù)發(fā)展過程中具有價值的風(fēng)格面貌，并從中篩選符合畫廊審美趣味的藝術(shù)家并推向行業(yè)前臺。這時，這些具體的藝術(shù)家就是畫廊在藝術(shù)脈絡(luò)之“繩”上打下的“繩結(jié)”。這樣，我們也可以說，這就是有抱負(fù)的畫廊不斷參與當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展并試圖為之塑形的努力。
葉凌瀚LUCY-T-002，2020布面丙烯，200x250cm
縱觀本次展覽之外馬刺畫廊穩(wěn)定合作的其他藝術(shù)家，也能更加充分地說明這一問題，諸如黃銳、邢丹文、張培力、烏雷、邱岸雄等人，其中不乏已經(jīng)在當(dāng)代藝術(shù)的脈絡(luò)之繩上被“牢牢打結(jié)”的藝術(shù)家。當(dāng)我們從更久遠的時間維度去衡量他們的價值時，不要忘記畫廊在他們背后起到的推動作用，同時也不能忽視作為藝術(shù)生態(tài)重要一環(huán)的非盈利藝術(shù)機構(gòu)的作用。正是它們與藝術(shù)家個體的共同努力，建構(gòu)了我們正在經(jīng)歷的當(dāng)代藝術(shù)現(xiàn)場。
廖國核無題（干 14元/小時 ∞ 蘋果 梨 心形 工作中），2020布面丙烯，171x223cm
法利·阿吉拉爾帶步槍的紳士，2021亞麻布面油畫、油畫棒、鉛筆，175×102cm
王加加，得漂得漂，2018，油畫、噴漆、樹脂、丙烯、布面數(shù)碼打印，250 x 373 cm
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