2010年4月24日上午10點(diǎn)，由中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館和日本Zeit-Foto Salon共同主辦“定格：安齋重男攝影展”在北京中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館拉開帷幕。此展覽將在中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館展覽至5月30日。70多歲的安齋重男先生從日本不遠(yuǎn)萬里趕來親自來到開幕式現(xiàn)場，出席此次開幕式的嘉賓還有中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館館長王璜生先生、上海美術(shù)館學(xué)術(shù)部主任肖小蘭女士、Zeit-Foto Salo日本株式會社上海事務(wù)所石原悅郎先生、鈴木利佳女士等，開幕式由中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館館長助理唐斌先生主持。
安齋重男先生定格的是一部什么樣的藝術(shù)史，他又為什么以這樣的題材表現(xiàn)呢?在開幕式現(xiàn)場的安齋重男先生在致辭中樸實(shí)的道出了其中的原由：“藝術(shù)到底是什么，用什么方式能夠很好的流傳下去?正是在那個時候發(fā)覺了記錄藝術(shù)的重要性。我現(xiàn)在想來，如果那個時候沒有拿起相機(jī)的話，也許日本的現(xiàn)代藝術(shù)現(xiàn)在看來會少掉一些現(xiàn)在你們看到的東西。”
安齋重男被稱為“現(xiàn)代美術(shù)的助跑者”，展覽共展出八十余件作品。在展覽中我們將看到的有：20世紀(jì)70年代和80年代歐洲前衛(wèi)藝術(shù)中最有影響力的領(lǐng)軍人物約瑟夫•博依斯與他著名的作品 《Coyote》和《Action》; 20世紀(jì)日裔美國藝術(shù)家、著名的公共環(huán)境設(shè)計家和景觀雕塑家野口勇在園林作品中展現(xiàn)的設(shè)計新途徑;美國著名實(shí)驗(yàn)音樂作曲家約翰•凱奇以偶發(fā)、無聲、哲學(xué)冥想與行為體驗(yàn)等元素向傳統(tǒng)音樂領(lǐng)域進(jìn)行的挑戰(zhàn);英國大地藝術(shù)的代表理查德•隆以個人行走方式創(chuàng)造出的大地藝術(shù)，以及他以圖片文本、地圖與自然實(shí)物雕塑創(chuàng)造的解讀世界的又一方式。在表現(xiàn)藝術(shù)大師與他們的作品同時，安齋重男也創(chuàng)造出了攝影藝術(shù)對于世界的詼諧與幽默的感知方式。
王璜生館長在展覽前言中寫下了這樣一段話：安齋重男“定格”的這樣一部現(xiàn)代藝術(shù)史，更確切地說，應(yīng)該是捕捉和表現(xiàn)了藝術(shù)家的一種“氣息”，一種蘊(yùn)涵和交叉著時代、藝術(shù)家個性及特定的工作氛圍的“氣息”。攝影圖像的形成也許是瞬間的“定格”，而“氣息”的傳遞卻是無形的永遠(yuǎn)的交流。在安齋重男的這些作品中，我們感受到藝術(shù)家與他之間的氣息的交流，那種無形的東西彌漫在一種超越時間的“現(xiàn)場”中。
安齋重男先生的性格如同他的作品一樣，時刻都流露出關(guān)愛，布展的過程親自參與，每個環(huán)節(jié)一絲不茍，甚至親自蹬上手腳架調(diào)試燈光，讓我們由衷的敬佩安齋重男先的敬業(yè)精神和人格魅力。
“第一次看到安齋先生的作品就為之震撼，這樣的展覽對做藝術(shù)的學(xué)生會有很深的啟迪作用，特別對攝影專業(yè)的學(xué)生是一次絕佳的學(xué)習(xí)機(jī)會。”促成本次展覽的上海美術(shù)館學(xué)術(shù)部主任肖小蘭女士是這樣說的。本次展覽結(jié)束后，安齋重男先生的40幅作品將捐贈給中央美院美術(shù)館，王璜生館長代表美術(shù)館對此深表謝意，這是中央美院美術(shù)館攝影作品一批珍貴收藏。
無疑，我們通過安齋重男的攝影展，將感受到那一位位馳騁于世的藝術(shù)大師的精神風(fēng)采和他們與藝術(shù)史的關(guān)系，同時感受到安齋重男在以攝影鏡頭直擊藝術(shù)現(xiàn)場時所具有的不同尋常的特質(zhì)。
安齋重男拍攝記錄了40年來世界藝術(shù)史上的優(yōu)秀藝術(shù)家的“藝術(shù)事件”，他的拍攝記錄方式超越了一般意義上的攝影，但又充分運(yùn)用了攝影的元素，讓我們看到一部現(xiàn)代藝術(shù)史的視覺版。他在按下快門的一瞬間，留住了藝術(shù)大師們在現(xiàn)場的所有氣息，以及那一凝固的時間與一個時代的關(guān)系，從而為歷史提供了藝術(shù)和社會、人與世界的見證。
美術(shù)館 董慧萍文
攝影 樊星
【編輯：小紅】
