展覽開幕式
2010年12月25日（99藝術(shù)網(wǎng) 李云霞）下午3點，由批評家高嶺，何桂彥主持的“于向溟——荒城系列油畫個展”在北京千年時間畫廊開幕。
藝術(shù)家于向溟的作品以圖像來承擔內(nèi)在的文化訴求，強調(diào)詩意的呈現(xiàn)，突出作品的敘述性。在于向溟的作品中，我們可以看到兩類風景：一種是偏向于自然的風景，一種是對風景進行陌生化的處理。對于前者來說，自然的風景主要以現(xiàn)實的自然對象作為藍本，由此傳達出一種審美化的情愫，營造一種寧靜，悠遠的畫面氛圍；而陌生化的風景，在于置入一些突兀，別扭的場景，從而讓畫面處于一種矛盾、惶恐、唐突的情緒中。事實上，之所以后者會帶給人一種陌生化的感受，就在于藝術(shù)家在作品中置入了一些片段化的場景，如《焦灼的醇香》中燃燒的熊熊烈火?！独浯病繁尘爸心切┟爸鴿鉄煹墓S.......它們的出現(xiàn)，不僅打破了畫面的寧靜，中斷了原有的敘事結(jié)構(gòu)，而且賦予作品一種超現(xiàn)實的特質(zhì)。不難發(fā)現(xiàn)，在藝術(shù)家筆下，這兩種風景是格格不入的，是抵觸而相互沖突的。正是在這兩種風景或者是場景所形成的對抗與斷裂之處，敘事性的情節(jié)開始彌散出一種象征性的意味。
“荒城”——正是這批作品要言說的主題。對于藝術(shù)家而言，“荒城”近在咫尺，離我們并不遙遠，它存在于人們在追逐現(xiàn)代文明時對自然界的漠視和殘?zhí)ぶ?。存在于對物欲的瘋狂追逐而?dǎo)致精神的荒蕪、信仰的缺失之中。它存在于生存的異化，人與人情感的冷漠之中......很坦然，“荒城”系列的意義之鏈是在人與自然、人與社會，當代都市人生存的異化之間所形成的。就像艾略特在《荒原》中對現(xiàn)代人精神荒蕪所展開的拷問一樣，那句“我的愛爾蘭孩子，如今你在何方？”同樣能反映當代人的癥候，即一種充滿鄉(xiāng)愁式的哀怨。一種對現(xiàn)實的反思，一種對人類終極存在的追問。將一種審美化的自然衍生為一種文化上的象征，抑或是對現(xiàn)代性的追問，這正是《荒城》力圖要實現(xiàn)的境界。
本此展覽將持續(xù)到2011年1月31日。
【在線展廳】
展覽現(xiàn)場
批評家高嶺發(fā)言
開幕式段君發(fā)言
藝術(shù)家與學(xué)術(shù)主持合影
荒城1-沖去咸咸的水 1850x2250mm
荒城3-天堂 1850x2250mm
荒城4-把夢燒光 1850x2250mm
荒城5-焦灼的醇香1850x2250mm
荒城7-西湖的背面 1850x2250mm
荒城8-月影瓜洲 1850x2250mm
荒城9-南堤寺二橋的下午 180x2250mm
荒城10-迷岸 1850x2250mm
荒城11-流沙 1350x1500mm
荒城12-穿越 1350x1500mm
展覽現(xiàn)場
99藝術(shù)網(wǎng)現(xiàn)場采訪批評家
99藝術(shù)網(wǎng)記者采訪張思永
藝術(shù)家于向溟與沈敬東
展覽的相關(guān)人員合影
【編輯：李云霞】
