崔正化作品《生生活活》
不久前，由尹在甲策展的《塑料公園——韓國當(dāng)代藝術(shù)2010》在上海民生現(xiàn)代美術(shù)館展出，共展示了從35歲到65歲的17名韓國藝術(shù)家的64組件作品，作品形式涵蓋了繪畫、雕刻、攝影、影像、裝置等當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域。參展的藝術(shù)家均為韓國的知名藝術(shù)家，既有成熟的國際藝術(shù)家如崔正化、盧尚均、金基羅、鄭然斗等，也有年輕的新銳藝術(shù)家如陳起鐘、咸進(jìn)等。數(shù)量多、涉及門類廣、規(guī)格高，是本次展覽帶給人們的第一感覺，策展人尹在甲希望大家能看到一個(gè)受新自由主義影響下的真實(shí)的韓國。
被附會的“塑料”
展覽以“塑料”為名，將幾十件看來毫無關(guān)聯(lián)的作品放在一起，表達(dá)一個(gè)塑料聚落的概念。按照策展人的意思，塑料是所有展品的共性。而這種特性，既可以是表象，如作品的構(gòu)成元素或材質(zhì)，也可以是被引申、附會甚至強(qiáng)加的意義。附會的手法基本有兩種：第一，從作品的表現(xiàn)對象附會：如具本昌的肥皂。策展人解釋說，肥皂與塑料一樣，都是工業(yè)化時(shí)代的最日常的用品;第二，從意義上附會：鄭然斗展出了裝置影像作品《六點(diǎn)》，講述了在美國來自六個(gè)不同國家的移民的故事，面對六個(gè)不同卻十分類似的生活圖像時(shí)，尹在甲說，這也是種塑料公園，全球化就像塑料產(chǎn)品一樣可以復(fù)制。
撇去附會的意義，該展作為韓國當(dāng)代藝術(shù)在上海的集體亮相，帶給觀眾不少新鮮，特別是那些以塑料為材質(zhì)的作品。當(dāng)我們最為熟知的日常材料變身藝術(shù)時(shí)，它會帶來什么效果。多樣化的作品為我們指向了當(dāng)下和未來、現(xiàn)實(shí)和想象兩種維度。
當(dāng)日常塑料變成藝術(shù)
把日常的塑料作為藝術(shù)材料，本身就能傳達(dá)出很多信息：它是日常的、是與消費(fèi)文化緊密相連的、甚至是廉價(jià)低俗的。上世紀(jì)中葉，上流社會對塑料的流行保持著警惕，他們懷疑：如果日常生活中充斥著塑料板、仿木材、工業(yè)印染的織物，會離傳統(tǒng)審美越行越遠(yuǎn)，“包豪斯”的現(xiàn)代主義的自然秩序、德國彼德邁式的裝飾會不再為人關(guān)心。不過越庸俗越藝術(shù)，反向思維往往是獨(dú)辟蹊徑。崔正化是以平庸生活用品為題材創(chuàng)作而知名的藝術(shù)家，大媽洗菜用的籃子、假花、玩具、人形模特………這些材料讓他著迷，就如同上世紀(jì)那些波普設(shè)計(jì)、反設(shè)計(jì)的歐洲設(shè)計(jì)師一樣，他們認(rèn)為塑料材質(zhì)的有機(jī)造型、艷麗的色彩可以更好表達(dá)創(chuàng)意。
美國媒體曾拿崔正化和日本的村上隆比較，認(rèn)為他們都是被時(shí)尚文化和消費(fèi)產(chǎn)業(yè)所影響的高產(chǎn)藝術(shù)家，但他們卻有著不同的走向。村上隆走高端，與LV的合作已經(jīng)成為藝術(shù)與奢侈品牌攜手的經(jīng)典案例;而崔正化更平民，那些用塑料筐搭建的裝置甚至有著貧窮藝術(shù)的味道，他的國際化中仍有著韓國口味，用他自己的話說，像拌飯。展覽開幕當(dāng)天，崔正化的打扮也很平民：光頭、大T恤、涼拖、手中拿著上海的“鹽汽水”，典型的北方爺們。
本次展覽中，他用熒光紙、氣球、珠簾把美術(shù)館包裝了一番，取名為《生生活活》，這些材質(zhì)都是日常且廉價(jià)的，艷麗的顏色喜慶中透著艷俗。他不諱言艷俗。“你的消費(fèi)是我的藝術(shù)”，這正是崔正化的理念。
雖然塑料是廉價(jià)、低賤的，但它卻是可以長久的，沒有保質(zhì)期，不會腐爛。這是平庸的世俗生活外表下的堅(jiān)強(qiáng)內(nèi)核。崔正化是將塑料做到極致的藝術(shù)家，在他手中，塑料不僅僅是艷俗，更是千變?nèi)f化的魔幻：在2009年的十和田藝術(shù)中心，那是一匹在陽光下歡騰的馬;而2010年悉尼雙年展上，那是一朵出現(xiàn)在河面上亭亭的荷花。這種偶然見到的歡快和清麗，也是平庸生活的某種真實(shí)，是人們在俗世周而復(fù)始的勞碌中渴望觸摸的G點(diǎn)、某種彼岸的幻想。
作為鑄型材料的塑料
用塑料材質(zhì)做雕塑或裝置，并不新鮮，那只是鑄型材料的一種變更而已，還得靠作品本身來說話，該展中有兩件帶有卡通趣味的塑料裝置十分搶眼。
李庸白的《圣母憐子圖》將傳統(tǒng)的基督教題材做了卡通化的演繹，是對米開朗基羅名作的工業(yè)化的戲仿。“圣母”、“圣子”兩個(gè)外貌一樣的塑料電子人、沒有性別。這兩者是一個(gè)雕塑中的模具和胚子，李庸白想表達(dá)的是“自我在懷抱著死去的自我”。策展人尹在甲說，這個(gè)作品因?yàn)樯婕白诮填}材，在韓國引起了很大的爭議，有人覺得他侵犯了神圣。但以電子人或假想空間數(shù)字媒體藝術(shù)見長的李庸白涉足宗教題材并不是第一次。
當(dāng)我們在看卡通片的時(shí)候，我們在想什么?李炯玖想到的是物種起源。不論是湯姆杰瑞，還是唐老鴨米老鼠，它們是否像地球上其他哺乳動(dòng)物一樣有譜系，有自然孕育、生長到死亡的過程?于是我們看到了骨骼，李炯玖用生物解剖的辦法，將那些平面的卡通人物、毛茸茸的填充物還原成骨骼，仿佛X光片或者照妖鏡，卡通人物在李炯玖那里現(xiàn)了形。據(jù)說，李炯玖的工作室里放著很多動(dòng)物標(biāo)本，這是他給卡通人物照X光片時(shí)的理論依據(jù)。
【編輯：李璞】
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