楊飛云：古典繪畫是一種精神

楊飛云 《英子》布面油畫 185x115cm 2010年

無可替代“正室的范兒”——楊飛云訪談 

第一次采訪敬畏的楊老師，總以為那么牛的藝術(shù)家該有個什么架子。到了中國油畫院的時候楊老師正在和一位男同胞談事，我坐在畫室里靜靜的等他，卻被他的畫兒吸引住了。從沒看過原作的我，可逮著機會仔細研究了。過了好一會兒，楊老師出來拿了兩本畫冊一個勁兒的說著“對不起，讓你久等了。”我反而覺得不好意思了，直到采訪結(jié)束楊老師又補了個“對不起”。

記者：你是文革后恢復高考第一批考進中央美術(shù)學院的，與你同班的同學有陳丹青、王沂東、朝戈、夏小萬等。目前他們還都活躍在藝術(shù)圈里，你能談?wù)勀菚r美院的狀況嗎？在那個年代美術(shù)界是怎樣的？

楊飛云：可以說，恢復高考和中國經(jīng)濟發(fā)展，改革開放都是密不可分的。恢復高考之前，中國積壓了一大批沒有受過高等教育的人才。在文化大革命的十年里，我們基本都在為文化大革命的宣傳做服務(wù)。當時的那些，毛主席像、宣傳畫、黑板報都出自我們這批人之手。十年的積累給我們奠定下了堅實的基礎(chǔ)。正因為在那十年里，我們是最有用的人才，高考恢復后我便和那時的同學相遇了。那時的人們思想整整被封閉了十年，改革開放后人們的心態(tài)、求學的愿望和對知識的渴望得到了爆炸性的需求，在當時是前所未有的。整個80年代的發(fā)展，對于中國這30年的建設(shè)起了決定性作用。我們那時的藝術(shù)理想，藝術(shù)根基的建立和藝術(shù)科目的拓展，同當時的發(fā)展也是分不開的。我能進入中央美術(shù)學院是件很幸運的事，那時的靳尚誼、詹建俊等一批老先生們，正處于藝術(shù)生命最旺年時期，被隔絕了10年后，他們在慢慢恢復的狀態(tài)中，也有一種活力。學習的熱潮和對理想的報復都是從那時開始的，由于那時剛剛打開國門，一些國外的沖擊還沒有進來，因此那時的我們都很專注的去研究探索我們的學科?；谝陨弦蛩?，整個80年代都處在活躍、熱情、開放的時期。在這種環(huán)境大潮里歷練過的人，和這個年代生活的人們，對理想報復的理解是完全不同的。

記者：你的作品被劃歸為古典寫實主義繪畫，在你心里古典寫實主義是怎么定義的？這個名分是你所希望的嗎？

楊飛云：我認為現(xiàn)在所有的繪畫都是從古典繪畫中走出來的，古典不是一種樣式，而應(yīng)該是一種精神，它是傳統(tǒng)里的最根本的根基。在我認為寫實是一種表現(xiàn)方式，它是抽象繪畫無可取代的。我只能說我是在用寫實的手法，來表現(xiàn)古典情懷，而古典精神是在追求一種永恒的價值精神，古典寫實是一種古老的方式，在今天怎樣用古典寫實的手法來表現(xiàn)它的價值，才是最重要的。古人給了我可傳承性可啟發(fā)性的元素，一個是繪畫上的素，一個是精神上的元素。這兩個元素對我構(gòu)成藝術(shù)上最核心的價值起了很重要的作用。我更看重的是用這樣一個永恒性的價值且表現(xiàn)力很強的繪畫品種，怎么能在今天這個時代發(fā)揮它的作用，這才是最重要的。

記者：古典寫實語言的傳統(tǒng)在當前仿佛只具有歷史意義，因為它的表述方式與現(xiàn)代潮流格格不入，仍然保持自身的傳承性、獨立性，以及無限的可發(fā)展性。你覺得寫實作品和當代藝術(shù)作品最大的區(qū)別在哪？

楊飛云：按文字來理解“當代”就是當下這個時代。要按時空的定義，所有在當下活動的藝術(shù)都應(yīng)該叫做當代藝術(shù)。我認為在人們的心目當中定義的“當代”，有一種特指，那么這種特指應(yīng)該是美國式的前衛(wèi)藝術(shù)，或者是各種各樣的其他手法表現(xiàn)的藝術(shù)。例如：裝置、多媒體、觀念、行為等藝術(shù)形式。這些藝術(shù)可以歸類為“新藝術(shù)”，所以說，它和寫實繪畫是很難比較的。油畫這個品種成為繪畫語言已經(jīng)有600年的歷史了，人類用描繪來宣泄自己的情感，表現(xiàn)人類自發(fā)流淌出來的一切。高爾基曾說過：“藝術(shù)猶如春蠶吐絲，不吐不快。”繪畫性在中國的寫意精神里，也是人本能的一種需要，通過這種方式描繪其他事物，也是其他的藝術(shù)形式無法取代的。通過這種高級的藝術(shù)形式，來達到一種傳遞信息的功能，它可以跨越時空，跨越民族，而這些是其他藝術(shù)形式無法表現(xiàn)和取代的。新藝術(shù)形式是從美國興起的，可考證的時間很短。他無法取代繪畫，也無法和繪畫相比擬。

楊飛云 《一杯紅酒》 布面油畫 185×115cm 2009年

記者：你受過蘇式美術(shù)教育的熏陶，在某一時期也淹沒于機械的藝術(shù)思維模式之中， 以單一的語言塑造單一的形象。在轉(zhuǎn)型的過程中你是怎樣走出來的？

楊飛云：整個中國過去所接受的教育，最開始是法國模式的然后才是蘇聯(lián)模式的。蘇式的教育在一段時間內(nèi)是有些單一，但它強調(diào)水平和內(nèi)容上的豐富，之后表現(xiàn)形式開始多樣起來。我覺得我的作品是在整個中國，在開放以前還保持著19世紀末期的藝術(shù)的表達方式里摸索。我個人是從根源上開始發(fā)展的，轉(zhuǎn)型是必然的，也是很自然的走過來的。在加上我個人的性格愛好，就形成了現(xiàn)在的藝術(shù)風格。整個過程也是我，在追求和探索自己的藝術(shù)語言的一個辛路歷程。有些人重視的是形式語言的探索，前提是他要有內(nèi)涵做基礎(chǔ)。有的是注重內(nèi)在精神，甚至本質(zhì)規(guī)律上的追求，內(nèi)涵也是基礎(chǔ)之一。只是我們關(guān)注的點不一樣，所以風格形式差別很大。記者：在你的作品中很多都是由妻子充當模特的角色，為什么要選擇妻子？是因為默契的配合還是其他？

楊飛云：那時我在鐵路局文化宮負責文化，鐵路局的家屬來我這學畫兒。她有幾個特點，一個是長的比較靈動，這正是我的繪畫里比較重視的一方面。我本身喜歡畫年輕一點的東方女性，還有就是她的內(nèi)在氣質(zhì)的靈秀也很吸引我。最重要的是在她給我做模特的時候，啟發(fā)了我想創(chuàng)作一個經(jīng)典東方形象的想法。我很想創(chuàng)造一個，在這個時代的東方人的經(jīng)典形象。正因為在她的身上具備了我所需要的元素，最后就是我對她的情感和我們配合的默契的原因。

記者：在藝術(shù)圈兒里，雖然也有不少畫家以男性作為人體畫創(chuàng)作對象，但更多的作品里是女性，有人戲稱，畫家多“好色”，你怎么看這個問題？以女性題材作為創(chuàng)作元素，你覺得優(yōu)勢在哪？

楊飛云：女性題材不光是從現(xiàn)在開始的，從人類有藝術(shù)出現(xiàn)以來，在各個科目中女性都扮演著很重要的角色。特別是繪畫藝術(shù)在視覺中的沖擊力，女性的母性表現(xiàn)也在很多的地方體現(xiàn)出來，另外女性具備很多符合美學原理的條件。包括她所具備的皮膚的色彩、妝束的豐富、還有女性情感的細膩、等等。用古典寫實油畫來表現(xiàn)更為適合，特別是這種媒材的方式，來表達這類主題，更為接近美感。

記者：現(xiàn)在有很多藝術(shù)家風格都是多變的，你怎么看藝術(shù)家在作品上風格的變化？

楊飛云：藝術(shù)家有兩種類型，一種藝術(shù)家可能更加專注單純，另一種藝術(shù)家則比較多元更為多變。人的性格，內(nèi)在需求和秉性決定了這兩種類型的藝術(shù)家。藝術(shù)家為了更多元的展示自己的藝術(shù)修養(yǎng)，就需要借用多種藝術(shù)語言來宣泄自己。但我看中的還是藝術(shù)家更加專注的那一方面，有時藝術(shù)家也需要調(diào)劑，但國畫和油畫是特例。比如徐悲鴻、趙無極、吳冠中，他們都是既畫國畫又畫油畫。我覺得在那個年代，這兩個畫種是可以互相啟發(fā)的，但后來的藝術(shù)家很少能兼顧這兩個畫種。真正形成風格是，和這個人的，性情，性格都有很大的關(guān)系。有藝術(shù)家在沒有成熟時，可能會嘗試各種媒介材料，來表現(xiàn)自己的藝術(shù)作品。那么我們所要看的是成熟之后他的變化是怎樣的，那時才可稱為是他的風格。對于藝術(shù)家來說，他只能專注的去做一件事情。任何人的稟賦和性格都是始終如一的，藝術(shù)家的藝術(shù)風格也應(yīng)該如此。藝術(shù)家當然還是表達自己最真實的一面，才是最可
貴的。

楊飛云 《力量與美》布面油畫 200×155cm 2009年

記者：你覺得古典寫實主義在當代藝術(shù)中的意義和價值在哪？

楊飛云：古典和寫實在兩方面產(chǎn)生了重要的影響，一方面是學術(shù)上的，比如學習、研究、教育。另一方面就是在藝術(shù)表現(xiàn)上是無法取代的。因為世界萬物是通過形象來識別的，而不是色彩，寫實在現(xiàn)代社會里是最根本的價值的體現(xiàn)。古典的意義是在于它對現(xiàn)代藝術(shù)的啟發(fā)，以及它高貴、典雅的精神影響。它對當代藝術(shù)的影響不是直接的，而是間接的，但這種間接的影響卻很深遠。古典寫實主義的價值主要體現(xiàn)在這幾個方面，我們永遠不可能離開古典和寫實。古典是我們的根，寫實則是我們最基本的，衡量藝術(shù)標準的準則。

記者：你覺得目前的寫實畫派狀態(tài)是怎樣的？它面臨著怎樣的形式？

楊飛云：從目前來看，中國的寫實繪畫包括有才能的藝術(shù)家，基本都在從事寫實繪畫。從中國的早期引進，到現(xiàn)在發(fā)展的這一百多年來，有才能的藝術(shù)家包括在各大院校從事教學工作的教授，基本都在畫寫實。寫實繪畫不光是表現(xiàn)古典細膩，它在繪畫的表現(xiàn)形式上是前所未有的寬泛。這包括表現(xiàn)寫實、意象寫實、夢幻寫實等。我們寫實畫派集中了中國30多位藝術(shù)家，基本每年都會做展覽，并且在社會上也產(chǎn)生了比較大的影響。這些畫家都處在藝術(shù)生命最旺年的時期，他們最年輕的30幾歲最長的也不過50幾歲，但他們最年輕的也有20幾年寫實經(jīng)驗的積累。目前又都處在各個學術(shù)、機構(gòu)、或教學單位里，當然也自然而然的成了主力。

【編輯：李璞】