成都80后當(dāng)代藝術(shù)家群體，“關(guān)注自己”是他們的生存狀態(tài)
著名策展人、中國當(dāng)代藝術(shù)“教父”栗憲庭曾說過：“成都作為僅次于北京和上海的當(dāng)代藝術(shù)重鎮(zhèn)，藝術(shù)氛圍極好，那里的優(yōu)秀藝術(shù)家一代接一代層出不窮，而且老中青三代個性都很鮮明。”上世紀(jì)80年代的“傷痕美術(shù)”催生出了周春芽、何多苓這樣的一線藝術(shù)家;20世紀(jì)之初當(dāng)代藝術(shù)掀起的與市場接軌的風(fēng)暴又把吉磊、屠洪濤、唐可等70后藝術(shù)家推向人們視野;如今看著鳥山明、宮崎駿漫畫，吃著洋快餐，掛著QQ和MSN長大的成都80后藝術(shù)家也以迅雷不及掩耳之勢成長起來，和那些前輩相比，他們更加藐視權(quán)威、為所欲為，作品也更加卡通和鮮艷，表達自我的同時也愈發(fā)顯得孤獨。本土當(dāng)代藝術(shù)圈中“卡通一代”是如何形成的，他們的生存狀態(tài)和市場前景如何，本報記者昨日分別采訪了三位最為典型的“卡通藝術(shù)家”。
SideA
現(xiàn)象
80后“卡通畫家”關(guān)注自己
50后、60后和70后的成都男藝術(shù)家喜歡扎推，經(jīng)常約在一起喝茶擺龍門陣;更喜歡把工作室修在一起，隔三岔五串串門，交流創(chuàng)作心得，所以有了藍頂、西村、濃園等分散于成都四處的藝術(shù)群落。80后的男藝術(shù)家往往都是獨生子，他們更喜歡沉浸在自己的精神世界里無法自拔，他們的作品很難看到年輕藝術(shù)家慣有的“憤青”習(xí)氣或者是揭露和批判性質(zhì)的現(xiàn)實主義情感，卡通人物、蘿莉、公仔、毛絨玩偶和腦海中臆想出來的夢幻世界，是他們熱衷的題材，甚至第一眼看到他們的畫，很多人都誤認為出自女性之手。李果、吳定隆、郭巖以及去年因意外逝去的傅開來都是卡通繪畫的高手。此外，何多苓的弟子曾樸以及目前正在處于上升期的楊家勇、尹峰成、吳江濤、楊方偉等大批80后藝術(shù)家也樂于在作品中加入卡通元素。
李果
喜歡毛絨玩具的大男孩
半個月前，成都K畫廊舉行了一場名為“尋找自己的孤獨”的當(dāng)代藝術(shù)展，展覽的主角是剛從大學(xué)畢業(yè)沒多久的80后藝術(shù)家李果，對于李果來說，他熱衷于用“卡哇伊”的筆調(diào)來把心中的夢幻場景描繪出來，這是現(xiàn)在他創(chuàng)作的情感主線，他不喜歡用寫實的手法來表達自己對這個世界和社會的看法，更不愛和自己的前輩一樣用畫筆來針砭時弊。“和大多數(shù)80后藝術(shù)家一樣，我關(guān)注的是自己。”在《立足之地》、《危險地帶》、《正中靶心》、《放我下來》等作品中，能看到李果畫作的主角無一不是毛絨玩具或者是稻草扎成的泰迪熊，他說：“我所畫的毛絨玩具是一種伴隨我長大的普通物件，直到現(xiàn)在我家里還收藏了很多。”
吳定隆
不喜歡“串門”的漫客
吳定隆是最先在臺灣藝術(shù)展中嶄
露頭角的本土80后藝術(shù)家，去年年底，他參加“臺北動漫美學(xué)雙年展”，與來自世界各地50位藝術(shù)家一起參展，他帶去的3件油畫作品受到了日本著名插畫大師奈良美智、歌手鄭智化的高度推崇。吳定隆的卡通畫作中，蘿莉是他永恒的主角，《立春》、《無處可逃》、《有一萬個月亮》當(dāng)中都能看到那個讓人頓生憐愛之心的蘿莉。此外，吳定隆也是個地地道道的動漫愛好者，他說：“《綠野仙蹤》、《邋遢大王》對我影響都很大。幾米的漫畫也不錯，他的作品構(gòu)圖很好。”和李果一樣，吳定隆的作品由于中性風(fēng)格也經(jīng)常被人當(dāng)成是女孩兒畫的，吳定隆說：“這可能和我的性格有關(guān)吧，我比較友善，而且總是喜歡在畫面上尋求一種完美和平衡。”他還介紹，自己并不像那些70后的藝術(shù)家那樣喜歡扎堆創(chuàng)作，“我極少串門到別人工作室。”
郭巖
攻擊性很高的“宅男”
近兩年，川音成都美術(shù)學(xué)院走出了大量喜歡畫卡通的年輕藝術(shù)家，而郭巖則是他們當(dāng)中的代表性人物。
郭巖也自稱是個“宅男”，“說實話我不喜歡扎堆，很少與其他藝術(shù)家交流，交流的內(nèi)容也只局限在技法和材料的探討上。”不過，雖然他很宅，但他的攻擊性很高。郭巖的畫作中大量使用粉紅、大黃、天藍等艷麗的顏色，晃眼一看像是童話書的插畫，但仔細一看，他作品里的很多動物都牙齒鋒銳，有些還張著血盆大口，他說：“你可以看到我潛在的暴力。”雖然目前還沒和畫廊簽約，但郭巖也覺得挺知足的，“雖然藝術(shù)家這個職業(yè)給自己帶來的收入并不比同齡人高，但我現(xiàn)在的狀態(tài)很好，靜心地思考，安心地畫畫。”
SideB
放眼國際，動漫美學(xué)正在悄然改變當(dāng)代視覺藝術(shù)的審美情趣和標(biāo)準(zhǔn)。本土著名藝術(shù)評論家陳默說：“像李果這樣的藝術(shù)家稱為‘卡通一代’，他們可以歸納為成都的第三代當(dāng)代藝術(shù)家。他們的成長不是偶然，而是必然，因為這些80后成長的時代完全迥異于周春芽或何多苓這樣的老一代藝術(shù)家。他們就是看著漫畫上著網(wǎng)長大的，沒經(jīng)歷過大風(fēng)大浪，作品當(dāng)中缺少憤怒和對社會的反思及批判也很正常，他們更加關(guān)注自己的內(nèi)心世界，這是他們一代人的共性。”陳默還認為，80后“卡通一代”給中國當(dāng)代藝術(shù)帶來了一股清新之風(fēng)，“給我們以嘈雜世態(tài)之外的寧靜，渾噩社會生態(tài)之側(cè)的單純，這是件好事，也是當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展到今天的潮流和變化。”
細數(shù)李果、吳定隆和郭巖三人目前的作品在市場上的反響，剛好體現(xiàn)“卡通一代”崛起過程中的三種不同趨勢，分別是簽約畫廊、商業(yè)推廣和積蓄實力，以待時機。據(jù)了解，李果在畫廊舉辦的個展一共有21幅作品，從5月22日至現(xiàn)在，已經(jīng)銷售出一半，據(jù)畫廊負責(zé)人楊峻先生介紹，李果的2米以上的大畫每幅價值6萬左右，這對于一個剛出茅廬的年輕藝術(shù)家來說是相當(dāng)不錯的。今后卡通風(fēng)格的藝術(shù)
“卡通一代”充滿市場“錢”景
家作品行情還會看漲。”而吳定隆推廣自己作品的方式有參加畫展和同商業(yè)公司合作，目前他已和總部在英國倫敦的某公司有商業(yè)合作，準(zhǔn)備在中國臺灣地區(qū)和日本推出印刷有他作品包裝的商品。而郭巖雖然沒和畫廊簽約，但他知道自己的作品遲早有一天會同商業(yè)接軌，所以他現(xiàn)在閉門家中努力畫畫，在形成自己的卡通風(fēng)格后力求在技法上精益求精，一有機會便能以黑馬的姿態(tài)殺入市場。
【編輯：張瑜】
