展覽現(xiàn)場(chǎng)師生三代合影
99藝術(shù)網(wǎng)2010年3月6日訊（記者：崔付利）今天下午3點(diǎn)， “行走的時(shí)空——馮斌個(gè)展”在北京798的山藝術(shù)•北京林正藝術(shù)空間拉開(kāi)帷幕。該展帶來(lái)的30余幅畫作記載著馮斌十余年來(lái)所進(jìn)行的利用傳統(tǒng)資源、開(kāi)創(chuàng)中國(guó)畫新行進(jìn)的探尋之路。它們是藝術(shù)家對(duì)于當(dāng)代文化議題作出嚴(yán)肅思考的凝結(jié)之作，也是藝術(shù)家超越國(guó)畫的程式問(wèn)題繼而實(shí)現(xiàn)中國(guó)畫當(dāng)代性對(duì)話的證明。
藝術(shù)家的西藏題材繪畫通過(guò)莊嚴(yán)超塵建筑的濃重形態(tài)、匆如過(guò)客人們的模糊存在之間，盡華盡實(shí)與盡虛盡幻的比對(duì)，實(shí)施著對(duì)于人的精神與物質(zhì)的存在的的思辨與審視；提示了都市化生存的當(dāng)代人處在一個(gè)充斥著喧囂、浮華的物化環(huán)境，行色匆匆而精神浮躁，生命卻又在毫無(wú)遐想的縫隙間如此的梭然而過(guò)，人們逐漸喪失的不只是考量生活內(nèi)在意義的生存狀態(tài)，還有對(duì)于生命本質(zhì)的叩問(wèn)。而馮斌新作《舞》系列對(duì)于都市場(chǎng)景的個(gè)體描述，在他的作品中完全沒(méi)有宏大的歷史場(chǎng)景，而是以相擁相依、亦幻亦真的人物的影像化呈現(xiàn)方式娓娓道來(lái)；都市元素經(jīng)由精煉和轉(zhuǎn)化，傳達(dá)出當(dāng)代人的生活態(tài)度與生存情狀，并給予中國(guó)畫載體本身以新的文化屬性與表達(dá)方式。
馮斌在接受本站記者采訪中提到，藝術(shù)家的思路應(yīng)該是寬闊而自由的，假如囿于材質(zhì)以及畫種形式的限制，藝術(shù)家等于作繭自縛。作為對(duì)傳統(tǒng)國(guó)畫有著扎實(shí)基礎(chǔ)的藝術(shù)家，馮斌并不窠臼于傳統(tǒng)繪畫既定程式的表面完滿，而是以藝術(shù)語(yǔ)言的當(dāng)代批判性為要旨，分別以“材料”、“觀念”、“更新”為介入點(diǎn)，對(duì)中國(guó)畫的材料進(jìn)行新的可能性實(shí)驗(yàn)，對(duì)新的視覺(jué)經(jīng)驗(yàn)進(jìn)行求取。一直以來(lái)，他試圖創(chuàng)造一種更具當(dāng)代性的中國(guó)畫，不斷地在“行走的時(shí)空”中追求中國(guó)畫的新路向。
“行走的時(shí)空”展所呈現(xiàn)和探索的中國(guó)畫當(dāng)代性問(wèn)題，為我們提供了重新思考中國(guó)畫創(chuàng)作的多種維度，并提醒人們當(dāng)代藝術(shù)家在守望精神境界與創(chuàng)造經(jīng)典價(jià)值的同時(shí)，應(yīng)當(dāng)在行進(jìn)的姿態(tài)中始終懷揣藝術(shù)那一份應(yīng)有的批判立場(chǎng)和當(dāng)代視角。展覽持續(xù)至4月4日。
【訪談】不求于外，反求諸內(nèi)——馮斌作品中的精神訴求
【編輯：大崔】
