中國洋畫運(yùn)動發(fā)端于上海，無形中上海也成為洋畫運(yùn)動的中心。時過境遷，當(dāng)年這些被稱為洋畫的中國油畫原作或散失或隱蔽，但日前在劉海粟美術(shù)館內(nèi)，一幅幅來自四面八方的珍貴老油畫卻構(gòu)成了“藝術(shù)宣言——憶民國洋畫界”展覽，令人重新回味、琢磨那段被淡忘的歷史。
展覽作品
穿越歷史打動觀眾
提及中國第一代油畫家，人們腦海中的畫面就在徐悲鴻、劉海粟、顏文樑、林風(fēng)眠、吳大羽、潘玉良、關(guān)良等人的作品中定格。但是，這些畫家所處的那個年代——上世紀(jì)20年代至40年代，中國的油畫究竟是什么樣子，對于大多數(shù)人而言卻是模糊的。此次“藝術(shù)宣言”展不僅將這批廣為人知的畫家作品一網(wǎng)打盡，更重要的是搜尋了這一特定時段相當(dāng)一部分不應(yīng)被遺忘的藝術(shù)家的作品。比如35歲去世的“決瀾社”成員張弦，他將中國畫線條融入油畫，形成獨(dú)特風(fēng)格。張弦存世作品屈指可數(shù)，這次展覽中的5幅均為劉海粟美術(shù)館首次亮相的珍藏。 雖然技巧遠(yuǎn)不如今天的畫家，但是每一張畫卻以自己的真實(shí)和自然穿越歷史打動著畫前人。正如著名藝術(shù)評論家水天中所說，那個時期中國畫家把畫油畫當(dāng)作他們的生活態(tài)度和方式，不是為了完成任務(wù)，也不是為了市場需要。
風(fēng)格迥異異彩紛呈
寫實(shí)派、印象派……在洋畫運(yùn)動中，中國畫家將西方的種種畫派根據(jù)自身文化的情境，進(jìn)行了移植和創(chuàng)造。俞云階筆下《吾士吾民》流露的歷史關(guān)懷；常玉《母與子》中畫家對于線條拿捏的游刃有余；女畫家潘玉良的作品《黑白輝映》更是耐人尋味。此前，馬奈的《奧林匹亞》曾來滬展出，這次觀眾可以欣賞到汪亞塵早年的臨摹。
耗時兩年重拾歷史
展覽中，呂霞光的那幅已經(jīng)斑駁的《自畫像》讓觀眾看到了歲月留下的痕跡。由于戰(zhàn)亂和歷史磨難，民國時期的油畫損毀嚴(yán)重，劫后余生的也是流散四方。為了讓觀眾第一次在一個美術(shù)館的展廳里同時看到三十余位活躍于民國時期油畫家的作品，劉海粟美術(shù)館整整花了兩年的時間。據(jù)悉，這次展出的油畫原作主要由劉海粟美術(shù)館和廣東美術(shù)館、安徽省博物館、浙江省博物館、常熟美術(shù)館、蘇州美術(shù)館、南京藝術(shù)學(xué)院、上海美術(shù)館以及一些私人藏家提供。
至于“藝術(shù)宣言——憶民國洋畫界”展名中的“藝術(shù)宣言”，乃是上海美專初創(chuàng)時發(fā)表的《宣言》，其要義為“我們要發(fā)展東方固有的藝術(shù)，研究西方那個藝術(shù)的蘊(yùn)奧”等。
【編輯：姚丹】
