李國昌：收藏不能變成純粹的經(jīng)營、投資行為

李國昌：中國兆能集團(tuán)有限公司董事長、中國國際經(jīng)濟(jì)文化促進(jìn)會常務(wù)理事、當(dāng)代藝術(shù)收藏家。擁有自己的美術(shù)館，長期致力于介紹和推動中國當(dāng)代藝術(shù)走向世界藝術(shù)的前沿，曾多次為中國當(dāng)代藝術(shù)家在國內(nèi)外舉辦大型藝術(shù)展覽。

　　采訪李國昌是在北京嘉里中心飯店的一處咖啡廳里，不遠(yuǎn)處一家拍賣公司的春拍預(yù)展正在舉行，我們的話題很自然地從拍賣說起。李國昌坦言，從2004年開始，中國的當(dāng)代藝術(shù)市場突然爆發(fā)，強勁的牛市已經(jīng)持續(xù)了將近4年時間。這期間大量的投機者和投資者紛紛進(jìn)入，大部分都有些急功近利，加之目前國內(nèi)一部分拍賣公司、畫廊等機構(gòu)的不規(guī)范運作，市場泡沫已經(jīng)顯現(xiàn)?！暗袌隹倳届o下來，因為炒作、做局終將有盡頭?！?/P>

　　對于很多人認(rèn)為的“當(dāng)代藝術(shù)根本看不懂”，李國昌有自己的觀點：“其實一點也不深奧，作為行家來說，一眼就能看出來某件作品得好與壞?！痹谂馁u預(yù)展、畫廊或者藝術(shù)博覽會現(xiàn)場，那些總是瞇起眼睛、貼在墻上看作品標(biāo)簽說明的人，大部分都是外行，他們往往只關(guān)注一件作品到底能值多少錢，而真正的藏家不是這樣。

　　從傳統(tǒng)到當(dāng)代收藏

　　上世紀(jì) 80年代的時候，李國昌在國家機關(guān)負(fù)責(zé)外事文化交流活動，他是學(xué)法律出身，但是對于從事文化和文化活動卻有著非常的熱愛。一開始，他主要研究古董、國畫等，當(dāng)時還有幸結(jié)識了很多繪畫大師像吳作人、李可染和啟功等人。那個時候并沒有什么藝術(shù)市場，無所謂買賣藝術(shù)品，一般藝術(shù)品只是作為饋贈，如果喜歡朋友的畫，去家里求一幅而已。李國昌因為工作的關(guān)系認(rèn)識了許多藝術(shù)家，他謙和而質(zhì)樸的性情很容易交往到那個年代很重要的藝術(shù)家。

　　似乎收藏者都是經(jīng)過傳統(tǒng)文物、寫實油畫再過度到當(dāng)代藝術(shù)。李國昌通過自己的研究線索，收藏了很多古董、玉器和古典家具等傳統(tǒng)藝術(shù)品。直到1999年的時候，他開始關(guān)注當(dāng)代油畫。“作為收藏家，都希望將那些名垂千古的傳世之作納入囊中，但出于收藏家的職業(yè)精神和道德標(biāo)準(zhǔn)，我們更應(yīng)該關(guān)注當(dāng)代藝術(shù)。”李國昌認(rèn)為，一個時代有一個時代的藝術(shù)，像荷花、竹子已經(jīng)與現(xiàn)在這個飛速發(fā)展、變化著的社會沒有什么關(guān)系了，只有能反映當(dāng)下生活狀態(tài)的當(dāng)代藝術(shù)作品才最具生命力，才有可能進(jìn)入美術(shù)史，所以當(dāng)代的東西才是最重要的?！耙粋€國家乃至一個民族的藝術(shù)精神，主要靠當(dāng)代藝術(shù)來提供源源不斷的養(yǎng)分，當(dāng)代藝術(shù)如果疲軟，勢必導(dǎo)致整個藝術(shù)市場萎靡不振。”

　　李國昌認(rèn)為自己最熱愛的還是當(dāng)代藝術(shù)，所以他一定要按照美術(shù)史的觀點來做當(dāng)代藝術(shù)的收藏。他說自己最大的特點就是愛鉆研，只要進(jìn)入一個領(lǐng)域就無法自拔，對于當(dāng)代藝術(shù)就更是如此。

　　一個真正的收藏家，必須關(guān)注藝術(shù)家的學(xué)術(shù)定位與美術(shù)史上的價值。李國昌回顧自己的收藏線索，認(rèn)為中國當(dāng)代藝術(shù)在“85新潮” 時期、“89時期”的藝術(shù)以及上世紀(jì)90年代藝術(shù)，都出現(xiàn)了非常珍貴的作品，而他自己按照歷史線索所收藏的藝術(shù)品至今也都是珍品。如丁方、耿建奕、張培力和蘇新平等類似于集大成者的作品，在美術(shù)史上也有重要記載的作品，李國昌有幸都收藏了。他也很欣慰自己的研究成果，“一個好的收藏家除有自己獨特的判斷外，一定聽取專家顧問的意見”，李國昌說自己是一路學(xué)習(xí)過來，一路傾聽過來的。像中國美術(shù)館館長范迪安、批評家高名潞以及美國的藝術(shù)史學(xué)家都對他的收藏有過建議。李國昌說自己最大的好處就是虛心和真誠。

　　藝術(shù)投資不等于買股票

　　或許很多人會認(rèn)為，收藏是富人的游戲，僅僅是他們?yōu)榱诉_(dá)到投資或者是消遣的目的。每一次藝術(shù)收藏的熱潮中，他們都會置身其中，不斷制造潮流，并最終成為最大贏家。而對于有20多年收藏經(jīng)歷的李國昌來說，這是他最不愿意看到的事情，他很直率地說：“收藏藝術(shù)品不等同于買股票，不能將藝術(shù)品當(dāng)成賺錢的工具?！?/P>

　　談起如今熱得發(fā)燙的國內(nèi)藝術(shù)市場，李國昌有自己獨立、清晰的判斷：藝術(shù)市場上的絕大部分買者、藏家，并不真正精通藝術(shù)，他們所看重的，甚至所信賴的其實是藝術(shù)家的資歷、名氣和地位。所以，藝術(shù)家大都喜歡追求大名頭。搞展覽，搞宣傳，出畫冊，發(fā)表作品，擴(kuò)大知名度，營造影響力，達(dá)到一種熱炒的程度。這類炒作既可能是他炒，也可能是自我炒作；既可能是合理的，有分寸的，比較合乎常規(guī)的，讓人樂于接受的；也可能是無理的，十分夸張的，不合常規(guī)的，反讓人倒胃口的。追名固然可以逐利，但也要做到有理智，有節(jié)制，有分寸，有適度。切勿太過盲目。太過盲目就會變成惡炒，變成招搖撞騙的騙子，變成曇花一現(xiàn)的泡沫人物。

　　“由于中國藝術(shù)市場起步較晚，并不成熟，所以一個藝術(shù)家的冷熱度很能起作用，約占藝術(shù)品成交價的20%—30%左右。在不正常的情況下，甚至還可能被夸大，占到80%—90%左右，所以，賣者不可不慎，買者更應(yīng)當(dāng)做到慎之又慎！”

不要讓市場太過火爆　　

目前的國內(nèi)藝術(shù)市場正處于一個“低迷、無序，潛藏生機”的現(xiàn)狀，價位普遍虛高，原因是多方面的，最關(guān)鍵在于制約價格上漲和下降的因素存在不確定性，一般來講，藝術(shù)品的價格多取決于以下幾個方面：作品的創(chuàng)造程度，即是學(xué)術(shù)品位；作品有無個人獨特風(fēng)格；作品的畫法、技法如何；作品材質(zhì)的優(yōu)、差等等。

　　顯然，如果按照這個標(biāo)準(zhǔn)去判斷如今的藝術(shù)品價格，特別是當(dāng)代書畫家的作品，確實存在價格“虛高”的情況。互相吹捧的多了，潛心研究藝術(shù)的人少了。而目前國內(nèi)市場價位還無法與國外市場價位相提并論，這就要求我們把心態(tài)擺正，眼光看遠(yuǎn)，采取非常務(wù)實的態(tài)度，來做許多實際的事，而不是一味地把目光停留在價位上。

　　業(yè)內(nèi)人士都知道，國內(nèi)藝術(shù)市場可分為一級(指畫店、畫廊、藝術(shù)品作坊等)和二級(指拍賣會、博覽會)兩個檔次。一般來說，一級市場是基礎(chǔ)，二級市場是在一級市場的基礎(chǔ)上發(fā)展出來的，是高層建筑。所以，必須優(yōu)先發(fā)展一級市場，二級市場才有穩(wěn)定發(fā)展的前景。

　　但是，目前國內(nèi)藝術(shù)市場的大怪事之一是兩個檔次顛倒。一級市場不完善，搖搖晃晃，可同時二級市場卻盲目跟進(jìn)，一窩蜂地大干快上。本來是一級市場中畫廊應(yīng)該做的工作，卻被作為二級市場的拍賣公司搶去了，一些畫家沒有畫幾年，通過拍賣市場運作，居然能賣上好價錢。畫廊之間也是不合規(guī)地?fù)寠Z藝術(shù)資源、擾亂市場價格的行為比比皆是。這就使本來就尚不健全的市場機制雪上加霜。

　　目前市場存在著很大的危機感，就是導(dǎo)致了人們?nèi)缃駥ε馁u已有些反感，拍賣公司也在征集上存在難度，拿不出來好作品，而市場最大的困難，就是征集有水準(zhǔn)的藝術(shù)家作品，很難！

　　藏家應(yīng)該制造潮流

　　在采訪中，李國昌流露出了對當(dāng)代藝術(shù)的信心，中國當(dāng)代藝術(shù)正在扮演著整個藝術(shù)品市場的領(lǐng)跑者這個角色，“有潛力的當(dāng)代藝術(shù)家很多”，但缺乏的是信心和膽識，他們中有的起步早，跑得快，有的起步晚，跑得慢。跑得快的—批如：方力鈞、劉小東、張曉剛等，跑得慢的一批現(xiàn)在也已經(jīng)嶄露頭角，如王勁松、鄧箭今、宋永紅、蘇新平等，這些人繪畫功底深厚，但卻不追隨市場，只潛心于創(chuàng)作，他們遲早是要走出去的。

　　像王勁松，這位藝術(shù)家的作品在市場上很少見到，但并不能說明他沒有作品，而是有著鮮明的特色，王勁松的水墨、油畫都不錯，并且還有大型原創(chuàng)性的東西，最為著名的是《天安門前留個影》、《大合唱》等。

　　在美國發(fā)展的蔡錦也可稱之為中國當(dāng)代女藝術(shù)家的領(lǐng)軍人物，“她的美人蕉系列，擁有強有力的整體感，因為她把自己強烈的感受也浸透在了畫中”，其風(fēng)格尤為獨特，在歐洲就很受藏家推崇。

　　鄧箭今，“他的作品多用強烈的色彩，如他常用的發(fā)焦的紅、綠、黃，鮮明地表達(dá)出他的那種難言的被壓抑而焦渴的欲望，色彩的焦與心理的焦形成了一種通感”，他是 20世紀(jì)60年代藝術(shù)家中的一位佼佼者，在90年代初就已經(jīng)在南方形成一種具有個人風(fēng)格的表現(xiàn)主義造型，其作品已受到藏家的關(guān)注?？傊?，不論從學(xué)術(shù)或市場來看，當(dāng)前，許多收藏家都對當(dāng)代藝術(shù)家的作品推崇備至，市場的增值潛力還是在當(dāng)代。

　　最后，李國昌告訴我們：收藏藝術(shù)品是一項與藝術(shù)家交往、了解藝術(shù)家情感的過程，應(yīng)該更注重他們的學(xué)術(shù)觀點。收藏不能變成純粹的經(jīng)營、投資行為。如果沒有經(jīng)過系統(tǒng)研究和觀察，只是因為投資當(dāng)代藝術(shù)品回報率高而去投資，那只能是投機客，而不能稱之為收藏家。

【編輯：張曉】