8月2號(hào)下午，“光的互文”藝術(shù)展在東亞藝術(shù)開(kāi)幕。中國(guó)藝術(shù)家邱志杰和日本藝術(shù)家佐藤時(shí)啟，在不同的年代和國(guó)度，用一種十分神似的方式進(jìn)行了攝影創(chuàng)作。佐藤時(shí)啟的作品被命名為“光-呼吸”，邱志杰的作品則叫做“光的書寫”，他們的作品被策展人朱朱放在了一起，這也是一種“互文”。
兩位藝術(shù)家都采用了長(zhǎng)時(shí)間曝光的方式創(chuàng)作自己的作品，但他們?cè)诓蹲奖尘皥D像的同時(shí)，更主要的是捕獲了光的運(yùn)行軌跡。佐藤時(shí)啟在攝影之初用“光筆”進(jìn)行實(shí)驗(yàn)，其后又以手執(zhí)小鏡中的太陽(yáng)反光來(lái)營(yíng)造照片中的“光斑”，在他拍攝的夜景中，呈現(xiàn)出的則是光群。這幾種光的形態(tài)在照片上與不同的時(shí)空、地點(diǎn)、景物組合，而所有場(chǎng)景空無(wú)一人。邱志杰的作品中除了極少數(shù)的幾幅以外，也都是空無(wú)一人。
佐藤時(shí)啟照片中的景物，無(wú)論街道或建筑，都具有雕塑般確鑿的體積感和凝固意味，如同強(qiáng)大的現(xiàn)實(shí)秩序和力量的體現(xiàn)，光則是閃爍不定的。策展人朱朱認(rèn)為，如果將佐藤時(shí)啟的攝影當(dāng)作一則有關(guān)異化的人、失落的個(gè)體的寓言來(lái)讀，穿行在現(xiàn)代世界之中的這束光，正隱喻了身體的欲望和激情。其畫面時(shí)而流露出的那種整飭有序的機(jī)械感，這正像是日本為西洋化所付出的歷史代價(jià)。
相比之下，邱志杰的“光的書寫”系列更為寫意。《24節(jié)氣，時(shí)與地》是邱志杰按照時(shí)令，在自己當(dāng)日所在的不同之地?fù)袢【吧⒁允蛛娡补庠阽R頭前反書下時(shí)令的名號(hào)。節(jié)氣象征了時(shí)間的循環(huán)往復(fù)，而在書寫中，書寫者仿佛漸漸超越了個(gè)體的生命時(shí)間，使自身的情感于浩瀚的時(shí)空之中不斷擴(kuò)展。
邱志杰與佐藤時(shí)啟都以光作為隱喻，探討了自我與時(shí)空的關(guān)聯(lián)。他們最為顯著的區(qū)別也許在于，佐藤時(shí)啟的光更具有消極對(duì)抗的意味。在發(fā)達(dá)而龐大的城市中，高度的秩序帶來(lái)的是人的意義被消解，僅存一些閃爍不定的光。而邱志杰，似乎希望將個(gè)體生命當(dāng)下的感悟融入到更加廣闊的歷史時(shí)空中。
【編輯:葉曉燕】
