藝術(shù)家張璇的個人畫展《璇》已于2月7日在倫敦梵高故居正式開幕，持續(xù)至2月20日，為期兩周。
張璇說：“梵高有一幅素描作品，畫了一雙女人的腿。可能是因為我自己對于芭蕾舞的熱愛吧，我對畫中未知的上半身充滿了想象，也因此延伸出了這一系列作品。”
在迎接客人的明亮前廳、在狹長幽暗通往花園的走廊、在溫暖的梵高臥室……于陳列的歷史資料和老家具間，張璇的油畫保持著身為藝術(shù)作品的獨特個性，卻不顯得過分張揚，和這棟歷史建筑融為一體。梵高曾在給他哥哥提奧的信中這樣寫道：“有一團烈焰在我身體中燃燒，但是沒有人停下來取個暖，路人所見只是縷縷煙塵。人們默守著心中的火，耐心地候著，等待有誰靠近它坐下……” 或許正是從另一個角度，對張璇作品做出了完美的解讀。
展廳入口
《璇Ⅰ》，布面油畫
《璇Ⅰ》
張璇的作品是夢幻的，也是孤獨與執(zhí)著的。畫中場景宛若置身夢境，舞者步伐堅定，激烈地旋轉(zhuǎn)，盡情地跳躍，重復練習著舞蹈動作仿佛被困在時間里，但又似乎在下一刻就要實現(xiàn)著自我的突破。藝術(shù)家以自己名字中的“璇”為作品名字，已然直白地展現(xiàn)了系列作品中自我表達的屬性與意愿，但很顯然，張璇并不希望觀眾僅僅被框限在自己的情感世界里，而是試圖使用近似通感。以及與歷史人物共鳴的方法，傳達出兼具力與柔的舞者精神。
《璇Ⅶ》，布面油畫
《璇Ⅶ》細節(jié)
就形式技法而言，舞蹈、繪畫有著不同的訓練系統(tǒng)。舞蹈是動態(tài)的，繪畫是靜態(tài)的。但從觀眾觀賞兩者的角度，它們又有著某種交集——傳達表演者(作品)的情緒、將看客帶入到內(nèi)在的運動節(jié)奏中。當優(yōu)秀的表演者在舞臺上翩躚起舞，觀眾也會情不自禁跟上舞者的律動，身體隨著音樂輕輕搖擺，每一次心跳似乎也正好落在了舞步起落的節(jié)拍處。至于繪畫，是藝術(shù)家通過物體、形狀、線條的擺放，以及藝術(shù)元素有規(guī)律的重復，創(chuàng)造了一種可視的節(jié)奏，影響著觀眾的眼睛在藝術(shù)品中的移動。就像是梵高在《星空》中利用大量彎曲的長線勾勒出的畫面，旋渦狀的天空和波浪起伏的松柏。觀眾的目光隨著畫中曲線不斷回旋，最終被拋向浩瀚天際，似乎在這一刻，觀眾與這位歷史中的荷蘭畫家產(chǎn)生了聯(lián)結(jié)，感受著他反復頌贊的星空之下生命的魔力。
張璇正是取材了梵高作品中所創(chuàng)作出的隱含運動動勢，將油畫中特有的抽象的運動感賦予了每一位芭蕾舞者，展現(xiàn)了一種即將沖破畫布的舞蹈激情。同時，在這組全新系列中藝術(shù)家還納入中國繪畫的節(jié)奏與詩意。中國繪畫、書法講究“氣韻生動”。一筆一捺，一呼一吸之間都有其韻律。藝術(shù)家采取這種既具傳統(tǒng)又有著實驗性的方式，用中國畫的筆觸探索了油畫這一創(chuàng)作媒介的邊界以及中西藝術(shù)觀的相通性。
《璇Ⅵ》，布面油畫
《璇Ⅱ》，布面油畫
《璇Ⅳ》，布面油畫
《璇V》，布面油畫
關(guān)于藝術(shù)家
張璇是一名現(xiàn)居上海/南京的自由職業(yè)藝術(shù)家，1990年出生于藝術(shù)世家。2012年畢業(yè)于韓國全北國立大學，并在2016年前往新加坡南洋藝術(shù)學院學習，后于2018年進入倫敦藝術(shù)大學圣馬丁學院學習?；貒笳匠蔀橐幻殬I(yè)藝術(shù)家，創(chuàng)作方向以人物抽象、意象油畫為主，并且已經(jīng)開啟了了數(shù)字藝術(shù)的探索以及與國際NFT平臺的合作。張璇欲將全球化視野與現(xiàn)代化人文精華結(jié)合，表達年輕一代的藝術(shù)魅力。
