2024年4月26日，“王璜生：七重旅途”暨“從這里出發(fā)：珠江溯源記（1984-2024）巡回展/汕頭站”在汕頭美術(shù)館展出，這個展覽幾乎整合了王璜生近年多個重要的藝術(shù)個展，體量頗大，由兩個分策展沿著縱橫兩路作品線索穿梭陳述，形成藝術(shù)家個體心靈與精神在時間線索與空間切面的對話，交互的精神網(wǎng)絡(luò)呈現(xiàn)出王璜生藝術(shù)世界的經(jīng)緯，龐大的體量感不單是指作品的物理體量，更指作品組合的宏觀結(jié)構(gòu)內(nèi)生的，錯宗復(fù)雜的精神脈絡(luò)的關(guān)聯(lián)體系。展覽以第一人稱“我”貫串始終，像一部自傳體作品，將文學(xué)的人學(xué)觀念、文學(xué)的敘事性吸納并化入當(dāng)代藝術(shù)表達(dá)。“從這里出發(fā)：珠江溯源記”，由出走和重走兩個行為構(gòu)成，青年時代的出走是詩和遠(yuǎn)方，后來的重走作為一次提燈式對青春詩篇的照亮，折射出藝術(shù)家主體的思想、志向、抱負(fù)等，致意中國傳統(tǒng)士人的“詩言志”，體現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)的中國面向。中國文學(xué)中不乏作家的自傳體名篇，像《太史公自序》《五柳先生傳》等等，文學(xué)家通過文字書寫傳達(dá)個人志趣，反映當(dāng)時社會現(xiàn)象以及個體在社會中的立場、態(tài)度或責(zé)任。當(dāng)這種文體被借用于當(dāng)代藝術(shù)表達(dá)時，文學(xué)的文字語言被藝術(shù)語言替換，由人物所關(guān)涉的事物形象被抽象為精神敘述，完成藝術(shù)對傳統(tǒng)文體的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)換。“七重旅途”體現(xiàn)為空間切面，在以作品訴諸視聽藝術(shù)的象征系統(tǒng)里，材料成為重要的元素，藝術(shù)家的材料意指重構(gòu)了物自體，傳主隱身于材料，讓每一件作品自身陳述，去呈現(xiàn)個體心靈及精神史的不同面向，這些切面來自藝術(shù)家生命過程的不同時空段落，它們之間的觀念演變因統(tǒng)攝于藝術(shù)家的史識自覺，作品之間出現(xiàn)前后呼應(yīng)，左右顧盼的精神關(guān)聯(lián)。該展可謂是首個將藝術(shù)家個體精神史通過作品關(guān)系呈現(xiàn)的一次探索。
藝術(shù)家王璜生同時也是促進(jìn)中國美術(shù)館事業(yè)朝向囯際性標(biāo)準(zhǔn)規(guī)范化的踐行者、領(lǐng)導(dǎo)者，也是重要的當(dāng)代藝術(shù)推手，數(shù)十年見證并參與中國當(dāng)代藝術(shù)進(jìn)程，故而，他的每一場展覽同時也在彰顯個人的藝術(shù)態(tài)度和主張。就這一場展覽而言，由藝術(shù)家對身處時代場境中“在”的體驗(yàn)，思考生成作品的復(fù)數(shù)關(guān)系，來詮釋當(dāng)代藝術(shù)性征，它的開放性無遠(yuǎn)弗屆。
視頻制作：廣東大家美術(shù)館Hellen
一、“珠江溯源記” （策展人：孫曉楓）
青春遠(yuǎn)行，為生命意志埋下伏筆
1984年，青年王璜生跟好友李毅相約珠江探源的出行，呼應(yīng)當(dāng)時出現(xiàn)的“黃河”、“長江”文化尋根的思潮，青春朦朧意識與沖動行為，盡管帶有叛逆或浪漫成分，倒也透露出年輕時的夢想與天賦直覺，對時代風(fēng)向的敏感。事隔37年后，王璜生在疫情禁足期間翻出這一段往事，意外發(fā)現(xiàn)，那本密密麻麻記錄沿途所見所思的日記本，像一只青春的密碼盒裝著種子，生根發(fā)芽，呈現(xiàn)生命意志最初的萌芽狀態(tài)，它的精神指向投射于日后的人生行跡。所有的開始皆非偶然。種子與遠(yuǎn)方，構(gòu)成一種預(yù)見，一粒種子的能量，將在時間的長河中展開它最終成為的生命形態(tài)，種籽、植物標(biāo)本、攝影、速寫稿及寫生作品、日記本等成為這個展覽的基礎(chǔ)元素與構(gòu)件，經(jīng)藝術(shù)家重新估量與疏理，勾勒出一個生命意志的輪廓，成為個人精神史的原型陳述。藝術(shù)家的重走，形成兩重時間的行動復(fù)合，藝術(shù)地實(shí)現(xiàn)了時空重置中兩個“我”的合作與對話，這次由時間倒流的特殊“遇見”及生命自證，通過藝術(shù)的方式被轉(zhuǎn)述：一種被反復(fù)強(qiáng)調(diào)的種子意識呈現(xiàn)出為植物裝置；而早年收集的植物標(biāo)本與珠江源植物志水墨拓印圖像形成對話，畫面當(dāng)中出現(xiàn)的X光片效果容易被指認(rèn)為植物的“靈魂”而引發(fā)聯(lián)想，與標(biāo)本的“死亡”對應(yīng)為生命哲思，他甚至在畫面上題寫海子等現(xiàn)代詩人的詩句，用以強(qiáng)調(diào)年代感以及一代人的文化想象；而那輛當(dāng)年負(fù)責(zé)起出行使命的“坐騎”——28寸鳳凰牌自行車，則由新購的同款單車，通過一次象征性的騎行行為，在巨大的宣紙上留下水墨線圈痕跡的儀式，來完成對這位“功臣”的致意與懷念；早年的日記、沿途寫生稿、攝影作品因多次公開展示、出版而成為個人精神史的文獻(xiàn)佐證。通過重走行為的復(fù)盤審視，藝術(shù)家將青春期“珠江探源”這個行為定義為個體生命哲學(xué)的開篇，既是精神的原型，也是個人的《詩經(jīng)》：植物、種子、河流、遠(yuǎn)方……詩的意象展開心靈軌跡。
王璜生“珠江溯源”出發(fā)前在速寫本扉頁上寫著：“我無意畫一些閑情逸致、賞心悅目的畫，以供自己吟哦玩賞或他人裝點(diǎn)雅室，我要表達(dá)對人生的沉思與騷動；我無意走一條平坦舒適、熙熙攘攘的路，以求生之安穩(wěn)和世俗青睞，我愿在荒野僻嶺間選擇孤寂堅(jiān)苦的路。”這段文字為他的精神原型立此存照，也決定他日后的旅途，要走有挑戰(zhàn)、有冒險、執(zhí)著己見的路。
二、七重旅途 （策展人：沈森）
躬身入局，探測生命的可能維度
“七重旅途”展覽提示：藝術(shù)家回應(yīng)生命問題的七個切面：泅渡/浮航、創(chuàng)傷/救贖、廢墟/慶典、個體/集體、呼吸/警訊、游線/異象、空間/邊界，以“群島”式結(jié)構(gòu)鋪展開一張王璜生藝術(shù)行旅的多維地圖。
這個展覽以“七重旅途”的共時性與前一個展覽“出發(fā)與重走”的歷時性，共同編織出藝術(shù)家王璜生的精神經(jīng)緯。以“七”這個數(shù)字，將人類文明史系統(tǒng)與新生、循環(huán)影射個人史的陳述。
最近十年，王璜生從“游象•線像”開始，介入裝置、行為、影像等當(dāng)代藝術(shù)形式探索，參與社會問題的思考、討論。作為一名在美術(shù)界以多重身份跨界對話，擁有國際視野與累積豐富的當(dāng)代藝術(shù)知識、經(jīng)驗(yàn)的特殊藝術(shù)家，一旦舉身心全面投入到藝術(shù)創(chuàng)作，仿佛就像一個蓄勢待發(fā)的超強(qiáng)生命突然找到出口，能量集中地爆發(fā)出來。一個時間段落里密鑼緊鼓，個展一個緊接一個，展現(xiàn)在意大利、英國、德國，以及中國的北京、上海、廣州、深圳、桂林、貴州、云南等國際、國內(nèi)美術(shù)館，他的作品大多體量巨大，并且呈現(xiàn)出跨越式的不同面向。王璜生說，“我嘗試著將繪畫創(chuàng)作與多種藝術(shù)表現(xiàn)媒介及手法綜合交叉運(yùn)用，構(gòu)成作品、視覺、心理、 空間、時間等要素之間新的關(guān)系及多種新的可能性。”人們可以從王璜生作品上看到形式的自由運(yùn)用，而表達(dá)上直達(dá)問題核心的叩問，他對現(xiàn)成物品諸如鋼絲的爆力、玻璃的尖銳、紗帶的柔軟、膠帶透明等常用材料有著足夠的敏感，對產(chǎn)生精神關(guān)聯(lián)的物質(zhì)材質(zhì)轉(zhuǎn)化為“痕跡”，這些物證由色墨拓印手法的廣泛運(yùn)用完成。此外對光線美學(xué)，聲音心理學(xué)有豐富的心得經(jīng)驗(yàn)，讓人看到一名老辣的當(dāng)代藝術(shù)家形象浮出水面。
對王璜生近年的藝術(shù)訊息，我在網(wǎng)絡(luò)上多有關(guān)注，現(xiàn)結(jié)合這次展覽現(xiàn)場，試著理出個頭緒來。
從“線”開始，“游象•線象”是王璜生藝術(shù)旅途轉(zhuǎn)折的重要節(jié)點(diǎn)，也是一個新的起點(diǎn)。在當(dāng)代場境中，每一個敏銳地意識到自己在時間中的位置，意識到自己的當(dāng)代性的中國藝術(shù)家，假如他曾經(jīng)深入接受過傳統(tǒng)書畫訓(xùn)練，幾乎都要經(jīng)過一個陣痛期，即傳統(tǒng)的規(guī)訓(xùn)如何被當(dāng)代的表達(dá)解構(gòu)并轉(zhuǎn)化為不可見的“魂”。我想王璜生也經(jīng)歷過這么一個過程，他打小接受家學(xué)傳統(tǒng)詩書畫啟蒙、熟悉中國傳統(tǒng)繪畫程式與語匯，之前很長一段時期還是作為一名水墨藝術(shù)家顯現(xiàn)身份，毫無疑問，兩種觀念沒少在他內(nèi)心爭論吵架。我沒法得知“游線”出現(xiàn)的前緣，既然我們常常說到歷史的偶然性，無妨大膽做個假設(shè)，傳統(tǒng)與當(dāng)代觀念的對撞與糾纏，一度變成一團(tuán)剪不斷理還亂的思緒，這一團(tuán)亂麻偶爾被發(fā)泄在宣紙上，不意間竟成頓悟：石濤的“一畫論”一語中的！天地萬象皆以一根底線造型——這個假想或可作為“游象”等系列的線性抽象創(chuàng)作提供部分理論支撐，當(dāng)然也可從現(xiàn)代物理學(xué)波與光速原理獲得其他方面的佐證。西方學(xué)者何凱特評論王璜生創(chuàng)作的線為“生命線”，提升到文化與拯救的高度，并賦予線更為深邃豐富的文化內(nèi)涵：“我們讀到的每一件事，每一行文字，都包含著線條，但線條也是構(gòu)成文字的基本成分，無論是漢字、羅馬字母，還是任何文字。文字本質(zhì)上就是線條，它形成不同種類的文字，讓人感覺神秘，也讓人回想起我們古老的過去和差異文化的基礎(chǔ)。”這段文字點(diǎn)出了人類文明背景下不同文字的構(gòu)造均通過“線”這個基本媒介，我們或可借助線性藝術(shù)的共同認(rèn)識，增進(jìn)對中西方文化差異的相互尊重和理解，以實(shí)現(xiàn)藝術(shù)的共和。
浮渡，綜合材料，280x140x46cm，2024
騎走，紙本水墨拓印，1460x730cm，2021
線有像河流一樣的源遠(yuǎn)流長，在中國人慣常的理解中，它起始于書法，起源于甲骨文字構(gòu)造的刻劃，后來在狂草的連綿使轉(zhuǎn)中獲得創(chuàng)造性的藝術(shù)表現(xiàn)。在中國繪畫史的早期描述中，秀勁古逸的高古游絲描在顧凱之的《女士箴圖》中顯示出“典范”。王璜生的線脫胎于中國書畫系統(tǒng)語境，其新變?nèi)詫线@個傳統(tǒng)的神韻。作為轉(zhuǎn)折期的“游象”系列，可以看出仍然保留著很強(qiáng)的水墨繪畫特征，包括筆法的寫意、構(gòu)圖的留白與陰陽明暗處理。到了“線象“系列，線的意識獲得新的覺醒，線已變成畫者的意識化身，并開始行使解構(gòu)的功能。它首先解構(gòu)了“我”這個主體，就像春蠶吐絲，無窮無盡的蠶絲最后吞沒了蠶自己（王璜生的一個形象：人被自己劃出的連綿不絕的線圈在里面）。主體（筆墨宣紙系統(tǒng)中的“我”）隱匿，線就像脫韁野馬，走出傳統(tǒng)筆墨宣紙的一畝三分地。大約在2013年，我看到王璜生的“線象”系列，首先由《南方周末》報(bào)紙這種媒材取代宣紙，筆色也脫離毛筆的傳統(tǒng)語言，硬質(zhì)墨線圈圈混合丙稀色料的涂寫，進(jìn)入到綜合材料與表現(xiàn)性的當(dāng)代實(shí)驗(yàn)。嚴(yán)格的說，未經(jīng)精神附著的綜合材料是無效材料，《南方周末》曾經(jīng)與一個時代的精神息息相關(guān)，成為文化人士了解一個時代的人文景觀繞不過去的讀物，我想它也是王璜生的案頭讀物，這個現(xiàn)成品是一份承載文字圖像信息的紙張，帶著情緒意緒的表現(xiàn)性線條作用于被選擇的材料，形成“意見”——藝術(shù)作為日常政治以“禪”的行為體現(xiàn)，觸及西方當(dāng)代藝術(shù)本性，禪宗源于東方而在美國上世紀(jì)六十年代，被凱奇、勞森伯格等前衛(wèi)藝術(shù)家活學(xué)活用，創(chuàng)造影響并形成囯際當(dāng)代藝術(shù)潮流。王璜生這次創(chuàng)作轉(zhuǎn)向，有如塔皮埃斯式的對材料直覺的靈光一閃，點(diǎn)石成金，令觀者見到象外之象、味外之味（這種材料意識貫穿在后期的《會談》、《疫期日記》、《爆》、《浮渡》等作品及系列中成為表達(dá)方法）。但是王璜生并不滿足于此，線轉(zhuǎn)身變成社會干預(yù)的思想武器，線完全擺脫了筆，如影隨形附體在鋼線、綱絲網(wǎng)等現(xiàn)成物，《界》一類作品即由這種冷硬的材料組成的裝置、匯同影像的聲光語言完成從平面走向空間的表達(dá)。作品以鋼絲網(wǎng)墻震動、射燈強(qiáng)光變閃的視覺震攝人心，伴以暴風(fēng)雨劫掠的混亂噪雜的聲音，直訴爆力、冷漠與惶恐。這件作品出現(xiàn)在2017年，它是寓言，也是預(yù)言，為人間重復(fù)悲劇發(fā)出呼吁。這種“硬杠”式作品同時衍生出柔軟的一面，裝置《纏》開始給鋼絲纏上紗布，繃帶作為“傷害”隱喻的材料證據(jù)，被拓印并生成為“痕象”系列作品（拓印也是解構(gòu)傳統(tǒng)筆墨的一個行為）。相對于陽剛性的鋼線而言，“痕象”中布帶的痕，可以看作是與物質(zhì)線性相對的柔軟的一面，線從書寫的寫意性到表現(xiàn)性到物質(zhì)性的三次轉(zhuǎn)身，對應(yīng)創(chuàng)作從詩意（宣紙上）、詩性（報(bào)紙等媒介）、思想性（物自體裝置）的演變過程，完成了對線的解構(gòu)與新的知識生產(chǎn)。顯而易見，貫穿線的演變的這一系列作品，釆取的均是國際視野下的當(dāng)代藝術(shù)形式，但也看出，傳統(tǒng)繪畫美學(xué)中的陰陽虛實(shí)、剛?cè)嵯酀?jì)化入王璜生的當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作中，成為行進(jìn)節(jié)奏，就如之后出現(xiàn)的兩件重要的作品，《呼/吸》和《風(fēng)之痕》，也是如影隨形的剛?cè)嵯酀?jì)。在兩個作品出現(xiàn)之前，王璜生作品的社會批判總體上保持著的理性思辨和情感克制，《呼/吸》則出人意料。當(dāng)我在心有余悸的疫期看到《呼/吸》這件帶行為的影像作品時，確實(shí)被震撼了：人類還在口罩里喘息，場景中巨大的氧氣瓶林立，以這一類急需品與易燃物，營造排場的危險與緊張氣氛。藝術(shù)家手執(zhí)棍棒，以敲擊鋼瓶的行為現(xiàn)身，隨著一陣病危急喘的呼吸聲，敲打發(fā)出的金屬聲音愈來愈急驟、急臊，這是在為命懸一線的瀕死者發(fā)出呼救警報(bào)！作品的情景設(shè)計(jì)甚為高妙，藝術(shù)家置身于危險之中的叩問，就仿似蒲羅米修斯神拯救人類的盜火行為，將這種人類重大災(zāi)難事件轉(zhuǎn)述為一場救贖的儀式，需要具備鷹的視覺，因而作品呈現(xiàn)出以驅(qū)魔逐魅力量推進(jìn)躍升的藝術(shù)境界。王璜生這件作品引發(fā)我個人的閱讀經(jīng)驗(yàn)，很自然的聯(lián)想起里爾克的詩歌《嚴(yán)重時刻》，并視為同類的警世之作。隨后《風(fēng)之痕》可看作是《呼/吸》的外一篇，作品像一曲傷逝的挽歌，呼應(yīng)《呼/吸》視頻末尾那一響鐘聲消逝的空靈，像慧星的尾巴留在人間的記憶。《風(fēng)之痕》是同一個事件的余緒，以紗帶色拓在透明膠帶上，紅色的印跡猶為醒目，為災(zāi)難事件的清場留下永久記憶的物證。飄帶置于曠野，為消逝的事物招魂，如同經(jīng)幡為風(fēng)形構(gòu)，刷新了風(fēng)動，還是人心動的懸案。
爆 2023 （2分26秒）
藝術(shù)家：王璜生 280280280*三組 裝置/綜合材料 2023年
剪輯與聲音：袁紹飛 攝影：方之予
王璜生，《呼吸》，2019，裝置、行為、影像作品
王璜生面對重大災(zāi)難事件時的躬身入局，身心完全置身于風(fēng)暴之中，很自然的切入史詩性的書寫。藝術(shù)家面對災(zāi)難已經(jīng)不是堂•吉訶德面對風(fēng)車的假想，更像是《老人與?！分惺サ貋喐缋蠞O夫面對大馬林魚的一場搏斗，是生命的史詩。
疫期日記200214，紙本水墨設(shè)色，52x69cm，2020
界，裝置，600x340x200cm，2017
人生際遇中，生命作為主體進(jìn)場時的昂揚(yáng)奮進(jìn)，轟轟烈烈，及至退場時空剩時間標(biāo)本的記憶與懷念。王璜生關(guān)于終極的生命思索曾從《遠(yuǎn)方的河》個展（深圳，何香凝美術(shù)館）作過線索疏理，從生命起點(diǎn)的出生地、童年到遠(yuǎn)行進(jìn)行藝術(shù)軌跡展示，去年底回到汕頭南澳島漁渡美術(shù)館舉辦《海的遙言》展，這個展覽可理解為王璜生對出生地靠攏的一次致意，當(dāng)然也可看作是他生命思考的精神回歸與安妥。據(jù)《海的遙言》策展人孫曉楓描述，王璜生“近期架上綜合材料作品《方舟》、《浮航》、《彼方》等，提出和信仰相關(guān)的追問”，這些創(chuàng)作關(guān)涉?zhèn)€體生命的終極思考，是為佐證。
幻，影像，4'09"，2024
風(fēng)之痕，影像，3'23"，2020
我曾對當(dāng)年身在潮汕的王璜生選擇從珠江溯源，以珠江為起點(diǎn)感到好奇，細(xì)思則理在其中。珠江是中國近代工業(yè)文明進(jìn)步起點(diǎn)，也是近代思想的策源地，而當(dāng)時青年王璜生正好身處中國改開的八十年代，正達(dá)新啟蒙思潮風(fēng)起云涌，與前一世紀(jì)的啟蒙運(yùn)動形成一種呼應(yīng)，以此推論，珠江溯源的行為不是表面上所看到的青春叛逆的舉動，而是經(jīng)過一番思量后做出的決定，至少可以解讀為這位理想主義者的一份初衷。事后看到，王璜生的事業(yè)也是從珠江廣州啟程，而后一路北上，將生命的維度推向可能的高度（高度形成生命的勢能，并轉(zhuǎn)化為藝術(shù)創(chuàng)作的動能），回應(yīng)“一粒種子是展開它的生命形態(tài)的能量”（大意。尼古拉•庫塞）的生之密碼。出生地是種子的生發(fā)地，是母親，是用來致敬的地方。此次王璜生將一個帶有總結(jié)性、大體量的重要展覽安排在剛建立的汕頭美術(shù)館展出，這個舉動本身也是對出生地的回饋致意。
（作者：藝術(shù)家、詩人、廣東現(xiàn)代作家研究會副會長）
爆2023，裝置 、綜合材料，200x200x200cmx3組，2023
小酒，紙本設(shè)色，34x34cm，2020
會談，裝置雕塑，95*95*55cm，2020
線象·南方周末001，報(bào)紙水墨設(shè)色，54x69.5cm，2013
纏，影像，7'36"，2015
纏，裝置，尺寸可變，2017
穿越， VR，2022
展覽現(xiàn)場
藝術(shù)家
王璜生，1956年出生于汕頭，從小在父親王蘭若先生指導(dǎo)下學(xué)習(xí)繪畫及畫論。曾工作于汕頭市杉排機(jī)械修配社、汕頭紅陽機(jī)械廠、汕頭工藝美術(shù)研究所、汕頭金山賓館等，畢業(yè)于南京藝術(shù)學(xué)院，獲碩士、博士學(xué)位。曾為嶺南美術(shù)出版社編輯，廣東畫院專職畫家、理論家，廣東美術(shù)館館長，中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館館長，廣州美術(shù)學(xué)院美術(shù)館總館長，廣東省美術(shù)家協(xié)會副主席，中國美術(shù)家協(xié)會理事。中央美術(shù)學(xué)院教授，博士生導(dǎo)師；廣州美院新美術(shù)館學(xué)研究中心主任；國務(wù)院政府特殊津貼專家，中國美協(xié)策展藝委會副主任，中國博物館協(xié)會美術(shù)館專業(yè)委員會副主任。德國海德堡大學(xué)特聘教授等。2004年獲法國政府頒發(fā)的“文學(xué)與藝術(shù)騎士勛章”，2006年獲意大利總統(tǒng)頒發(fā)的“騎士勛章”，2013年獲北京市頒發(fā)的“北京市優(yōu)秀教育工作者”稱號。并獲“中國藝術(shù)權(quán)力榜”“年度策展人獎”（2010年）、“年度藝術(shù)貢獻(xiàn)獎”（2017年）。創(chuàng)辦和策劃“廣州三年展”“廣州國際攝影雙年展”“CAFAM雙年展”“CAFAM未來展”“北京國際攝影雙年展”“泛東南亞雙年展”等大型展事。曾在德國、英國、澳大利亞、美國及北京、上海、廣州、杭州、南京、武漢、桂林、昆明、貴陽、香港、臺灣等地公共機(jī)構(gòu)舉辦個人藝術(shù)展。作品為英國維多利亞與阿爾伯特博物館、英國大英博物館、英國牛津阿什莫爾博物館、意大利烏菲齊博物館、意大利曼托瓦博物館、德國霍夫曼收藏館、德國波恩當(dāng)代藝術(shù)館、中國美術(shù)館、中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館、南京藝術(shù)學(xué)院美術(shù)館、廣東美術(shù)館、浙江美術(shù)館、湖北美術(shù)館、安徽省博物院、蘇州博物館、汕頭市博物館等公共機(jī)構(gòu)收藏。出版有《中國繪畫藝術(shù)專史：山水畫卷》《作為知識生產(chǎn)的美術(shù)館》《新美術(shù)館：觀念、策略與實(shí)操》《呼/吸：關(guān)鍵詞》《遠(yuǎn)方與詩》《陳洪綬研究》等專著及《王璜生：邊界/空間》《王璜生：珠江溯源記1984》《王璜生：天地/悠然》等專集。
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