2023年10月歐洲百年藝術家族維也納Leopold Fine Arts宣布代理中國獨立藝術家棉花的作品，自2023年起，他們將會在歐洲為棉花策劃和組織不同的展覽。同時，Leopold Fine Arts還將于今年11月攜世界著名藝術家埃貢·席勒、克林姆特、奧斯卡·柯克西卡、岡特·布魯斯、阿努爾夫·萊納等大師的作品，以及棉花的作品，一起亮相第十屆西岸藝術與設計博覽會。
對于很多熱愛埃貢·席勒和克林姆特作品的人來說，魯道夫·利奧波德(Rudolf Leopold)的名字并不陌生。他憑一己之力，通過自己獨特的眼光，建立了世界上最大規(guī)模的埃貢·席勒收藏， 1994年，魯道夫·利奧波德將他的收藏中的5000多件重要藝術品轉交給了利奧波德博物館私人基金會。奧地利共和國和奧地利國家銀行共同建造利奧波德博物館來收藏這些藝術品。2001年，全球矚目的利奧波德博物館 (Leopold Museum) 在維也納盛大開幕。如今， 這個收藏的很大一部分繼續(xù)存于利奧波德私人收藏中。
為此，我們對Leopold Fine Arts(以下簡稱LFA)的創(chuàng)始人Nikonals Leopold先生進行了一個采訪。
問：作為歐洲著名的藝術家族，我們都知道維也納的Leopold Museum是您的家族捐贈給國家的，您的爺爺魯道夫·利奧波德(Rudolf Leopold)是全世界最為著名的收藏家之一。您認為LFA最大的特點是什么？有什么是家族延續(xù)不變的嗎？
Nikolaus： 我的爺爺魯道夫·利奧波德(Rudolf Leopold)的確是二十世紀藝術界的重要人物，他的身邊常常環(huán)繞著大批的藝術家，他們共同討論藝術及其在社會中的重要作用。爺爺畢生鐘情藝術，他將所有的激情和時間都投入在藝術上。他非常注重和渴望了解藝術創(chuàng)作背后的內在性，尤其是獨到的技藝。因此，人們也將他視為藝術家。
我們努力傳承這筆寶貴的遺產。LFA的一大獨特之處在于擁有和管理利奧波德的部分私人收藏，每一件藏品都經過了魯道夫·利奧波德的嚴選，其中包括一批奧地利和世界重量級藝術家的作品。
與此同時，LFA秉承了家族精神：發(fā)現并致力于呈現獨特的藝術家的作品和精神內核，如中國當代獨立藝術家棉花，我們很榮幸和棉花開啟合作。
神話 布面油畫 80cmx65cm 2021
問：棉花是LFA合作的第一位中國藝術家嗎？
Nikolaus： 是的!棉花是LFA合作的首位中國藝術家。我們很高興也很榮幸能在今年11月的上海西岸藝術與設計博覽會上展出她的作品。
問：您是怎么知道棉花和她的作品的？您如何理解她的作品？
Nikolaus： 2020年初訪問上海期間，我與棉花相遇在一個藝術空間的開幕活動上，我們有著相近的藝術興趣和品位，交談的非常愉快，此后便一直保持著聯(lián)系。后來，有一天，棉花展示了她的幾幅作品，我瞬間被震撼，深深折服于她的作品里的深邃與美。棉花的用色非常大膽，毫無顧忌，這些色彩仿佛在畫布上開辟了自己的道路，如同枝蔓自然地向四面八方伸展，相互交錯，好比涌動的各種情感正在爭奪領地?；驕\或深的色彩和諧地在畫布上擴張和收縮，令人不自禁沉下心來，深入挖掘作品的內涵。棉花善于捕捉奇妙又復雜的相互作用中的活力與力量，她似乎癡迷于傳達物質背后的無形之力，而她極富表現力、生動巧妙的筆觸控制恰恰完美呈現了這一效果。有時，棉花的構圖十分簡單，卻很成功。有時，又用相當復雜的方式呈現自身的藝術想法，但從不刻意給人留下深刻的印象或嘗試刻意吸引觀者游走的視線。這種作品風格很難得，很少見。
棉花一直在觀察、沉思、研究和堅韌中進行著她的創(chuàng)作，她對宇宙自然間長期的探索和觀察，形成她自己深刻的理解，循著一種隱形的規(guī)律，她形成了一種獨特的、可識別的生動的個人風格。棉花的藝術表現手法有著多維度、多層次的詮釋空間，這恰恰是一件優(yōu)秀的藝術作品所擁有的無上境界。
問：關于LFA和棉花的合作，您接下來有什么計劃嗎？
Nikolaus： 從2023年起，我們將在歐洲代理棉花的作品，我們期待著盡快展示她的作品。我相信觀眾和我一樣，會立刻不由自主地被棉花的作品所吸引并沉浸其間。她的獨特的創(chuàng)意、動感的造型、流暢的線條、強烈大膽的色彩賦予了她的作品獨一無二的可識別的特征，這正是我們在藝術家和藝術作品上一直所要尋找的東西。
傾訴 布面油畫 200cmx200cm 2017
問：這是LFA第一次來中國參展，您有什么期待？
Nikolaus： 能夠參加2023年第十屆西岸藝術與設計博覽會，我們很興奮也很期待。對我來說，上海這座城市的獨特氛圍是建立在中西文化精髓的結合以及對新事物的明顯好奇心之上的。我們希望將曾經引領藝術潮流的重要人物的作品帶到遙遠的東方，以最好的方式呈現給大家。當然，我們希望利用此次機會，結識一批具有國際視野同時非常重視自己收藏品質的收藏家。
我們期待著對這些藝術家和他們的作品有更多好奇和渴望的觀眾，我們希望看到我們博物館級的作品能夠進入上海和其他地方的私人博物館或高品質的收藏家手里。
問： 據悉，LFA會出借家族收藏作品給一些重要的美術館和藝術機構，例如埃貢·席勒、克里姆特等奧地利分離派重要藝術家的作品，幫助美術館和藝術機構舉辦展覽，你們之后在中國也會和美術館或藝術機構合作類似的展覽嗎？
Nikolaus： 的確，LFA除了經營藝術品之外，還管理著一部分利奧波德家族私人收藏并組織和策劃展覽。展覽主題不局限于維也納1900年代的藝術作品。目前，我們不方便透露過多的信息，但可能會與一家中國當地機構合作，于2024年秋推出一場展覽。
問：這次有哪些重要的大師作品值得特別推薦?
Nikolaus： 這次帶來參展的每一件作品都非常有故事，無論是創(chuàng)作時期、展覽經歷、收藏和出版方面，都有著很多的故事可以講述。
這次帶來四幅埃貢·席勒的作品，兩幅素描和兩幅紙上水彩。都是細節(jié)非常精彩難得的作品。我很自豪也很幸運能夠把埃貢·席勒的一件重要作品帶到上海?！峨p手合十坐著的男孩》創(chuàng)作于1910年，這是席勒藝術發(fā)展的關鍵時刻，也是他實現藝術獨立的時期。此后，該作品曾在埃貢·席勒早期重要的國際展覽中展出，如1964的倫敦、1991年的東京和1995年的紐約。
席勒把男孩的頭和手畫在橙色、紅色和酒紅色的發(fā)光刻度上。他巧妙地將這些色彩與衣服的暗色調形成對比，同時反映出男孩皮膚上充滿活力的紅色陰影——沒有什么是偶然的。這幅作品源于席勒在1910年至1912年間描繪的一系列杰出的無產階級青年。雖然出身貧寒，但席勒在描寫他們的時候總是不失尊嚴。在這種情況下，無產階級男孩的臉直視觀眾的眼睛是奇妙的表現力。
雙手合十坐著的男孩. (背面：奧斯卡·賴希爾博士的肖像研究) 44cmx28，7cm 鉛筆、水粉、水彩、黑色墨水紙本 1910 年
古斯塔夫·克里姆特(Gustav Klimt)的《穿著褶邊連衣裙的斜倚女孩》(1904年以后)可以直接與維也納出版社(Wiener werkstatette)于1907年出版的名著《盧西恩的Hetaera對話》聯(lián)系起來。盧西恩是一位機智的嘲弄者，他以絕妙的諷刺和幽默講述了古希臘的交際花如何為男人的青睞而戰(zhàn)。他著名的著作集中于嫉妒、欲望、愛、權力和金錢。這部古代文學的杰作由克里姆特(Gustav Klimt)繪制，配有15幅引人入勝的大幅插圖?？死锬诽氐牟噬L畫尤其精美而罕見，簽名常常缺失。
臥式穿褶裙少女，對魯基安花魁對話的研究 34，7cmx55cm 鉛筆、 紅色彩色鉛筆紙本 1904年以后
另外幾位藝術大師的作品，也同樣精彩紛呈。奧斯卡·柯克西卡、岡特·布魯斯、阿努爾夫·萊納，每一個名字在藝術史上都有著各自重要的位置和閃光處。
LFA在2023西岸藝術與設計博覽會的部分參展作品：
Egon Schiele埃貢·席勒
埃貢•席勒(1890-1918)因極富表現力的油畫和水彩而聞名。他的作品風格濃烈，有著夸張的身體形態(tài)與色彩以及表現力四溢的線條。線條是席勒作品的生命線，成為奧地利表現主義的先驅。他的作品關注人的情態(tài)，這一點在他的自畫像系列中體現得淋漓盡致。一直到1910年，古斯塔夫·克里姆特(Gustav Klimt)及其作品始終對當時的這位年輕藝術家產生著巨大的影響。
站立的男孩 45.6cmx32cm 鉛筆、水彩紙本 1910 年
Gustav Klimt古斯塔夫·克林姆特
Gustav Klimt古斯塔夫·克林姆特(1862-1918)堪稱奧地利二十世紀最負盛名的藝術家之一。他參與發(fā)起了歷史上著名的維也納分離派運動(Vienna Secession movement)，其象征主義繪畫、壁畫、素描及新藝術(Art Nouveau)風格為世人所知。新藝術風格的特征在于美、裝飾和情色。隨著克林姆特逐步形成個人風格，其作品引發(fā)了越來越多的爭議。藝術家在1900年左右為維也納大學大會堂天花板所繪的大型屋頂畫遭到了強烈的批評。自此，克林姆特不再接受任何委托，轉而投身創(chuàng)作“黃金作品”。他對女性美的描繪——無論是細膩的素描，還是具有代表性的維也納上流社會淑女的大型油畫——獲得了社會廣泛的認可?？死锬诽匾彩前Ｘ?middot;席勒的重要導師。
右手舉起的站立少女 56.5cmx37cm 鉛筆紙本 1916/17年
Oskar Kokoschka奧斯卡·柯克西卡
奧斯卡·柯克西卡(1886-1980)是奧地利藝術家、教育家和劇作家，以其強烈的表現主義肖像畫和風景畫而聞名。其視覺理論深刻影響了維也納表現主義運動。作品《做夢的少年》(The Dreaming Youths，1908)是公認的維也納表現主義的發(fā)端。他與阿爾瑪·馬勒(Alma Maler)的瘋狂愛情及為此而創(chuàng)作的藝術作品《風中新娘》(1913/14)既為柯克西卡帶來了天才畫家的美譽，也讓他站在了“少年得志不可一世”的批評浪尖。阿爾瑪曾經有過屬于他們的孩子，但阿爾瑪執(zhí)意沒有要這個孩子，由此兩人走向決裂。陷入瘋狂感情中的柯克西卡竟然委托別人以阿爾瑪的真實尺寸制作了一個布偶，他要求苛刻，甚至給到了具體的尺寸。此后，在一次激烈的沖突中，柯克西卡親手毀壞了這個布偶。
蹲姿的女子 44.5cmx31cm 鉛筆、水彩 創(chuàng)作時期不詳
戴著手套的女士（伊莉絲·賴特勒肖像） 43cmx30cm 炭筆紙本 1909年
Arnulf Rainer阿努爾夫·萊納
Arnulf Rainer阿努爾夫·萊納(1929年-)與岡特·布魯斯(Günter Brus)志同道合，是一位以非實象主義藝術著稱的奧地利藝術家。他早年受到超現實主義的影響。1951年，他與具有劃時代貢獻的奧地利女藝術家瑪麗亞·拉斯尼格(Maria Lassnig)結伴在巴黎訪問了安德烈·布勒東(André Breton)。次年，萊納在德國法蘭克福舉辦了個人畫展，這被認為是非象主義在歐洲的首次亮相。在結識杰克遜·波洛克(Jackson Pollock)和讓·保羅·利奧佩爾(Jean-Paul Riopelle)之后，萊納的繪畫風格發(fā)生了翻天覆地的變化。他涂黑照片和插圖，在上面作畫或進行遮蓋，從而構成一種“形式破壞”。在名為《臉-鬧劇》(Face-Farce)的系列(自畫像)作品中，萊納“遮蔽”了照片，并在照片上添加了極富狂躁表現力的線條與色彩。山姆·弗朗西斯(Sam Francis)、喬治·馬蒂厄(Georges Mathieu)和維克托·瓦薩雷里(Victor Vasarely)曾為該系列提供素材，這一作品系列在國際上享有盛譽，備受追捧。2009 年，阿努爾夫·萊納博物館在臨近維也納的城市巴登建成。
鳥 - 臉譜 59，7cmx50cm 混合媒介及鋁銀明膠照相紙 1970年
弓 51cmx65.5cm 布面油畫 1962年
手指繪畫 (黃色，綠色，黑色) 73.5cmx102cm 紙板及木板油畫 1980年代初
Günter Brus岡特·布魯斯
Günter Brus岡特·布魯斯(1938—)，奧地利畫家、行為藝術家、平面藝術家、實驗電影制作人和作家。他是維也納行動主義最激進的代表人物之一。布魯斯與魯道夫·史瓦茲科格勒(Rudolf Schwarzkogler)、阿方斯·席林(Alfons Schilling)和奧圖·穆厄(Otto Muehl)等人一同奠定了獨特的抽象表現主義風格的基礎，質疑“消解”人物、物體和形式的“非象”發(fā)展潮流。他試圖讓藝術跨越畫布的界限，轉入空間。攝影師路德維希·霍芬萊希(Ludwig Hoffenreich)詳細記錄了布魯斯二十世紀六十年代的“行動”藝術。二十世紀七十年代起，布魯斯再次將自身的藝術創(chuàng)作移到了繪畫上。
無標題（非正式） 124cmx90cm 分散顏料包裝紙本 1960年
自我涂鴉II 49cmx39.7cm (60cmx49.7cm) 銀鹽膠片 紙板裝裱 1964年
自我涂鴉 II 49cmx39.7cm (60cmx49.7cm) 銀鹽膠片 紙板裝裱 1964年
自我涂鴉II 49cmx39.7cm (60cmx49，7cm) 銀鹽膠片 紙板裝裱 1964年
自我涂鴉II 49cmx39.7cm (60cmx49.7cm) 銀鹽膠片 紙板裝裱 1964年
Mianhua棉花
中國獨立藝術家棉花，70年代生人。棉花是中國藝術圈的一個另類，她提筆創(chuàng)作的第一幅作品就被國外藝術機構收藏，第二年起就陸續(xù)在各大美術館舉辦個展，如上海美術館，北京今日美術館等。棉花的創(chuàng)作從來不追隨任何流派，也從不迎合市場，她一直只遵從自己的內心。她坦言自己的美學啟蒙老師不是來自課堂而是來自自然宇宙和生活本身。她的作品看上去像花朵又像孕育的生命。她說她所有的作品都是關乎人性，人性包含了世間的一切。正因此，她的作品跨越了時間性和地域性，無需任何闡述，直抵人心。
卻上心頭 布面油畫 176cmx118cm 2012
LOVE 布面油畫 120cmx120cm 2015
神話 布面油畫 80cmx65cm 2020
春之圓舞曲 布面油畫 100cmx100cm 2010
上校的花園 布面油畫 160cmx120cm 2018
之上 玻璃鋼雕塑 62cmx83cm 2018
今年11月9號-12號，是第十屆西岸藝術與設計博覽會。讓人自豪的是，這個誕生于上海本土的藝術博覽會如今已經躋身于世界上最有影響力的國際藝術博覽會之一。每一年，來自世界各地的頂尖畫廊都會爭相參加，帶來很多讓人大飽眼福的作品。當然，強大的中國收藏家的實力也是讓國際畫廊們爭相來到上海的原因之一。這幾年，年輕藏家的崛起和增長速度也令人刮目相看。年輕一代的藏家們具有良好的教育背景和獨到的審美能力，他們更加傾向于聽從自己的個人喜好并善于接受不同類型的藝術作品。
或許，正是這個原因，吸引了Leopold Fine Arts來到上海，來到西岸藝術博覽會。據悉，他們的展位在B館B112，藝術頭條會在西岸藝術與設計博覽會期間持續(xù)關注新的進展。
