畫一幅《坎貝爾濃湯罐頭》需要幾步？首先，用鉛筆在畫布上打底稿，勾勒出輪廓，之后手繪罐頭及其標簽，同時凸顯出上面的標識文字，最后，在橡皮上刻出鳶尾花的圖案，再印到罐身底部。
《坎貝爾濃湯罐頭》
32個罐頭32種口味，如在流水線上將它們生產(chǎn)出來一般，創(chuàng)作過程也是十分有序。雖然仔細看看，會發(fā)現(xiàn)有的罐身上的紅色有些發(fā)橘，有的罐頭蓋上的陰影深淺不一，但沒錯，就是這件1962年在Ferus畫廊舉辦的安迪·沃霍爾個展上展出的作品，《坎貝爾濃湯罐頭》，助推了安迪·沃霍爾藝術(shù)生涯的發(fā)展，并引領(lǐng)了美國波普藝術(shù)運動。
如何表達自己對可樂的熱愛？畫3個可樂瓶？5個可樂瓶，100個可樂瓶，210個可樂瓶總可以了吧。“這個國家的偉大之處在于——最有錢的人與最窮的人享受著基本相同的東西。你可以看電視喝可口可樂，你知道總統(tǒng)也喝可口可樂，麗斯·泰勒喝可樂，你想的話你也可以喝可樂?？蓸肪褪强蓸?，沒有更好更貴的可樂，所有的可口可樂都一樣好。”
這是安迪·沃霍爾對他的作品《綠色可口可樂瓶子》的最好注解：社會大眾的趣味在被一批批復(fù)制，而可口可樂是大規(guī)模市場營銷及消費主義至上的成功典范。
安迪·沃霍爾，《綠色可口可樂瓶子》，1962年。圖片：Whitney Museum of American Art, New York; purchased withfunds from the Friends of the Whitney Museum of American Art 68.25. 2018 The Andy Warhol Foundation for the visual Arts, Inc./ Artists Rights Society (ARS),New York
如何大規(guī)模復(fù)制大明星的圖像？采取照相版絲網(wǎng)漏印技術(shù)，把作品的左半邊用丙烯色套印，留下彩色效果，并仿效廉價印刷品的低質(zhì)量效果，使鏤版定線不精確，造成套色錯位加強其低谷的性質(zhì)，右半邊則保留印刷的第一道黑線。
安迪·沃霍爾，《瑪麗蓮雙聯(lián)畫》（Marilyn Diptych），1962。圖片： The Andy Warhol Foundation forthe Visual Arts, Inc. / Artists Rights Society (ARS) New York
這便是安迪·沃霍爾制作《瑪麗蓮·夢露》的人物肖像時所使用的方法。“所有的瑪麗蓮夢露都是瑪麗蓮夢露。生活就是藝術(shù)，而藝術(shù)就是生活，機械復(fù)制時代的日常生活既然充滿了物質(zhì)與偶像，那么把物質(zhì)與偶像機械復(fù)制出來，理所當然該稱為現(xiàn)代藝術(shù)。”安迪·沃霍爾這樣說道。
湯罐，可樂瓶，瑪麗蓮·夢露簡直成了提到安迪·沃霍爾就會說到的老三樣，我們能不能換換？比如讓食譜，時尚雜志和紐約藝術(shù)學(xué)院也成為聊到安迪·沃霍爾會說到的關(guān)鍵詞。
安迪·沃霍爾
并不能讓你的廚藝有什么長進的食譜
1959年，室內(nèi)設(shè)計師蘇西·法蘭克福（Suzie Frankfurt）偶然碰到了正在曼哈頓Serendiptiy做展覽的安迪·沃霍爾，盡管法蘭克福此前對這位藝術(shù)家?guī)缀跻粺o所知，但在這些異想天開的水彩畫面前，她立刻就被征服了。此時的沃霍爾還只是Doubleday書店的藝術(shù)總監(jiān)，為一些童書畫著插畫。在好奇心的驅(qū)使下，法蘭克福主動和年輕的沃霍爾搭訕，甚至造訪了他和他母親一同居住的家。
安迪·沃霍爾鏡頭下的蘇西·法蘭克福（Suzie Frankfurt）
“我永遠也不會忘記那次見面。安迪同我打招呼，就好像我們已經(jīng)認識了很多年一樣。他對我在馬里布長大，并且住在女演員瑪娜·洛伊隔壁這件事特別地感興趣。他也喜歡我收集古董珠寶這件事。我覺得我們瞬間就成了好朋友。第二天我們又相約一起吃午飯，而那就是一切的開始。”
蘇西·法蘭克福（Suzie Frankfurt）
同年秋天，他倆決定合作出一系列手工書，以諷刺五十年代特別流行的、大批量生產(chǎn)的法國美食書。為什么是美食書呢？這就不得不聊聊安迪·沃霍爾對食物的迷戀了。
“食物是我最大的奢侈，我真的很寵愛我自己。我不能容忍當時的自己吃剩菜剩飯，但是我的良心又不允許我扔掉它們，所以我的剩飯往往是給我的理發(fā)師的貓吃了。我的晚餐食譜里擺在首位的永遠是面包和果醬，雖然每晚我都會買一大塊肉進行烹煮，但剩下的都是肉，我只喜歡糖，除了糖，別的食物在我看來都無關(guān)緊要。”
美食書的制作分工是這樣的，法蘭克福負責菜譜的撰寫，沃霍爾負責畫畫，沃霍爾的母親幫忙負責需要手寫的部分。他們還雇了四個住在樓上的男孩每天下午來工作，最后這些書被送到市區(qū)的另一個工作坊里完成手工裝訂，最終他們完成了34本全彩美食書。
這本致力于為廣大“不做飯的人”傳播福音的美食書會教你，如何做斗魚魚丸，如何烘烤夏威夷，以及如何把美國的羅巴克給香煎了。很顯然，這本看了可能也做不了的菜譜的藝術(shù)性，遠高于它作為烹飪指導(dǎo)的屬性。而它的制作也可以看做是安迪·沃霍爾之后進行藝術(shù)創(chuàng)作工業(yè)化流程的一次實驗。
時尚觀察者
在1949年安迪·沃霍爾搬到紐約后，有著嫻熟素描技藝的他很爽快地接下了《Glamour Magazine》的工作。在弗雷德里克斯夫人的委托下他為該雜志繪制展示鞋履的圖片。慢慢地，許多藝術(shù)總監(jiān)都注意到了沃霍爾的作品，并且非常欣賞他的繪畫風(fēng)格。安迪·沃霍爾對細節(jié)的關(guān)注，以及對所畫對象的深刻理解讓一件件配飾變成了理想的商品，成為了購買清單上的一個名詞。
到了1960年初沃霍爾已經(jīng)成為了一名成功的商業(yè)插畫家，而他為I.miller鞋子所作的細膩、高雅的繪畫更是尤為受歡迎。他的這些作品主要采用“墨跡畫法”（版畫）繪制，這是他早期藝術(shù)作品中最為常用的一種技術(shù)。盡管同時期的很多藝術(shù)家都致力于商業(yè)藝術(shù)，但他們絕大多數(shù)都十分小心謹慎，似乎是要掩飾這一點。而對于沃霍爾來說，他作為一名插圖師所取得的榮光，似乎已經(jīng)掩蓋了他的本意——成為一名被大眾肯定的純粹藝術(shù)家。
而受早期在I。 Miller鞋業(yè)公司做商業(yè)插畫師的經(jīng)歷影響，沃霍爾后來又創(chuàng)作了一系列金箔拼貼畫。1956年所做的作品《克里斯汀·喬根森》描繪了當時的跨性別名人克里斯汀·喬根森的一雙鞋，而這雙鞋有著兩個明顯不匹配的搭扣。
安迪·沃霍爾，《Christine Jorgenson 》，1956年。紙上墨水拼貼金屬葉和浮雕箔。圖片：Sammlung Froehlich, Leinfelden-Echterdingen, Germany. The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. / Artists Rights Society (ARS) New York
在1954年到1961年之間，沃霍爾的作品在時尚雜志Harper‘s Bazar和Vogue中共展出69次。1954年，沃霍爾還為該雜志設(shè)計了他的第一個也是唯一的一張封面。在上面，一位女士穿著白色長裙，四顆藍色星星點綴其中。
從沒展出過的畫
紐約藝術(shù)學(xué)院于1982年由多位藝術(shù)家，學(xué)者和藝術(shù)贊助人創(chuàng)立，安迪·沃霍爾便是其中之一。紐約藝術(shù)學(xué)院致力于促進代表性和具象藝術(shù)的復(fù)興，并認為古典教育在繪畫學(xué)習(xí)中有著很大的重要性，同時也是當代藝術(shù)家在繪畫和雕塑中要打下的堅實基礎(chǔ)。而同樣作為古典教育“產(chǎn)物”的安迪·沃霍爾也這樣認為。
紐約藝術(shù)學(xué)院
2019年1月22日至2月10日，將在這里舉辦《安迪·沃霍爾：手繪》展覽，展覽將呈現(xiàn)安迪·沃霍爾的150多幅畫作，而其中的許多作品甚至都從未在美國展出過。雖然展出的是沃霍爾從20世紀50年代至80年代所創(chuàng)作的繪畫作品，但展覽并不是按時間順序呈現(xiàn)，而是按主題分組，包括兒童畫，裸體畫和肖像畫（包括自畫像）。
TwoMaleHeadsFacetoFace
MickJagger
策展人文森特·弗里蒙特說，“人們必須知道繪畫在安迪·沃霍爾的藝術(shù)家生涯中所扮演的重要角色。展覽強調(diào)了安迪·沃霍爾的在使用各種材料，如筆墨，圓珠筆，吸墨線，石墨和丙烯酸涂料的創(chuàng)作過程，及其中的創(chuàng)新和實驗精神。
© 2019 The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. / Licensed by Artists Rights Society (ARS), New York Artwork courtesy Private Collection
安迪·沃霍爾：手繪
紐約藝術(shù)學(xué)院
2019年1月22日至2月10日
