在剛剛落幕的進(jìn)博會(huì)上，100多件中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)作品為進(jìn)博會(huì)的勝利召開(kāi)錦上添花。14日下午，童雁汝南，與劉國(guó)松、仇德樹(shù)、俞曉夫、周長(zhǎng)江、陳心懋、谷文達(dá)、王建中、譚根雄、孫良、樊楓、蔣正根、?；饒颉堜?、林崗、戴舒豐、李磊、司徒立等藝術(shù)家，評(píng)論家王春辰、林暉一同，向在場(chǎng)媒體揭示了進(jìn)博會(huì)藝術(shù)品展的臺(tái)前幕后。本次陳設(shè)在展現(xiàn)了藝術(shù)家個(gè)人風(fēng)格的同時(shí)，也代表了當(dāng)代中國(guó)的藝術(shù)高水平。這一百多件藝術(shù)作品，為國(guó)家外交活動(dòng)贏得公共空間，向世界展示藝術(shù)水準(zhǔn)，用當(dāng)代藝術(shù)講好中國(guó)故事。反映中國(guó)藝術(shù)與世界藝術(shù)相互影響與關(guān)照，向世界展現(xiàn)生機(jī)蓬勃的中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)情景。
本屆進(jìn)博會(huì)分為主會(huì)場(chǎng)和平行論壇兩大區(qū)域，主會(huì)場(chǎng)又分為中方貴賓區(qū)、外方貴賓區(qū)、中外共享區(qū)三個(gè)部分。藝術(shù)品的布局也依此分為四個(gè)單元闡釋區(qū)域主題：中方貴賓廳主要呈現(xiàn)中國(guó)傳統(tǒng)文化和哲學(xué)思想，藝術(shù)品包括具有中國(guó)特色、傳統(tǒng)底蘊(yùn)的古字畫(huà)、古瓷、水墨、陶瓷等；外方貴賓廳主要體現(xiàn)全球視野與主動(dòng)開(kāi)放姿態(tài)，藝術(shù)品包括更具當(dāng)代性和國(guó)際性的當(dāng)代水墨、綜合繪畫(huà)、當(dāng)代陶瓷及裝置等；中外方共享區(qū)則探索中西合壁的道路，形成文化的對(duì)話，藝術(shù)品主要選擇山水造型與當(dāng)代抽象的形式，傳遞中華民族的文化傳統(tǒng)、多元并包的海派文化精神，表現(xiàn)構(gòu)建人類(lèi)命運(yùn)共同體的決心與擔(dān)當(dāng)。
與以往不同，本次進(jìn)博會(huì)的藝術(shù)品陳設(shè)，緊扣"主動(dòng)開(kāi)放"的關(guān)鍵詞，大膽運(yùn)用當(dāng)代藝術(shù)作品，這是繼杭州G20峰會(huì)和廈門(mén)金磚峰會(huì)主會(huì)場(chǎng)藝術(shù)創(chuàng)陳之后，進(jìn)一步推進(jìn)活躍在國(guó)際藝術(shù)領(lǐng)域的前沿藝術(shù)創(chuàng)作在外交空間的作用。其次，藝術(shù)家的選擇除了近代大師外，還邀請(qǐng)對(duì)藝術(shù)史產(chǎn)生重要影響、來(lái)自世界各地的優(yōu)秀華人藝術(shù)家，各藝術(shù)流派的創(chuàng)始人、推動(dòng)者，先鋒當(dāng)代藝術(shù)的生力軍和具引領(lǐng)性的青年藝術(shù)家，來(lái)共同參與會(huì)議空間的藝術(shù)品創(chuàng)作，以多維立體的角度展現(xiàn)出世界華人藝術(shù)家的最高創(chuàng)作水平。藝術(shù)類(lèi)型繁多，包含古瓷、古字畫(huà)、當(dāng)代水墨、書(shū)法、油畫(huà)、雕塑、陶瓷等多個(gè)藝術(shù)門(mén)類(lèi)，是一部高度濃縮的中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)譜系展。
良好的空間氛圍是一種無(wú)形的外交推力，即能在文化上塑造大國(guó)形象，又能在國(guó)家元首們會(huì)議期間，引出中國(guó)傳統(tǒng)文化和普世價(jià)值觀的討論，增加話題，增進(jìn)文化認(rèn)同感。為國(guó)家外交活動(dòng)贏得公共空間。在向世界展示藝術(shù)水準(zhǔn)的同時(shí)，也顯現(xiàn)了文化外交的軟實(shí)力，共建文化價(jià)值觀共同體。
本次進(jìn)博會(huì)藝術(shù)陳設(shè)，在國(guó)務(wù)院、外交部、商務(wù)部、上海市政府、上海市宣傳部的指導(dǎo)和關(guān)懷下，得以順利而圓滿地完成。通過(guò)本次進(jìn)博會(huì)的藝術(shù)陳設(shè)工作，我們已經(jīng)看到，藝術(shù)所呈現(xiàn)的文化內(nèi)涵，同政治與經(jīng)濟(jì)彼此滲透、相互融合，不斷迸發(fā)出新的生機(jī)與活力。
（本文藝術(shù)家排名不分先后，按年齡順序排列）
四大單元及主要藝術(shù)家及作品介紹
一：天地古今，構(gòu)建共同體
中方領(lǐng)導(dǎo)人動(dòng)線中，藝術(shù)品創(chuàng)作和陳設(shè)思路是要體現(xiàn)中國(guó)的視野與格局：傳統(tǒng)文化中的宇宙天地觀，縱通古今、橫貫東西的人文發(fā)展觀，全球視野下的人類(lèi)命運(yùn)共同體全局觀。趙無(wú)極的作品蘊(yùn)含一種東方精神的凝聚，是對(duì)"道"的觀照。"道"就是"無(wú)形"之"大象"的抽象境界，如在鴻蒙中俯視地球，是一種對(duì)宇宙的觀照方式。肖谷的《青山瑞華》是青山綠水的現(xiàn)實(shí)關(guān)照。吳為山的雕塑《孔子問(wèn)道》與王中的《道法自然》，生動(dòng)鮮活地呈現(xiàn)了古代中國(guó)兩大重要思想流派的特征，追溯歷史，照應(yīng)當(dāng)代。唐云《牡丹》的國(guó)色天香，吳昌碩《白玉蘭》是上海市花。藝術(shù)陳設(shè)從傳統(tǒng)到創(chuàng)新，從抽象到具象，從天地到國(guó)家再到上海，融匯貫通、生動(dòng)呈現(xiàn)。
趙無(wú)極 《300176》 油畫(huà)
吳為山 《孔子問(wèn)道》 鑄銅
吳昌碩 《白玉蘭》 水墨紙本
二：水墨上海，書(shū)寫(xiě)未來(lái)
外方領(lǐng)導(dǎo)人動(dòng)線，藝術(shù)品語(yǔ)言更加國(guó)際化，藝術(shù)手法相對(duì)當(dāng)代，講好中國(guó)故事，娓娓道來(lái)上海歷史和現(xiàn)在，呈現(xiàn)了在新的歷史時(shí)刻中國(guó)主動(dòng)開(kāi)放的姿態(tài)與決心。創(chuàng)作元素以水墨為主，描繪上海的都市風(fēng)景。書(shū)法創(chuàng)作集中體現(xiàn)了典型性的人文藝術(shù)層面的中國(guó)元素。
系列灰調(diào)的水墨意象的上海城市風(fēng)景向外賓回顧上海的歷史，也展示今天的發(fā)展。作為最有影響力的國(guó)際大都市水墨是中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)材料，當(dāng)代水墨是中國(guó)藝術(shù)在當(dāng)代世界交匯交融下的一種反應(yīng)，是中國(guó)文化融匯開(kāi)放的觀念在藝術(shù)中的具體體現(xiàn)，"相通則共進(jìn)，相閉則各退"，中國(guó)水墨傳統(tǒng)自覺(jué)的全球化轉(zhuǎn)身，正是一種主動(dòng)開(kāi)放的姿態(tài)。當(dāng)代水墨經(jīng)過(guò)幾十年主動(dòng)變革的發(fā)展，如今已是全球當(dāng)代藝術(shù)重要的組成部分，是把"民族的"轉(zhuǎn)化為"世界的"成功案例。系列當(dāng)代水墨意象和城市風(fēng)景體現(xiàn)了中國(guó)文化包容、融合與開(kāi)放的態(tài)度；活化傳統(tǒng)的能力、接納和吸收外來(lái)文化的全球視野，化古為今、化洋為中的力量。
此區(qū)域呈現(xiàn)的藝術(shù)家有王秋童、董小明等。
王秋童的《太陽(yáng)雨》描繪了浦東南京路陽(yáng)光與雨云下的太陽(yáng)雨幻景，是生存現(xiàn)實(shí)與文化環(huán)境轉(zhuǎn)型下的當(dāng)代"山水"畫(huà)。董小明的《上海印象》與《百年滄桑上海灘》中刻畫(huà)了屹立在黃浦江畔的老建筑與底下川流不止的江畔大道，寓意城市的百年滄桑歷史與風(fēng)生水起、生生不息的生命力。
俞曉夫 《城市生活》 布面丙烯
許江 《逝去的風(fēng)景—豫園》 布面油畫(huà)
書(shū)法是最具中國(guó)特色的藝術(shù)門(mén)類(lèi)，書(shū)法是真正與整個(gè)民族文化血脈相連的藝術(shù)。在全球化時(shí)刻，書(shū)法也做出了應(yīng)對(duì)時(shí)代的變革。
本區(qū)域內(nèi)陳設(shè)的主要有谷文達(dá)、徐冰、崔憲基、魏立剛、范勃等藝術(shù)家的書(shū)法作品。
谷文達(dá)的谷氏簡(jiǎn)辭是通過(guò)把約定俗成的結(jié)字方法打破，建立起另一套結(jié)字方法。谷文達(dá)為進(jìn)博會(huì)創(chuàng)作的作品是《匯流·通達(dá)》，取意開(kāi)放的上海，各方流域匯流長(zhǎng)江和東海，同時(shí)象征匯流世界的商業(yè)博覽。作品開(kāi)拓出具有國(guó)際視野的當(dāng)代之路。徐冰的《對(duì)話》運(yùn)用了其創(chuàng)造的"英文方塊字書(shū)法"，作品看起來(lái)像中文但是為英文，表達(dá)了藝術(shù)家對(duì)藝術(shù)與社會(huì)及不同文化之間關(guān)系的看法與態(tài)度。崔憲基的《雪國(guó)》以光塑造作品空間，仿佛黑夜被雪白的大雪賦于光亮，而他的另一幅作品《打坐系列》則是借鑒了狂草筆劃的"落書(shū)"，萃取狂草筆法的視覺(jué)元素，融入于當(dāng)代繪畫(huà)藝術(shù)創(chuàng)作之中，與傳統(tǒng)形成新的關(guān)系。魏立剛的《浦江云集》區(qū)別于西方的抽象藝術(shù)，而在東方藝術(shù)中展現(xiàn)了一種非常獨(dú)特而又全新的面貌。范勃的《交流》系列作品帶有玩味意義地利用盲文的凸點(diǎn)，將這種絕對(duì)的觸感之物重新納入到視覺(jué)系統(tǒng)中來(lái)，讓它們成為視覺(jué)的對(duì)象。
谷文達(dá) 《匯流•通達(dá)》 紙本水墨
徐冰 《回到輪輞河邊》 紙本水墨
范勃 《交流》 綜合材料
史金淞 《松》 木、不銹鋼螺絲
三：抽象山水，包容開(kāi)放
中外共享區(qū)域，包括會(huì)場(chǎng)周邊附屬區(qū)域，是迎賓開(kāi)幕前后中外貴賓雙方會(huì)見(jiàn)、交流的地方，重在交流對(duì)話。在這里，藝術(shù)品需體現(xiàn)中西合壁的理念，體現(xiàn)交流對(duì)話的模式。上海作為海派文化的發(fā)源地，像一個(gè)容量巨大的海洋--上海本來(lái)也具有海洋文化的開(kāi)拓性和包容性--通過(guò)不斷的匯入，廣蓄并收，中西合壁，轉(zhuǎn)化為新的力量完成一次次升級(jí)。因此，該區(qū)域的藝術(shù)品陳設(shè)，主要分為中國(guó)山水意象和抽象兩大風(fēng)格類(lèi)型，力求體現(xiàn)海派文化這種開(kāi)放、包容、轉(zhuǎn)化的品格及能力，以此形成藝術(shù)領(lǐng)域的對(duì)話與交流，最后歸結(jié)到人類(lèi)相通的、內(nèi)在的價(jià)值觀，同時(shí)也構(gòu)建人類(lèi)命運(yùn)共同體的精神支撐。
"山水精神"是中國(guó)繪畫(huà)的核心精神，山水已內(nèi)化成文人藝術(shù)家的處世態(tài)度和精神追求。仁者樂(lè)山、智者樂(lè)水，而仁和智，是理想人格的象征，仁智一體是最完美的人生境界。山水共生，山的篤定雄偉，水的交流生成、吐故納新、上善若水。山和水互為映照與依托，兩者相輔相成，是合作共贏的象征。
本區(qū)域主要陳設(shè)了劉國(guó)松、仇德樹(shù)、陳心懋、霍波洋、鄧國(guó)源、岳敏君、?；饒?、薛松、林崗、張恩利、陳文令、戴舒豐、蔡志松等藝術(shù)家的作品。
劉國(guó)松對(duì)傳統(tǒng)文人畫(huà)所追求的"筆墨"有即深刻又當(dāng)代的理解，擅于對(duì)傳統(tǒng)水墨畫(huà)進(jìn)行當(dāng)代藝術(shù)語(yǔ)言轉(zhuǎn)換，在藝術(shù)圖式上確立了新的范式。《海上明月》呈現(xiàn)了一幅東方美學(xué)意境。仇德樹(shù)的《天下》與《寰宇天地》打破了傳統(tǒng)水墨畫(huà)的程式，畫(huà)面既保有傳統(tǒng)山水的詩(shī)情畫(huà)意，又別于傳統(tǒng)的手法程式化，賦予物象具有獨(dú)特的東方式思辯精神。陳心懋的《有牡丹亭的風(fēng)景》左部呈現(xiàn)牡丹亭的故事，主要表現(xiàn)南方山水、園林靈秀之美，而右部則展現(xiàn)了了北方山水的雄偉壯闊。霍波洋的《水融霜》與《水融霜-2》的創(chuàng)作來(lái)源于東北冬季窗戶上凝結(jié)的霜影，作品如同一組青綠山水，意向地表現(xiàn)了一種難以名狀的因自然景觀而生成的人文景觀。鄧國(guó)源的《墟園》系列將汽車(chē)廢墟化身為通靈剔透的太湖石，"皺、漏、瘦、透"，姿態(tài)萬(wàn)千，宛若天成，以廢棄材料重塑作品，喻示復(fù)活與重生，同時(shí)也拓寬環(huán)保的含義。岳敏君的《圓融》以圓構(gòu)圖，契合東方文化里圓融、圓滿的美好喻意。以油畫(huà)為材料，呈現(xiàn)的畫(huà)面意境卻如水墨的淡雅，繪畫(huà)馬匹、鳥(niǎo)雀、花草、人物，正是一幅萬(wàn)物一體、和諧自然的美好圖景。而《抬鐵皴》、《披麻皴》、《荷葉皴》、《解索皴》、《鬼面皴》也展示了其現(xiàn)代的創(chuàng)想。桑火堯的《家園》從中國(guó)傳統(tǒng)山水畫(huà)演繹過(guò)來(lái)，有著藝術(shù)家自成一體的境象水墨風(fēng)格。薛松的《春江紅亭》在畫(huà)面上塑造出中國(guó)風(fēng)特有的園林風(fēng)景符號(hào)：園林、假山石、亭子等極具江南情調(diào)的藝術(shù)元素，帶有強(qiáng)烈中國(guó)傳統(tǒng)人文氣息。林崗的《抱石》系列、《倉(cāng)木吟》與《仁者樂(lè)山》以金石之聲為引，使琴之音律得以在空間中幻化為有形，形式精巧，材質(zhì)古拙，盡顯琴心劍膽，自由瀟灑，喻正氣與灑脫的人生境界。張恩利的《迷彩球》作為手繪"地球儀"，不僅是"可以觸摸的點(diǎn)綴"，更使整個(gè)展覽平添一份動(dòng)態(tài)趣味。陳文令的《別有洞天》系列與《見(jiàn)微知著》采用一種東方式的中國(guó)古典智慧和心念做為價(jià)值指向。揉合了山水、樹(shù)木.盆景等元素重組出一個(gè)具有超現(xiàn)實(shí)主義語(yǔ)言的當(dāng)代雕塑。體現(xiàn)天人合一、以道為本的自然宇宙觀。戴舒豐的《藍(lán)色寂寞》、《山谷系列之一》與《寧?kù)o的船》三件琉璃作品展現(xiàn)了大自然與人類(lèi)自身的關(guān)系，展現(xiàn)了中國(guó)傳統(tǒng)文化的天人合一精神與當(dāng)代中國(guó)厚積薄發(fā)、與各民族和諧共處的大國(guó)姿態(tài)。蔡志松的《微浮云》以玻璃鋼烤漆制作，融入現(xiàn)代科技手段，把硬材質(zhì)營(yíng)造成柔軟漂浮的形態(tài)，把矛盾對(duì)立中融匯在和諧統(tǒng)一中。
黃賓虹 《黃山險(xiǎn)峯圖》 設(shè)色紙本
劉國(guó)松 《海上升明月》 設(shè)色紙本
仇德樹(shù) 《天下》 設(shè)色紙本
岳敏君《圓融》 油畫(huà)
霍波洋 《水融霜》 瓷、不銹鋼
鄧國(guó)源 《虛園之像》 漆、金屬
張恩利 《地球儀》 丙烯
抽象派是二戰(zhàn)后在西方發(fā)展起來(lái)的一個(gè)藝術(shù)流派。抽象代表著外來(lái)文化，一組赤橙黃綠青藍(lán)紫的抽象作品，陽(yáng)光普照、時(shí)代共享的勃勃生機(jī)。在此區(qū)域中，朱金石的布面油畫(huà)作品中顏料的厚度、褶皺及對(duì)重力極限的挑戰(zhàn)，折射出藝術(shù)家這些年來(lái)在空間、材料、媒介中的游刃有余。是他個(gè)人在中國(guó)當(dāng)代繪畫(huà)產(chǎn)生巨變的這十年中的探索與回答。
在這一區(qū)域中，朱金石的布面油畫(huà)作品中顏料的厚度、褶皺及對(duì)重力極限的挑戰(zhàn)，折射出藝術(shù)家這些年來(lái)在空間、材料、媒介中的游刃有余。是他個(gè)人在中國(guó)當(dāng)代繪畫(huà)產(chǎn)生巨變的這十年中的探索與回答。王建中的《天·元》與《古韻》以手工雕琢的古玉云紋裝飾圖案作為核心，在一片旋轉(zhuǎn)的光斑或霧靄中，表現(xiàn)"天地玄黃、宇宙洪荒"的意境，寓意自然與人類(lèi)的關(guān)系，以及對(duì)于時(shí)空的感悟與思考。隋建國(guó)的《物體2號(hào)》是他做的"沒(méi)有實(shí)用性的東西"，而藝術(shù)對(duì)人類(lèi)文明的價(jià)值卻就在這個(gè)地方。傅中望的《種子》系列作品以孕育生命的種子形象寄托了對(duì)未來(lái)的展望。孫良的《蕩漾》中飛翔和浮游著充滿神秘色彩的生命體，宛若混沌創(chuàng)世之初、洪荒乍開(kāi)之時(shí)生命的演變。呈現(xiàn)的是藝術(shù)家白日夢(mèng)般的超現(xiàn)實(shí)主義體驗(yàn)。藍(lán)正輝的《行歌》、《潮汐》與《徐云》解放了水墨畫(huà)的形式，而中國(guó)山水畫(huà)的精神留存在畫(huà)中，讓水墨展現(xiàn)了另一種能量。張羽的《上茶》作品的靈感來(lái)自于茶湯的痕跡，以紅茶和水果茶多次在宣紙上上色而成，藝術(shù)家以茶當(dāng)墨，把茶文化與藝術(shù)相結(jié)合，形成獨(dú)特的視覺(jué)效果。譚平的《夏日》改變了常態(tài)的視覺(jué)觀念和刺激思想與靈魂，創(chuàng)造一次再生的機(jī)遇。王衍成《對(duì)話》里最重要的是藝術(shù)家生命的跳動(dòng)，與自然協(xié)調(diào)一致的跳動(dòng)，在這幅作品里，人重新回歸為自然的一部分。秦風(fēng)的《文明景觀》穿越時(shí)空與文脈，發(fā)現(xiàn)人類(lèi)共同賦予紅線相同的涵意:生死祭慶等重要儀式。生命意識(shí)流淌與穿越于自然時(shí)空，如日月星晨與我們呼應(yīng)。而他的《憧憬》則將墨與咖啡和茶混合，線條猶如時(shí)間長(zhǎng)河之中的冥想，在陰陽(yáng)黑白之間達(dá)到一種動(dòng)態(tài)平衡，不斷探索人與自然之間的微妙和諧。王易罡的《流動(dòng)的光陰》中不同顏色的筆觸如巖漿一樣流動(dòng)，畫(huà)面奔放自由，強(qiáng)烈的能量在筆觸運(yùn)動(dòng)中翻滾，大量的顏料的傾注涂抹形成獨(dú)特的抽象風(fēng)格。鄭重賓的《合成的記憶》融通中國(guó)傳統(tǒng)水墨和西方抽象繪畫(huà)，形成獨(dú)特的個(gè)人語(yǔ)言。從中延續(xù)了中國(guó)古代道家思想。丁乙的《時(shí)空之謠》畫(huà)面由其經(jīng)典的"十"字形圖案為單元，通過(guò)排列組合達(dá)成極具動(dòng)感與活力的畫(huà)面結(jié)構(gòu)，飽含持續(xù)向上的態(tài)勢(shì)，并散發(fā)著充沛能量。方力鈞的《時(shí)間的形狀》兩件作品賦予無(wú)形的時(shí)間具體的形象，引發(fā)觀者思考。唐承華的《秋錦華彰》以抽象的形式描繪大自然，畫(huà)面中的色彩與筆墨情趣，宛如夢(mèng)幻般的場(chǎng)景或色調(diào)。李磊的《上善若水》與《春江水暖》以春江潮水為意象，氣勢(shì)磅礴，氣象萬(wàn)千。象征風(fēng)云際會(huì)、萬(wàn)商齊聚、合作共進(jìn)。張方白的《凜》與《凝聚》吸收了中國(guó)水墨畫(huà)、書(shū)法、篆刻的特點(diǎn)，以強(qiáng)烈的黑白對(duì)比，濃重的筆觸，凝固的造型，塑造了一個(gè)強(qiáng)大、具有張力的抽象畫(huà)面，體現(xiàn)了一種臨危不懼、果斷勇敢的英雄氣概。周鐵海的《竹》是其國(guó)畫(huà)風(fēng)格的系列作品中的《竹》，取"竹"在中國(guó)文化中的高潔、骨氣之意。嚴(yán)智龍的《升騰》與《多彩曲線》將明快熱烈的色彩，迅疾有力的筆觸，富有音樂(lè)性與詩(shī)歌意味的情感氛圍，籠罩在點(diǎn)線交織、無(wú)盡稚趣的遐想中，呈現(xiàn)出一種圓融和諧的理想境界。丁設(shè)的《抽象系列》與《上海早安》用線條層層疊疊纏繞疊加而成，描繪了國(guó)際大都市上海早晨的祥和、繁華景象。徐震的《永生》中"曲項(xiàng)瓶"造型、尺寸、圖案、材料都嚴(yán)格遵循中國(guó)經(jīng)典傳世瓷瓶原作，瓷瓶的脖頸卻有90度的轉(zhuǎn)彎，是其開(kāi)創(chuàng)的一種新的陶瓷瓶樣式。
朱德群 《靈魂的光芒》 布面油畫(huà)
朱金石 《言何金秋》 布面油畫(huà)
蔡國(guó)強(qiáng) 《新生》 紙本火藥
孫良 《蕩漾》 布面油畫(huà)
張羽 《上茶》 紙本點(diǎn)茶
譚平 《夏日》 布面丙烯
丁乙 《時(shí)空之謠》 綜合材料
傅中望 《種子》 木
方力均 《時(shí)間的形狀》 陶瓷
四：梅蘭竹菊，透明營(yíng)商
在主會(huì)場(chǎng)的一側(cè)，是進(jìn)博會(huì)的平行論壇區(qū)域，作為共商協(xié)作的重要功能區(qū)，分別以梅、蘭、竹、菊劃分為四個(gè)區(qū)域，同時(shí)作為創(chuàng)作元素，"四君子"呈現(xiàn)深層的文化內(nèi)涵：梅的高潔氣質(zhì)，蘭的淡雅脫俗，竹的虛懷若谷，菊的傲霜亮節(jié)，體現(xiàn)了具有深厚歷史人文的大國(guó)禮儀。我國(guó)外交保持著民族氣節(jié)與風(fēng)骨的同時(shí)，秉承著"親、誠(chéng)、惠、容"的共處原則，營(yíng)造公開(kāi)、透明的營(yíng)商環(huán)境，以開(kāi)放包容、親仁善鄰的姿態(tài)處理國(guó)際關(guān)系。中國(guó)傳統(tǒng)邦交之道就是以仁德和智慧待之，"大道不孤，德必有鄰"。
本區(qū)域主要陳設(shè)了閔學(xué)林、潘公凱、司徒立、楊詰蒼、張國(guó)龍、任戎、張洹、蒼鑫、金陽(yáng)平等藝術(shù)家的作品。閔學(xué)林的《蘭》以酣暢淋漓的水墨與狂草筆法譜寫(xiě)了一首"深谷幽蘭狂想曲"--任自然的君子之風(fēng)。潘公凱的《菊石圖》以人與自然、社會(huì)、自我的有機(jī)和諧為內(nèi)在意蘊(yùn)，強(qiáng)調(diào)中國(guó)繪畫(huà)應(yīng)該體現(xiàn)傳統(tǒng)精神中人與周遭關(guān)系的有機(jī)和諧。司徒立的《朱砂蘭花》體現(xiàn)了藝術(shù)家在寫(xiě)實(shí)繪畫(huà)中對(duì)海德海德"所謂真理并非陳述與表現(xiàn)符合事物對(duì)象"這一哲理的探尋。楊詰蒼的《飛天之一》靈感源自民間習(xí)俗迎春的喜慶，"飛天"有如敦煌莫高窟壁畫(huà)描繪的天使散花，以超現(xiàn)實(shí)手法喻示宇宙能量。張國(guó)龍的《幽蘭》、《鳳竹》《秋菊》與《梅花》四作，體現(xiàn)出"世界詳和，共同進(jìn)步"的大國(guó)情懷。任戎的《花語(yǔ)》與《青春》對(duì)未來(lái)、對(duì)人類(lèi)生活賦予美好的想象和祝愿。張洹的《重生》利用香灰畫(huà)這一藝術(shù)家獨(dú)有的發(fā)明，傳達(dá)出一種集體記憶、集體靈魂、集體思考和集體祝福。蒼鑫的《水晶種子》中，以微觀的、有機(jī)的生命能量組成微觀中的能量體，體現(xiàn)了藝術(shù)家對(duì)"意識(shí)"與"精神"的思考。金陽(yáng)平的《竹石圖》以圓形扇面構(gòu)圖，以油畫(huà)材料構(gòu)建了一個(gè)具有鮮明中國(guó)傳統(tǒng)審美的意境，而暈染效果和自由滴落的顏料痕跡又體現(xiàn)了藝術(shù)家的當(dāng)代思維。
潘公凱 《菊石圖》 設(shè)色紙本
司徒立 《朱砂蘭花》 絹本朱砂
楊詰蒼 《飛天》 絹本水墨
張洹 《重生》 香灰
（文中所列藝術(shù)家均按年齡排序）
活動(dòng)現(xiàn)場(chǎng)藝術(shù)家及作品介紹
11月14日，俞曉夫、樊楓、谷文達(dá)、王建中、仇德樹(shù)、陳心懋、?；饒颉⒀λ?、戴舒豐、周長(zhǎng)江、譚根雄、孫良、蔣正根、林崗、張洹親臨現(xiàn)場(chǎng)，與媒體交流。以下是藝術(shù)家及作品，按照4大單元分版塊介紹。
1單元:中方貴賓廳---傳統(tǒng)文化與宇宙天地觀
2單元:外方貴賓廳---主動(dòng)開(kāi)放與全球視野
版塊2:當(dāng)代水墨城市風(fēng)景版塊
●俞曉夫（上海美術(shù)家協(xié)會(huì)副主席）
《城市生活》，紙本水墨，265×166CM，2018
藝術(shù)家簡(jiǎn)介：1950年生，現(xiàn)為上海美術(shù)家協(xié)會(huì)副主席；上海師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院院長(zhǎng)；剛泰集團(tuán)藝術(shù)總監(jiān)；中國(guó)美協(xié)油畫(huà)藝委會(huì)委員；中國(guó)油畫(huà)學(xué)會(huì)常務(wù)理事；中國(guó)國(guó)家畫(huà)院研究員。
備注：俞曉夫不是在作品僅僅再現(xiàn)一個(gè)世界，他以具象的表達(dá)方式創(chuàng)造了一個(gè)"意念真實(shí)"的境界。他的作品具有天真和穎慧的混氣質(zhì)，《城市生活》體現(xiàn)的就是這樣一個(gè)獨(dú)特的藝術(shù)境界。
●樊楓（武漢美術(shù)館館長(zhǎng)）
《大上?！?，紙本水墨，265×166CM，2018
藝術(shù)家簡(jiǎn)介：1958年生，中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員，國(guó)家一級(jí)美術(shù)師，中國(guó)國(guó)家畫(huà)院都市水墨研究所研究員，湖北省中國(guó)畫(huà)學(xué)會(huì)副會(huì)長(zhǎng)，中國(guó)博物館協(xié)會(huì)美術(shù)館專(zhuān)業(yè)委員會(huì)理事，武漢美術(shù)館館長(zhǎng)。
備注：作為當(dāng)代水墨畫(huà)家，樊楓擅長(zhǎng)現(xiàn)代都市風(fēng)景。藝術(shù)家要表現(xiàn)的城市，是當(dāng)代人對(duì)于城市的理解，一種用水墨藝術(shù)形式對(duì)城市的新解讀。
版塊3:中國(guó)獨(dú)創(chuàng)書(shū)法藝術(shù)版塊
●谷文達(dá)（著名當(dāng)代藝術(shù)家）
《匯流•通達(dá)》 ，紙本水墨， 2.59×1.62 CM ，2018
藝術(shù)家簡(jiǎn)介：1955年生于上海。祖籍浙江上虞。一九七六年畢業(yè)于上海市工藝美術(shù)學(xué)校。一九八一年畢業(yè)于中國(guó)美術(shù)學(xué)院國(guó)畫(huà)研究生班。師從陸儼少先生。并獲文學(xué)碩士學(xué)位。一九八一年至一九八七年任教于中國(guó)美術(shù)學(xué)院國(guó)畫(huà)系。一九八七年谷文達(dá)獲加拿大國(guó)家外國(guó)訪問(wèn)藝術(shù)家獎(jiǎng)并在多倫多約克大學(xué)舉辦了其首次在國(guó)外的個(gè)人展覽。于同年移居美國(guó)紐約為職業(yè)藝術(shù)家至今。
作品描述："匯流""通達(dá)"：開(kāi)放的上海，匯流長(zhǎng)江和東海，匯流世界的物流！
版塊4:雕塑版塊
●戴舒豐（中國(guó)工藝美術(shù)學(xué)會(huì)玻璃藝委會(huì)會(huì)長(zhǎng)）
藝術(shù)家簡(jiǎn)介：1971年生于江西吉水。1999年碩士畢業(yè)于英國(guó)胡佛漢頓大學(xué)藝術(shù)設(shè)計(jì)學(xué)院玻璃系，2000回國(guó)被清華大學(xué)作為海外專(zhuān)家人才引進(jìn)清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院任教。創(chuàng)辦開(kāi)設(shè)了中國(guó)第一個(gè)玻璃藝術(shù)工作室，中國(guó)工藝美術(shù)學(xué)會(huì)玻璃藝術(shù)專(zhuān)業(yè)委員會(huì)會(huì)長(zhǎng)、教授。
《藍(lán)色寂寞》，琉璃，12.5×32×5 CM，2004
作品描述：作品基本含義為一個(gè)藍(lán)色海底世界的片段，藍(lán)色是理智、寧?kù)o和希望的象征，中間緩緩升起的露珠代表著中國(guó)夢(mèng)想的厚積薄發(fā)。
《山谷》，琉璃，13×41×5 CM，1999
作品描述："山谷系列"作品闡述：自然的力量形成了山谷，人類(lèi)的力量使得天塹變通途，人與自然和諧共處。中國(guó)傳統(tǒng)文化的溫潤(rùn)崇玉使得天人合一的精神營(yíng)造出更加包容大度的大國(guó)風(fēng)范，同時(shí)也傳遞出中國(guó)方式的與自然相處之道，與國(guó)際社會(huì)的相處之道。
《寧?kù)o的船》，琉璃，12×44×15 CM，2002
作品描述："寧?kù)o的船"作品闡述：自然就像是一艘寧?kù)o的船，承載著自然界的種種，船又是一首歌一首詩(shī)，它吟誦著從此岸到彼岸的風(fēng)景，它注定是要駛向遠(yuǎn)方，載著寧?kù)o與美好。
3單元:中外共享區(qū)域----海派文化與文化自信
版塊5中國(guó)山水意象版塊
●劉國(guó)松（現(xiàn)代水墨畫(huà)之父）
《海上升明月》，設(shè)色紙本，260×260CM，2018
藝術(shù)家簡(jiǎn)介：劉國(guó)松，19332年生，祖籍山東青州。現(xiàn)任臺(tái)灣師范大學(xué)講座教授。被譽(yù)為現(xiàn)代水墨畫(huà)之父。收藏其作品的美術(shù)博物館包括故宮博物院，大英博物館共有八十幾件。金磚五國(guó)領(lǐng)導(dǎo)人峰會(huì)藝術(shù)家。
備注：劉國(guó)松對(duì)傳統(tǒng)文人畫(huà)所追求的"筆墨"有既深刻又當(dāng)代的理解，擅于對(duì)傳統(tǒng)水墨畫(huà)進(jìn)行當(dāng)代藝術(shù)語(yǔ)言轉(zhuǎn)換，在藝術(shù)圖式上確立了新的范式?！逗Ｉ厦髟隆烦尸F(xiàn)了一幅東方美學(xué)意境。
●仇德樹(shù)（著名當(dāng)代藝術(shù)家）
《天下》，設(shè)色紙本，221.5×442 CM, 2012
藝術(shù)家簡(jiǎn)介：1948年生，現(xiàn)工作生活于上海。"草草社"發(fā)起人、著名藝術(shù)家。杭州G20峰會(huì)、金磚五國(guó)領(lǐng)導(dǎo)人峰會(huì)藝術(shù)家。
作品描述：我從小喜歡畫(huà)畫(huà)，夢(mèng)想成為畫(huà)家，在改革開(kāi)放時(shí)代潮流勵(lì)練中明白了，:只有通過(guò)自已創(chuàng)新努力，才能獲得從弱到強(qiáng)，從破到立的成長(zhǎng)。幾十年耒，我堅(jiān)持對(duì)一千多年耒傳統(tǒng)文化象征"宣紙"通過(guò)撕裱磨琢疊層等創(chuàng)新的"裂變"技法，使宣紙喚發(fā)自身材貭美。顏色從后面透上來(lái)，有神秘的光感。使傳統(tǒng)美術(shù)在當(dāng)代有了新面貌，新品種?，F(xiàn)在，我有機(jī)會(huì)通過(guò)創(chuàng)作巨幅畫(huà)表現(xiàn)寰宇天地新風(fēng)光，世界共此同好的愿望。它源自中國(guó)傳統(tǒng)文化山水美，表現(xiàn)了一個(gè)中國(guó)畫(huà)家對(duì)祖國(guó)的熱愛(ài)與自豪。
●陳心懋（華東師范大學(xué)藝術(shù)學(xué)院教授）
《有牡丹亭的風(fēng)景》，紙本水墨，400×600 CM，2018
藝術(shù)家簡(jiǎn)介：1954年生于上海，祖籍湖北；先后就讀于上海戲劇學(xué)院、南京藝術(shù)學(xué)院，1987年獲碩士學(xué)位；現(xiàn)為華東師范大學(xué)藝術(shù)學(xué)院教授，主持中國(guó)畫(huà)工作室，碩士研究生導(dǎo)師。
作品描述：我喜旅行、觀景。中國(guó)人觀景，荒山野嶺，名山大川固然皆可觀賞，但骨子里，中國(guó)人觀景則是"有仙則靈"。在我看來(lái)，中國(guó)風(fēng)景的美，主要就在于她的"人文"。沒(méi)有"人文"，沒(méi)有歷代故事與人文痕跡，可足觀的景便少之又少。當(dāng)然，也有例外的。
"有牡丹亭的風(fēng)景"固然是有牡丹亭了，但其實(shí)主要是想畫(huà)"中國(guó)的、現(xiàn)代的風(fēng)景"。我覺(jué)得中國(guó)傳統(tǒng)山水畫(huà)的筆墨表現(xiàn)語(yǔ)言及審美方式正處于現(xiàn)當(dāng)代的轉(zhuǎn)型，畢竟，我們見(jiàn)到"山水畫(huà)"，不是太過(guò)于傳統(tǒng)就是太像素描。
"有牡丹亭的風(fēng)景"，設(shè)想的畫(huà)面是兼具南方山水的靈秀，北國(guó)、中原大地的壯美，還有中國(guó)園林的前后觀、步步觀、借景的審美。"牡丹亭"是明代劇作家湯顯祖的力作，說(shuō)的是杜麗娘與柳夢(mèng)梅相愛(ài)的故事。在畫(huà)面左部最主要部位畫(huà)了牡丹亭與男、女主人公，具有符號(hào)的性質(zhì)，主要是表現(xiàn)南方山水、園林靈秀之美。畫(huà)面下方畫(huà)了劇作家湯顯祖，以示景仰。園林、湖堤、拱橋、寺觀、寶塔、佛窟、靈石、古樹(shù)俱是人文觀景不可或缺之構(gòu)成；主景之外，是構(gòu)成山形的數(shù)層大輪廓線，以杭州西湖為例，可視作周?chē)叫螛?gòu)成，也可視作當(dāng)今城市周?chē)當(dāng)?shù)層公路環(huán)線。畫(huà)面右部主要畫(huà)了北方山水的雄偉壯闊。當(dāng)然，同樣有城郭、寶塔、佛窟、古樹(shù)等等，在古老的山水之間，依稀有當(dāng)今的高鐵、高速公路的雄姿貫穿。
●?；饒颍ㄖ袊?guó)畫(huà)院副院長(zhǎng)）
《煙雨江南》，紙本水墨，200×50CM×5，2018
藝術(shù)家簡(jiǎn)介：桑火堯，當(dāng)代藝術(shù)家。中國(guó)藝術(shù)研究院藝術(shù)創(chuàng)作指導(dǎo)委員會(huì)委員，中國(guó)畫(huà)院副院長(zhǎng)，國(guó)家一級(jí)美術(shù)師。境象主義藝術(shù)的創(chuàng)導(dǎo)者。清華大學(xué)吳冠中藝術(shù)研究中心研究員。作品被中國(guó)美術(shù)館、上海美術(shù)館、浙江美術(shù)館、廣東美術(shù)館、今日美術(shù)館等重要機(jī)構(gòu)收藏，并被中國(guó)杭州G20峰會(huì)主會(huì)場(chǎng)永久收藏陳列?，F(xiàn)工作生活于北京
備注：桑火堯的作品是從中國(guó)傳統(tǒng)山水畫(huà)演繹過(guò)來(lái)的，他在深度探研水墨審美的世界性與水墨形式的當(dāng)代性，逐漸開(kāi)創(chuàng)了自成一體的境象水墨風(fēng)格。
●薛松（著名當(dāng)代藝術(shù)家）
《春江紅亭》，布面丙烯，130×180CM，2016
藝術(shù)家簡(jiǎn)介：1965年生，畢業(yè)于上海戲劇學(xué)院舞臺(tái)美術(shù)系，1996年在上海美術(shù)館舉辦薛松個(gè)人畫(huà)展，2011年在上海美術(shù)館舉辦回顧展。
備注：本作品在畫(huà)面上塑造出中國(guó)風(fēng)特有的園林風(fēng)景符號(hào)：園林、假山石、亭子等極具江南情調(diào)的藝術(shù)元素，帶有強(qiáng)烈中國(guó)傳統(tǒng)人文氣息。
版塊6:抽象版塊
●周長(zhǎng)江（上海美協(xié)副主席）
《起航》，布面丙烯，300×200CM，2018
藝術(shù)家簡(jiǎn)介：1954年生。上海美協(xié)副主席、原華東師范大學(xué)藝術(shù)學(xué)院院長(zhǎng)。中國(guó)油畫(huà)學(xué)會(huì)常務(wù)理事，中國(guó)國(guó)家畫(huà)院研究員。杭州G20峰會(huì)、金磚五國(guó)領(lǐng)導(dǎo)人峰會(huì)藝術(shù)家。
作品描述："起航"為首屆國(guó)際進(jìn)口博覽會(huì)順利開(kāi)幕祝賀，畫(huà)面用上海市花白玉蘭抽象元素喻示朝霞揚(yáng)帆的奮發(fā)意氣，向著未來(lái)起航！
●王建中（清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院教授）
《天•元》，琉璃，33×60×15CM，2016
作品描述：本件作品造型源于古玉，但展現(xiàn)出的當(dāng)代性異常清晰與完整，也表現(xiàn)了一種深刻的人文思考，既是對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)文化的關(guān)注與反思，又是對(duì)當(dāng)代藝術(shù)的孜孜以求。
《古韻I》，琉璃，64×43×13CM，2016
作品描述：手工雕琢的古玉云紋裝飾圖案作為核心，在一片旋轉(zhuǎn)的光斑或霧靄中，表現(xiàn)"天地玄黃、宇宙洪荒"的意境，寓意自然與人類(lèi)的關(guān)系，以及對(duì)于時(shí)空的感悟與思考。
藝術(shù)家簡(jiǎn)介：生于北京，現(xiàn)為清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院教授、博士生導(dǎo)師。主要研究方向：工藝美術(shù)創(chuàng)新研究，玻璃與陶瓷藝術(shù)及手工藝藝術(shù)的創(chuàng)作與理論研究。學(xué)術(shù)主張：基礎(chǔ)知識(shí)的寬厚是創(chuàng)新的源泉，學(xué)科的交叉和審美意識(shí)的通達(dá)是創(chuàng)新的重要途徑。學(xué)術(shù)研究是嚴(yán)肅而艱苦的工作，只有靜得下心，沉得住氣，腳踏實(shí)地，勇往直前，才能在創(chuàng)作與創(chuàng)新方面有所作為。創(chuàng)造力和創(chuàng)新力的表達(dá)，不僅僅體現(xiàn)在知識(shí)的多寡，也體現(xiàn)在閱歷的深淺和經(jīng)驗(yàn)的豐富。因此，勤于實(shí)踐和不間斷地思考是我們藝術(shù)家每日之必需。古人云："人生在勤，不索何獲。"工藝美術(shù)領(lǐng)域涵蓋甚廣，即便是玻璃與陶瓷兩個(gè)專(zhuān)業(yè)也是深如江海。學(xué)術(shù)研究需要有爐火般的熱情，更要有琉璃般透明純潔的品質(zhì)與堅(jiān)忍不拔的毅力。
●譚根雄（華東師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院教授）
《紫禁城2018•十號(hào)》，300x200CM，布面丙烯，2018
藝術(shù)家簡(jiǎn)介：1956年生于上海，1983年畢業(yè)于北京中國(guó)人民解放軍藝術(shù)學(xué)院，現(xiàn)華東師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院教授、中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員、上海美協(xié)理事、油畫(huà)藝術(shù)委員會(huì)委員。
作品描述：無(wú)法從視覺(jué)上辨識(shí)這些畫(huà)的內(nèi)容，只能看出層層疊疊的顏料交織出凝重繁復(fù)的色彩，還有在色塊之上力道十足稍顯狂亂的粗糲線條。唯一提示人們畫(huà)中物質(zhì)實(shí)體可能是"紫禁城"的題名。因此，我將這一系列抽象畫(huà)命名為"紫禁城"而非"故宮"，暗示作品表現(xiàn)的是過(guò)去，或者更準(zhǔn)確的說(shuō)是站在當(dāng)前所可能看到的過(guò)去的中國(guó)，即歷史。這歷史由于融合在現(xiàn)實(shí)的視野中而顯得模糊不清--它既是歷史視野的起點(diǎn)，同時(shí)又干擾現(xiàn)實(shí)的視野；它給人們慰藉，同時(shí)也讓人們焦慮。反復(fù)覆蓋的顏料營(yíng)造出的縱深感暗示了時(shí)間漫長(zhǎng)，雄渾厚重的筆觸呈現(xiàn)出的混沌感則暗示了關(guān)于歷史的困惑。"紫禁城"無(wú)疑屬于"紀(jì)念碑性"的隱喻特征，并對(duì)于此種"紀(jì)念碑性"美學(xué)特征的繪畫(huà)表現(xiàn)應(yīng)該是清晰的、莊重的、和諧的，引導(dǎo)觀者在思想中撕開(kāi)繁復(fù)混沌的形式，去思考?xì)v史的真正內(nèi)核，這就是作品的批判式的千年歷史憂患意識(shí)。
●孫良（著名當(dāng)代藝術(shù)家）
《蕩漾》， 布面油畫(huà)，130×130 CM
藝術(shù)家簡(jiǎn)介：1957年生，畢業(yè)于上海輕工業(yè)學(xué)院美術(shù)設(shè)計(jì)系，現(xiàn)居上海，任教于上海理工大學(xué)。曾參加45屆威尼斯雙年展。
備注：畫(huà)面中飛翔和浮游著充滿神秘色彩的生命體，宛若混沌創(chuàng)世之初、洪荒乍開(kāi)之時(shí)生命的演變。呈現(xiàn)的是藝術(shù)家白日夢(mèng)般的超現(xiàn)實(shí)主義體驗(yàn)。
●蔣正根（上海工藝美術(shù)學(xué)院教授）
《點(diǎn)苔—2018NO.A01》， 布面丙烯， 300×200 CM ，2018
藝術(shù)家簡(jiǎn)介：1958年生于上海，上海工藝美術(shù)學(xué)院教授。杭州G20峰會(huì)藝術(shù)家。
作品描述：我的一點(diǎn)創(chuàng)作想法
1，我的繪畫(huà)很慢，慢的作品往往顯得安靜，批評(píng)家把這種慢和安靜稱之為"虛靜"。"虛靜"就是說(shuō)，你在創(chuàng)作中要保持的一種平和與安詳?shù)男膽B(tài)，一旦進(jìn)入這種狀態(tài)，那些原先看不見(jiàn)的東西就會(huì)自然顯現(xiàn)，人就能與之對(duì)話。所以我努力想保持這樣的狀態(tài)，我相信好的作品是安靜的！藝術(shù)就像一方石磨，慢慢碾才能聞到香氣。
2，我的繪畫(huà)是在直線的秩序中完成的，然而在虛與實(shí)之間，我更喜歡"實(shí)中見(jiàn)虛"的表達(dá)方式。同時(shí)，直線代表著一種邏輯和秩序。在我們這個(gè)焦慮和浮躁的當(dāng)下，確實(shí)需要一場(chǎng)精神秩序的重建。
3，我以為我的所謂抽象繪畫(huà)，既不是表現(xiàn)性的，也不是完全的理性的，而是介乎于兩者的之間，是一種不是抽象繪畫(huà)的"抽象"繪畫(huà)。
因?yàn)槲业某橄髣?chuàng)作是從范寬，王蒙到龔賢等中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)家的內(nèi)核里一路走來(lái)的。有批評(píng)家把它稱之為"點(diǎn)苔"，也有批評(píng)家把它稱之為"后抽象"。我以為這些都有某種合理的意義，
我想，這恐怕是中國(guó)"中庸"哲學(xué)在中國(guó)當(dāng)代繪畫(huà)藝術(shù)中的自然體現(xiàn)吧！
4，我一遍又一遍地畫(huà)，就是希望作品變得簡(jiǎn)單。從繁復(fù)走向簡(jiǎn)單我的心更加平和，作品由此也更加空靈。
我一層又一層地畫(huà)，這樣層層地疊加與覆蓋就是想把色彩漸漸地隱退到畫(huà)面的背后，使它近似于一種單色，這樣的單色好像更豐富。
我的繪畫(huà)呈現(xiàn)的是一個(gè)時(shí)間的過(guò)程，我希望在這樣的時(shí)間過(guò)程中，我的能作品達(dá)到溫潤(rùn)如玉的境界。
4單元:平行論壇----梅蘭竹菊
版塊7梅蘭竹菊版塊
●林崗（杭州市雕塑院院長(zhǎng)）
藝術(shù)家簡(jiǎn)介：林崗，1967年3月生于杭州，現(xiàn)為杭州市雕塑院院長(zhǎng)，中國(guó)雕塑學(xué)會(huì)副秘書(shū)長(zhǎng)，浙江省雕塑家協(xié)會(huì)副會(huì)長(zhǎng)兼秘書(shū)長(zhǎng)，杭州市美術(shù)家協(xié)會(huì)副主席。
作品曾在臺(tái)灣、韓國(guó)、德國(guó)等國(guó)內(nèi)外美術(shù)館和藝術(shù)機(jī)構(gòu)展出，其多件作品被中國(guó)美術(shù)館、中國(guó)國(guó)家大劇院、北京奧林匹克公園、上海市人民政府、韓國(guó)利川市政府、南京博物院、清華大學(xué)等諸多國(guó)內(nèi)外相關(guān)機(jī)構(gòu)收藏。
金磚五國(guó)領(lǐng)導(dǎo)人峰會(huì)藝術(shù)家。
《抱石》，不銹鋼，75×30×30 CM，2018
《抱石》，不銹鋼，66×27×27 CM，2018
《抱石》，不銹鋼，111×30×30 CM，2018
作品描述：《抱石》系列說(shuō)明"時(shí)聞洞中泉滴聲，良久一滴，清如金石。"作品以金石之聲為引，使琴之音律得以在空間中幻化為有形，形式精巧，材質(zhì)古拙。作品將金屬之氣力入石心，相宜之音觸石而出，盡顯琴心劍膽，自由瀟灑，聲瑟鳴訴，欲說(shuō)還休。金不能語(yǔ)揚(yáng)正氣，石不能言最可人。
《倉(cāng)木吟》，鑄銅，120×80×25 CM，2016
作品描述：作品以金石構(gòu)建出類(lèi)似中國(guó)古樂(lè)器古硯的空間意向，金屬的冷峻與石材的粗糲相互碰撞，對(duì)材料的處理包含了對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)文化的理解，點(diǎn)的精巧，線的流暢盡顯了音域的自由和揮灑。
《仁者樂(lè)山》 ,金屬 ,15×18×100 CM, 2018
●張洹（著名當(dāng)代藝術(shù)家）
《重生》， 香灰，250×160 CM
藝術(shù)家簡(jiǎn)介：1965年生于河南安陽(yáng)，現(xiàn)居上海。90年代活躍于北京，是中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)的代表人物之一。1998年移居紐約幷獲得世界贊譽(yù)。
備注：香灰畫(huà)是藝術(shù)家獨(dú)有的發(fā)明。香灰是一種希望的載體，它能凝固靈魂。用香灰制作的藝術(shù)作品傳達(dá)的是一種集體記憶、集體靈魂、集體思考和集體祝福。
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