如果沒(méi)有作品、圖片和任何實(shí)物形式，一個(gè)藝術(shù)機(jī)構(gòu)如何收藏藝術(shù)品？
這正是赫希洪博物館和雕塑公園（Hirshhorn Museum and Sculpture Garden）最近不得不面對(duì)的一個(gè)難題。它收購(gòu)了提諾·塞格爾（Tino Sehgal）2006年的行為藝術(shù)作品《這個(gè)你》（This You），這是第一件進(jìn)入這一知名美術(shù)館收藏清單的行為藝術(shù)作品，也是藝術(shù)家塞格爾迄今為止唯一在戶外完成的行為藝術(shù)作品。作品內(nèi)容是一些女歌手扮成“活雕塑”，接近路人并根據(jù)他們的情緒來(lái)演唱歌曲。
藝術(shù)家提諾·塞格爾 圖片：Telerama
華盛頓赫希洪博物館 圖片：SOM
這件作品將于2018年晚些時(shí)候亮相華盛頓，由一些當(dāng)?shù)匾魳?lè)家在雕塑公園中實(shí)現(xiàn)。之前這件作品已經(jīng)多次向公眾表演，最近的一次是在2016年紐約的曼哈頓市政廳公園。此次收購(gòu)是赫希洪博物館在收藏行為藝術(shù)作品上的重要一步。博物館在聘用了新媒體和行為藝術(shù)策展人馬克·比斯利（Mark Beasley）之后，今年夏天舉辦了博物館歷史上第一場(chǎng)專注于行為和表演藝術(shù)的展覽——“身體統(tǒng)治著心靈，還是心靈統(tǒng)治著身體”。
出生于1976年的塞格爾被認(rèn)為是他那一代最有影響力的藝術(shù)家之一，他堅(jiān)持認(rèn)為他的作品沒(méi)有任何的實(shí)物形式，也不留下任何照片。這種固執(zhí)的觀念為博物館收購(gòu)他的作品造成了一系列棘手的難題。收購(gòu)只是一個(gè)口頭上的合同交換：由藝術(shù)家向博物館描述作品的布置和程序，這意味著收購(gòu)過(guò)程不過(guò)是一次談話。
策展人比斯利對(duì)這件行為作品的收藏有著自己的看法：“博物館獲取作品的行為幾乎成為了這件作品的一部分。坐在一起討論作品是一種人性化的體驗(yàn)，可以轉(zhuǎn)化到缺乏介紹性材料的行為表演作品中，從而為觀眾所理解。”
赫希洪博物館的此次收藏行為，看上去讓人有點(diǎn)摸不著頭腦。行為藝術(shù)的本質(zhì)是瞬時(shí)存在的一種媒介，它不僅涉及藝術(shù)家的行為，還涉及這種行為在特定時(shí)刻所提供的經(jīng)驗(yàn)。然而，行為藝術(shù)暫時(shí)性的存在讓收藏變得比繪畫(huà)或雕塑更加困難。
根據(jù)藝術(shù)史學(xué)家和評(píng)論家讓·溫萊特（Jean Wainwrght）的說(shuō)法，“保存行為藝術(shù)或舞臺(tái)藝術(shù)就像試圖把煙霧留在口袋里”。這似乎是一個(gè)常識(shí)，如何捕獲一種個(gè)人體驗(yàn)？更不用說(shuō)購(gòu)買和拍賣了。通常來(lái)說(shuō)，技術(shù)開(kāi)始在其中扮演重要的角色，行為藝術(shù)和影像藝術(shù)之間的界限開(kāi)始變得模糊。但用視頻捕獲行為表演的影像也存在著問(wèn)題：現(xiàn)場(chǎng)行為表演中所達(dá)到的互動(dòng)關(guān)系是不可能在影像中保存的。對(duì)于藝術(shù)真實(shí)性的要求來(lái)說(shuō)，一旦開(kāi)始用攝像機(jī)記錄下行為藝術(shù)，那其中的藝術(shù)真實(shí)性就不存在了。那么如何能夠收藏行為藝術(shù)，并且收藏其真實(shí)性呢？甚至也許我們會(huì)問(wèn)：行為藝術(shù)真的可以被收藏或買賣嗎？
答案也許會(huì)比是或否更復(fù)雜。從本質(zhì)上講，收藏行為藝術(shù)就是要保留藝術(shù)家表演給觀眾帶來(lái)的體驗(yàn)的記憶。這也許可以通過(guò)視頻、照片甚至藝術(shù)家提供的文字形式完成。
例如，“行為藝術(shù)之母”瑪麗娜·阿布拉莫維奇就為自己的作品制作了很多照片，供觀眾和收藏家購(gòu)買，她甚至發(fā)行了記錄自己行為作品的電影《藝術(shù)家在場(chǎng)》。另一位剛剛?cè)ナ赖男袨樗囆g(shù)家先驅(qū)維托·阿肯錫（Vito Acconci）則精心記錄了他的所有初步研究、草圖、照片和每次行為表演的計(jì)劃，然后出售給收藏家。
瑪麗娜·阿布拉莫維奇 2016 年的行為作品 《冰凍意識(shí)》照片，分 7 件拷貝銷售 圖片：Artsy
維托·阿肯錫的行為藝術(shù)作品《途徑》的計(jì)劃草圖，以精制版畫(huà)的形式銷售給藏家 圖片：Artsy
而有的時(shí)候，收藏行為藝術(shù)也需要非常規(guī)的、更具創(chuàng)造性的購(gòu)買方式。例如此次赫希洪博物館對(duì)塞格爾作品的收藏，就只是一個(gè)口頭合同，以便分享藝術(shù)家的表演說(shuō)明。以后每次這件作品公開(kāi)展示之時(shí)，塞格爾都會(huì)重新指派他所培訓(xùn)的表演者。這樣說(shuō)來(lái)，這種收藏的形式事實(shí)上讓作品隨著每一次公開(kāi)亮相而形成了不同的版本。但這一表演的所有權(quán)，是屬于收藏者的，可以買賣和租借。
因此可以說(shuō)，收藏行為藝術(shù)的方式不一而足，但都取決于收藏者對(duì)作品的觀察和設(shè)想的方式。
找到一種具有創(chuàng)造力的收藏方式
現(xiàn)在我們已經(jīng)可以確定收藏行為藝術(shù)是可行的，那么該如何更好地收藏一件行為藝術(shù)作品呢？
首先當(dāng)然是在購(gòu)買之前親臨現(xiàn)場(chǎng)體驗(yàn)作品。雖然有些時(shí)候這是不可能的，因?yàn)榭赡芎芏嗨囆g(shù)家已經(jīng)去世或不再表演。但至少要參加重演，從而得到藝術(shù)家最初想讓觀眾得到的體驗(yàn)和記憶。
其次，從此次赫希洪博物館的收藏來(lái)看，收藏行為藝術(shù)的過(guò)程幾乎與藝術(shù)品本身一樣具有創(chuàng)造性。如果有一件你親眼目睹并無(wú)法停止思考的作品，那么你大可以去購(gòu)買它，使之成為你自己的作品。但是，這需要藏家保持一個(gè)開(kāi)放的心態(tài)，并嘗試?yán)斫馑囆g(shù)家的觀點(diǎn)。簡(jiǎn)言之，在獲得一件珍貴的行為藝術(shù)作品之前，你必須證明自己對(duì)藝術(shù)家的理解和熱情。
行為藝術(shù)可能不一定具有轉(zhuǎn)售的價(jià)值，或者說(shuō)市場(chǎng)上的價(jià)格。所以購(gòu)買此類作品的藏家往往對(duì)作品有著近似獨(dú)一無(wú)二的強(qiáng)烈感受，在他們出售作品時(shí)，則可能無(wú)法找到合適的買家。正所謂，“高山流水，知音難覓”。當(dāng)然，現(xiàn)今大多數(shù)對(duì)行為藝術(shù)的收藏仍然是通過(guò)對(duì)視頻或照片媒介的收藏，但這同樣也對(duì)收藏家有著苛刻的要求，畢竟行為藝術(shù)作品在市場(chǎng)上并不具備炒作的價(jià)值。
收藏行為藝術(shù)作品，就像是藏家和藝術(shù)家之間的合作——藝術(shù)家為藏家提供了一種想要保存在記憶中的體驗(yàn)。這是一個(gè)非常復(fù)雜的過(guò)程，特別是如果藝術(shù)家不想以實(shí)物的形式出售他的作品，而只是為收藏者提供了一種“服務(wù)”。這就解釋了赫希洪博物館對(duì)塞格爾作品的收藏行為。
行為藝術(shù)是一種流動(dòng)性極強(qiáng)的媒介。它可能是政治的、審美的，可以涉及其他所有藝術(shù)形式的語(yǔ)言元素，如音樂(lè)、戲劇和文學(xué)，也可以僅僅是對(duì)藝術(shù)家意志力的證明，是一種真正獨(dú)特的、令人興奮的藝術(shù)創(chuàng)作媒介。用杰克·鮑曼的話來(lái)說(shuō)，“行為藝術(shù)是創(chuàng)造力的終極形態(tài)。由于它近乎無(wú)限的可能性，因此正趨向于成為創(chuàng)造力本身”。隨著行為藝術(shù)逐漸成為當(dāng)代藝術(shù)的主流，我們也極有可能看到更多具有創(chuàng)造力的收藏方式。
