2016年7月30日下午三點，“編年史”曾健勇個展在東京畫廊+BTAP開幕。本次展覽藝術(shù)家準(zhǔn)備了一年的時間，而布展花了一個多星期，盛葳擔(dān)任本次展覽的策展人。
曾健勇是知名的當(dāng)代藝術(shù)家，是近幾年的新水墨藝術(shù)運動的代表性人物。本次展覽大大跨越了水墨的媒介和思維方式，更加立體綜合的展現(xiàn)曾健勇的精神世界和對藝術(shù)未來的思考。展出作品不僅包括具有新水墨特征的壁畫，更重要的是，展出了最近藝術(shù)家新拓展的有機物立體作品、現(xiàn)成品裝置和其他綜合性作品，試圖對水墨的局限做出回應(yīng)，對當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展進行新的探索。
曾健勇出生于廣東澄海一個篤信基督教的家庭，在今天這樣一個“解構(gòu)”、“去歷史化”、“反宏大敘事”莫名其妙流行的年代，他力圖通過自己的思考、創(chuàng)作和展覽，以“大洪荒”、“啟示錄”、“復(fù)樂園”三幕視覺場景，重建一個關(guān)于人類和自我的“編年史”。以時間為軸展開的三幕，既充滿了歷史的必然宿命，也展現(xiàn)了自身內(nèi)部的復(fù)雜沖突——這是一個身處歷史內(nèi)部的當(dāng)代藝術(shù)家力圖對“歷史”的理解和重寫。
曾健勇說作品中會有一種悲涼、荒蕪的情緒。布展的細節(jié)上也是頗用心，特別改裝了買來的風(fēng)扇，墻壁上點綴了通往“天堂”的軟梯子，特別在一面墻壁上打開了一扇門。曾健勇表示創(chuàng)作的時候感覺自己不是在做雕塑，而是畫立體的繪畫。將來的創(chuàng)作方向是在自身的邏輯里面，一步步推進這種立體方向。對于裝置的理解，曾健勇認(rèn)為裝置的概念，不是平面繪畫，不是雕塑，不是影像，而是處在一種中間狀態(tài)。對于作品中的黑色部分，每個階段、每個系列、每件作品中的黑色都有不同的指向性跟現(xiàn)實意義，在虛實真假的轉(zhuǎn)換中探討藝術(shù)的形態(tài)。同時在創(chuàng)作中曾健勇又留下很多線索，引發(fā)觀者思考。對于作品中的人物表情，曾健勇坦言，這都是覺得當(dāng)時作品應(yīng)該有的神態(tài)所賦予的。
主題“編年史”以“大洪荒”、“啟示錄”、“復(fù)樂園”三幕視覺場景有機展開，呈現(xiàn)了藝術(shù)家對人類社會歷史及其精神訴求的個人理解，線性時間因此被打破，復(fù)雜矛盾的敘事也從中得以突顯。
盛葳在接受采訪的時候表示，編年史是指按照時間順序把事件排列在一起，而編年史來源于圣經(jīng)。對于展覽的最后一部分“復(fù)樂園”，盛葳特別解讀，這是一個看似美好的結(jié)局，但是從另一個角度來說完美的世界可能是天堂，也有可能是地獄，因為缺少了紛繁復(fù)雜的現(xiàn)實，喪失了紛亂的樂趣，過于安逸，想要什么都可以擁有的狀態(tài)未必是真的天堂，這其實是留給觀眾的問題，引發(fā)大家自己的思考與想象。
對于新水墨未來的發(fā)展方向，盛葳認(rèn)為新水墨是當(dāng)代藝術(shù)跟傳統(tǒng)水墨折中主義的產(chǎn)物，所以意味著他的路會走不遠，誰先變誰就會占先機。所以其實對于本次展覽，裝置壁畫等形式的呈現(xiàn)，它的市場并不重要，重要的是藝術(shù)家自己的藝術(shù)要往上發(fā)展，突破自己往前走。通過展覽提供給新水墨藝術(shù)家一個思考，如何探索一個新的可能性，生產(chǎn)一種新的精神是展覽最大的意義所在。
據(jù)悉，本次展覽將持續(xù)到9月2日。
