《ORANGE GROVE》(1965)
5月10日，2016年紐約春拍佳士得戰(zhàn)后及當(dāng)代藝術(shù)夜場拍賣以總成交額20.7億元人民幣收槌。除去坊間熱議的日本買家前澤友作以創(chuàng)紀(jì)錄的人民幣3.73億人民幣拍得巴斯奎亞的《無題》創(chuàng)造了藝術(shù)家作品的拍賣紀(jì)錄外，在成交榜前五的拍品中，有一件幾乎是一片空白的作品拍得了1069.3萬美元（約合人民幣6968萬元）的高價，也創(chuàng)造了該藝術(shù)家的拍賣紀(jì)錄，但她很可能是一個很多人并不熟悉的名字，美國藝術(shù)家艾格尼絲·馬丁。這件作品是其創(chuàng)作于1965年的《Orange Grove》。
藝術(shù)家艾格尼絲·馬丁
當(dāng)人們看到抽象作品或是極簡風(fēng)格的作品時，往往覺得不理解，看不懂，但事實(shí)上每一個選擇創(chuàng)作這種風(fēng)格的藝術(shù)家背后都有著不一般的故事。艾格尼絲·馬丁1912年出生于加拿大，她30歲才開始從事藝術(shù)創(chuàng)作。1957年42歲時搬到了紐約，她把工作室設(shè)在曼哈頓的下城區(qū)。1961年，馬丁被醫(yī)院診斷為間歇性精神分裂癥。在以后的幾年當(dāng)中，因不間斷地發(fā)作而反復(fù)入院治療。
她的藝術(shù)受到了當(dāng)時抽象表現(xiàn)主義藝術(shù)家的影響。馬丁認(rèn)為她的藝術(shù)是關(guān)于內(nèi)在的，感情的世界。她十分熟悉中國的道家思想，這或多或少也影響了她的藝術(shù)創(chuàng)作，1958年舉行了首次個展后，她獲得了很多的關(guān)注，但為了避開喧鬧的外界干擾，從1967年開始直到2004年去世，她選擇離開了紐約而搬到人跡稀少的新墨西哥州。 很難說遠(yuǎn)離喧囂的大紐約搬去沙漠，是不是讓藝術(shù)家對藝術(shù)更為純粹，但至少只需面對自己。
70年代開始她作品中的網(wǎng)格消失了，取而代之的是要么水平，要么垂直的線條，并且開始有了顏色，那些淡粉色、藍(lán)色和黃色的條狀色塊，或者灰白色和淡棕色的線條，當(dāng)觀眾凝視畫面時有一種光線穿透的效果。這些畫作與過去那些畫面不透明的灰色和黑色的作品形成了一種對比。她的許多作品具有很積極的名字如“節(jié)日快樂”（1999）和“我愛整個世界”（2000）等，絲毫看不出抑郁的宣泄。1989在接受采訪時，藝術(shù)家說“美麗與完美是相同的，但他們從未發(fā)生過幸福。”
馬丁很欣賞抽象藝術(shù)家馬克.羅斯科，并以他為榜樣。在她的創(chuàng)作中也將繪畫元素縮減到最原始的狀態(tài)，她的標(biāo)志性風(fēng)格是強(qiáng)調(diào)線，網(wǎng)格的定義和極其微妙的色彩領(lǐng)域。特別是在上世紀(jì)60年代早期，她創(chuàng)造了在尺寸非常大的畫布上繪制密集的，分割的網(wǎng)格。在馬丁的藝術(shù)生涯中，幾十年里都在一遍遍地畫著同樣的東西。水平和垂直相交的網(wǎng)格，尺子和鉛筆精心繪制作品總讓人冥想和沉思，馬丁所有的作品只用少量顏料，幾卷膠布以及鉛筆來創(chuàng)作完成。馬丁被認(rèn)為是抽象表現(xiàn)主義和極簡主義的新潮流的關(guān)鍵人物，同時她還是一位同性戀者。
藝術(shù)家去世前一年創(chuàng)作的“無題 1”
