隨著智能手機(jī)的普及和網(wǎng)絡(luò)的發(fā)展，照片的拍攝量以遠(yuǎn)超以往的速度增長(zhǎng)，“無(wú)圖無(wú)真相”成為了網(wǎng)絡(luò)日常用語(yǔ)，似乎沒(méi)有記錄下的事情就不能說(shuō)真實(shí)發(fā)生過(guò)。
羅曼·馬德?tīng)枺~卡捷琳娜：洛伊克巴德的婚禮，2012
盡管以上論斷來(lái)自于當(dāng)下的網(wǎng)絡(luò)時(shí)代和消費(fèi)主義文化，但藝術(shù)家們已經(jīng)在這個(gè)領(lǐng)域探索了一個(gè)多世紀(jì)。正在英國(guó)倫敦泰特現(xiàn)代美術(shù)館（Tate Modern）進(jìn)行的“為鏡頭而表演”（Performing for the Camera）記錄和展示了藝術(shù)家們的攝影實(shí)踐和探索，展現(xiàn)出從從早期的舞蹈和戲劇記錄到當(dāng)今自拍文化之間，表演和攝影的互相關(guān)系。當(dāng)然，這絕不是一場(chǎng)取悅大眾并充滿(mǎn)數(shù)碼噱頭的自我攝影文化展，而是探尋了一些有趣卻又晦澀冷門(mén)攝影領(lǐng)域。
用相機(jī)捕捉藝術(shù)
伊夫·克萊因，墜入虛空，1960
這場(chǎng)展覽從1960年伊夫?克萊因（Yves Klein）創(chuàng)作的著名表演照《墜入虛空》（Leap Into the Void）開(kāi)始展開(kāi)。在照片中，這位法國(guó)藝術(shù)家從樓上一躍而下，他的身體在撞擊下方人行道之前保持著振奮的水平姿勢(shì)。
拍攝場(chǎng)景
森村泰昌，安魂曲：伊夫·克萊因的再創(chuàng)作，1200 x 900mm，2010
如果你知道這張非凡的圖片，你一定會(huì)被附隨的展示所吸引。我們看到同樣的場(chǎng)景中有一群人為克萊因舉著防水布，這是攝影家亨利?舒克（Harry Shunk）和諾斯?肯德（Janos Kender）所策劃的。六十年代是行為藝術(shù)的黃金時(shí)期，這兩位攝影家在這期間曾記錄下許多最為重要的“偶發(fā)”。
草間彌生，反戰(zhàn)行為，布魯克林大橋，紐約，254 x 203mm，1968
本次展覽按照片的時(shí)間順序進(jìn)行排列，每幅照片都講述了一個(gè)故事或體現(xiàn)了一個(gè)時(shí)刻。展覽前半部分展出的肖像，大部分是瘋狂的六十年代的行為表演：克萊因在裸體女人身上涂滿(mǎn)油漆，讓她們?cè)诜忌蠞L動(dòng)從而創(chuàng)造出“演出來(lái)的”繪畫(huà)；日本藝術(shù)家草間彌生（Yayoi Kusama）的裸體反越戰(zhàn)行為藝術(shù)，在這場(chǎng)行為表演中，尼克松的肖像在紐約大街上被燒毀；法國(guó)的妮基?桑法勒（Niki de St Phalle）用來(lái)復(fù)槍射擊自己的藝術(shù)作品。
妮基·桑法勒射擊自己的作品
藝術(shù)家本身出現(xiàn)這些照片中，那么這些照片的創(chuàng)作和拍攝者又是誰(shuí)？在展覽主辦方看來(lái)，《墜入虛空》中真正對(duì)事件有影響的是“幕后”的亨利?舒克和諾斯?肯德，因?yàn)樗麄冊(cè)趫?chǎng)并拍攝下了這些照片，為藝術(shù)史提供了有力的依據(jù)。但是，因?yàn)榇蟛糠中袨楸硌莶皇菫榱伺恼斩M(jìn)行的。這也就是今天觀(guān)者在“泰特現(xiàn)代”看到的這一時(shí)期的照片大多為尺寸不大的黑白照片的原因。
攝影和表演的合作
默劇演員查爾斯·德布勞，1854
1854年默劇演員查爾斯?德布勞（Charles Deburau）的照片呈現(xiàn)出深褐色，這種色調(diào)與氛圍和人物發(fā)生了可喜的關(guān)系。但把這種環(huán)境關(guān)系發(fā)揮到極致的是日本攝影家細(xì)江英公（Eikoh Hosoe），他通常在偏遠(yuǎn)的鄉(xiāng)村和藝人一起工作，并將攝影和表演緊密聯(lián)系在一起，創(chuàng)作出富含抒情之美的影像作品。
安迪?沃霍（Andy Warhol）鏡頭下正在涂畫(huà)格蕾絲?瓊斯（Grace Jones，牙買(mǎi)加歌手）身體的涂鴉藝術(shù)家凱斯?哈林（Keith Haring），是攝影師從捕捉藝術(shù)家行為表演到主動(dòng)呈現(xiàn)攝影活動(dòng)的微小但意義重大的一步。在這個(gè)階段，攝影師和藝術(shù)家之間開(kāi)始了突破性的合作，照片的拍攝者走到幕前，開(kāi)始用鏡頭創(chuàng)造藝術(shù)。
Robert Mapplethorpe，蕾絲?瓊斯，1984
攝影即表演
盡管美國(guó)藝術(shù)家辛迪?舍曼(Cindy Sherman)用光紙印刷的偽電影劇照已經(jīng)被中非共和國(guó)攝影師塞繆爾?福索(Samuel Fosso)對(duì)黑人政治領(lǐng)袖的大篇幅模仿所超越，但舍曼的劇照仍然是最著名的虛構(gòu)攝影自畫(huà)像。這些面無(wú)表情占據(jù)整面墻的黑白組合影響深遠(yuǎn)。
一位觀(guān)眾在展廳觀(guān)看塞繆爾·福索的作品
攝影塑造藝術(shù)家，約瑟夫·博伊斯（Joseph Beuys）、安迪·沃霍爾、杰夫·昆斯（Jeff Koons）等偉大的現(xiàn)代藝術(shù)家的照片就是對(duì)自己作品和形象的囊括，如果相機(jī)鏡頭沒(méi)能捕捉到他們標(biāo)志性的服飾，如博伊斯的卷邊帽、沃霍爾可怕的假發(fā)和昆斯肉麻的微笑等，大家對(duì)面他們藝術(shù)作品的感受也許就不那么鮮活，而他們自己也不可能像如今臉書(shū)上的“精神領(lǐng)袖”一般脫穎而出。
除了這些大名鼎鼎的人物，通常是不可能發(fā)生的，遙遠(yuǎn)的故事更容易引發(fā)想象，如摩洛哥老師讓學(xué)生們?cè)诮淌依锇缪莼铙w雕塑，或是年長(zhǎng)的日本人拍下自己在浴缸水中的畫(huà)面，從而創(chuàng)造出真正令人驚訝的形象。藝術(shù)發(fā)展到今天，似乎還是落后于不斷更新的網(wǎng)上自我形象塑造。在臉書(shū)上瀏覽五分鐘，你就會(huì)知道現(xiàn)在的年輕人是如何被迫構(gòu)建逼真的角色。雖然西班牙藝術(shù)家阿馬利亞?烏爾曼（Amalia Ulman）把Instagram上自己發(fā)布的照片作為藝術(shù)作品，但這五分鐘內(nèi)你對(duì)年輕人的了解遠(yuǎn)多于你從她那里所知。盡管這讓很多傳統(tǒng)藝術(shù)家難以接受，但現(xiàn)實(shí)就是這樣，年青女孩們?cè)缫丫诖说馈?br />
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