“進(jìn)行中——日本青年藝術(shù)家群展”亮相上海證大當(dāng)代藝術(shù)空間

2015年10月23日，“進(jìn)行中——日本青年藝術(shù)家群展”在上海喜瑪拉雅美術(shù)館分館證大當(dāng)代藝術(shù)空間開(kāi)幕。

提及日本當(dāng)代藝術(shù)，大多數(shù)中國(guó)觀眾首先想到的是草間彌生、村上隆、奈良美智等耳熟能詳?shù)拿?。而年輕一代的日本當(dāng)代藝術(shù)家又在開(kāi)展著哪些實(shí)踐呢？帶著這樣的好奇心，在東京藝術(shù)大學(xué)教授田甫律子（Ritsuko Taho）女士的引介下，側(cè)重于展示和推廣實(shí)驗(yàn)性藝術(shù)、培養(yǎng)青年藝術(shù)家的上海喜瑪拉雅美術(shù)館分館——證大當(dāng)代藝術(shù)空間推出了“進(jìn)行中——日本青年藝術(shù)家群展”。參展的4位藝術(shù)家川越健太、西尾美也、柴田悠基、牛大悟或畢業(yè)、或就職于日本最高藝術(shù)學(xué)府東京藝術(shù)大學(xué)，他們通過(guò)攝影、裝置、燈光、聲音等多種媒介帶來(lái)的4種表達(dá)，讓我們以4種視角去認(rèn)識(shí)日本當(dāng)代藝術(shù)新趨向。

上海喜瑪拉雅美術(shù)館關(guān)注李龍雨表示：“希望借此契機(jī)，讓觀眾有機(jī)會(huì)更多地了解亞洲當(dāng)代藝術(shù)及實(shí)驗(yàn)性藝術(shù)實(shí)踐的發(fā)展趨勢(shì)。更為重要的是，我們也希望美術(shù)館更好地發(fā)揮平臺(tái)的作用，呈現(xiàn)更多的年輕藝術(shù)家，也讓他們的聲音為更多的觀眾所聽(tīng)到。”


視角一：捕捉攝影的“造型性”
在本次“進(jìn)行中——日本青年藝術(shù)家群展”中，進(jìn)入展廳，首先映入眼簾的是川越健太的攝影系列。他曾說(shuō)過(guò)，雖然“乍看之下很像，但攝影和裸眼所見(jiàn)其實(shí)大相徑庭。攝影未見(jiàn)得是現(xiàn)實(shí)世界之再現(xiàn)”。這構(gòu)成了川越健太創(chuàng)作的出發(fā)點(diǎn)：捕捉攝影的“造型性”，尤其是對(duì)時(shí)間的“造型性”。這一特點(diǎn)在《時(shí)間差》系列中表現(xiàn)得尤為顯著。雖然作品標(biāo)題寫(xiě)著“時(shí)間差（書(shū)本）”、“時(shí)間差（彩珠）”、“時(shí)間差（彩紙）”，似乎應(yīng)該一目了然，實(shí)則不然。乍看之下，觀者很難分辨自己眼前所看到的究竟是何物。這些抽象圖像是由掃描機(jī)對(duì)實(shí)物進(jìn)行掃描而獲得。


視角二：可觸可感的交流媒介，反思個(gè)人身份性
擅長(zhǎng)縫紉的西尾美也，不論在其裝置、行為還是攝影作品中，“衣物”和“面料”都扮演著核心角色。展廳中懸掛的大塊拼接花布由藝術(shù)家收集的舊衣物縫補(bǔ)而成，仿佛片片彩旗飛舞。服裝作為典型的快消品無(wú)疑是商品社會(huì)一大象征；但同時(shí)，不同個(gè)體的穿著經(jīng)驗(yàn)又賦予了服裝極具個(gè)人色彩的屬性，使其在某種程度上成為個(gè)人記憶與痕跡的載體。從大工業(yè)生產(chǎn)的產(chǎn)物、到個(gè)人的私物、最終又通過(guò)縫接變成一種集體記憶的象征，藝術(shù)家通過(guò)這種可觸可感的交流媒介，激發(fā)觀者反思個(gè)人身份性。


視角三：對(duì)傳統(tǒng)信仰與當(dāng)代現(xiàn)實(shí)、自然與人工之間關(guān)系的反思與批評(píng)
擺放著柴田悠基作品的展廳，猶如走近一間新聞室。閃爍著“Help Me”（幫幫我）字樣的LED裝置和體現(xiàn)戰(zhàn)爭(zhēng)元素的漆畫(huà)讓人不禁聯(lián)想到近來(lái)頻頻占據(jù)報(bào)章雜志頭條的新聞事件，但藝術(shù)家的目的并不僅僅在于反對(duì)戰(zhàn)爭(zhēng)、呼吁和平。另兩塊LED板道出了其創(chuàng)作背后更深刻的初衷：在一個(gè)充斥著“引述”的時(shí)代里，人們的經(jīng)驗(yàn)和體會(huì)往往經(jīng)由間接而非直接的途徑獲得。這些經(jīng)驗(yàn)和體會(huì)在經(jīng)過(guò)我們的闡釋和加工后，又作為信息和知識(shí)再次傳播開(kāi)去?；蛟S，我們只是附著在書(shū)本上的“封筒”（封面）和“program”（程序）。而以現(xiàn)代的方式和材質(zhì)對(duì)傳統(tǒng)日本漆畫(huà)的概念進(jìn)行全新演繹，這亦體現(xiàn)了藝術(shù)家對(duì)傳統(tǒng)信仰與當(dāng)代現(xiàn)實(shí)、自然與人工之間關(guān)系的反思與批評(píng)。


視角四：從醫(yī)學(xué)和藝術(shù)的角度對(duì)中國(guó)古代哲學(xué)的詮釋和演繹
2008年獲東京藝術(shù)大學(xué)碩士學(xué)位的牛大悟與中國(guó)特別有緣。畢業(yè)同年，他獲得日本文化廳新近藝術(shù)家海外派遣研修員資格，來(lái)到中國(guó)開(kāi)展研究和創(chuàng)作。他是此次參展的4位藝術(shù)家中唯一會(huì)說(shuō)中文的，也是作品特別能夠讓中國(guó)觀眾產(chǎn)生親切感的：針灸針、火罐瓶，中國(guó)元素隨處可見(jiàn)。“靜”、“慢”構(gòu)成了參觀牛大悟展廳空間的主基調(diào)。若非如此，觀眾就無(wú)法感知那密封于玻璃罐中的針灸針的細(xì)微顫動(dòng)，無(wú)法聆聽(tīng)自己體內(nèi)“火”的躍動(dòng)，無(wú)法體會(huì)灰末和玻璃渣子微妙而緩慢的變化的聲音。藝術(shù)家稱中國(guó)哲學(xué)如“星空一樣廣闊”，令其心神往之；而他的裝置可以看做是從醫(yī)學(xué)和藝術(shù)的角度對(duì)中國(guó)古代哲學(xué)的詮釋和演繹。

4位藝術(shù)家，4種表達(dá)、4個(gè)視角，展覽將展現(xiàn)新一代日本藝術(shù)家對(duì)藝術(shù)、對(duì)生活、對(duì)世界的感受和思考，同時(shí)也使上海的觀眾得以一窺與我們一衣帶水的日本當(dāng)代藝術(shù)最新動(dòng)向。

據(jù)悉，展覽將持續(xù)至2015年12月10日。