（現(xiàn)場(chǎng)視頻）
2015年5月20日，中國(guó)當(dāng)代新銳藝術(shù)家聯(lián)展“目光所及——后金融危機(jī)時(shí)代的中國(guó)新繪畫”在保利藝術(shù)博物館十層展廳盛大開幕。該展覽匯集中國(guó)當(dāng)代38位年輕藝術(shù)家的40多幅作品，力圖全面、客觀地展現(xiàn)成長(zhǎng)于后金融危機(jī)時(shí)代下的青年藝術(shù)家們以他們多元化的創(chuàng)作姿態(tài)和全新的藝術(shù)表達(dá)方式所帶來的中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)新革命。
北京保利現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)部總經(jīng)理賈偉在接受99藝術(shù)網(wǎng)采訪時(shí)表示：“從去年推出關(guān)于‘新繪畫’的展覽到拍賣市場(chǎng)的百分之百成交，我們逐漸建立了自己的品牌，也開辟了‘新繪畫’這個(gè)板塊。這里的‘新’體現(xiàn)在兩方面，第一是體現(xiàn)在繪畫語(yǔ)言上；第二個(gè)則是指藝術(shù)家的年齡，正是目前在一級(jí)市場(chǎng)上非?；钴S的年輕藝術(shù)家。”
“目光所及——后金融危機(jī)時(shí)代的中國(guó)新繪畫”是由南京先鋒當(dāng)代藝術(shù)中心館長(zhǎng)、著名美術(shù)策展人朱彤先生策劃的,以推動(dòng)中國(guó)當(dāng)代新繪畫為目的的大型展覽項(xiàng)目。其意欲打破當(dāng)代藝術(shù)系統(tǒng)中由出生年代劃分藝術(shù)家的慣例，希望以2008年全球性的金融危機(jī)為節(jié)點(diǎn)，將中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展放置到全球性的時(shí)代發(fā)展脈絡(luò)中，梳理出一條更為客觀的看待中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)繪畫的角度。北京保利拍賣現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)部業(yè)務(wù)經(jīng)理李雅璐表示：“此次展覽延續(xù)了之前的主題，依舊聚焦在‘后金融危機(jī)時(shí)代的中國(guó)新繪畫’上，選取2008年這個(gè)時(shí)代節(jié)點(diǎn)，也是希望呈現(xiàn)出新時(shí)代的新作品。”
蔡磊是近年頗受關(guān)注的年輕藝術(shù)家之一。從2009他的浮雕《我們》、《它們》到2014水晶膠《涵》、《毛坯》系列及水泥綜合材料系列，在這期間蔡磊的雕塑材質(zhì)上一直在探索和轉(zhuǎn)換，他把對(duì)材質(zhì)的敏銳和智慧很巧妙的運(yùn)用在了他的雕塑體系里。他表示：“‘模棱’系列的作品可說是‘毛坯房’系列的副空間提純出來的，并通過我對(duì)浮雕的認(rèn)識(shí)和繪畫語(yǔ)言的結(jié)構(gòu)重組，形成了現(xiàn)在的形式感。隨著觀看者觀看角度的不同，產(chǎn)生不同的意想。”
《白色方體》是李昌龍的參展作品，“對(duì)空間的重新劃分和組合是我最近創(chuàng)作的一個(gè)重要方向，包括在創(chuàng)作中強(qiáng)調(diào)空間的調(diào)度和運(yùn)用，這件作品也是我對(duì)空間的一種解讀，強(qiáng)調(diào)空間的邏輯，這里空間或許并非現(xiàn)實(shí)中的空間，而是和顏色、材質(zhì)及畫面切割有關(guān)，和建筑、抽象有關(guān)。”他介紹道。
為推廣和深化“后金融危機(jī)時(shí)代的中國(guó)新繪畫”這一概念，該系列展覽自去年11月在保利藝術(shù)博物館開展以來，在半年的時(shí)間里，已在重慶、巴黎及香港等多個(gè)城市巡回展出，在海內(nèi)外引起了強(qiáng)烈反響，也成功引起當(dāng)下藝術(shù)市場(chǎng)對(duì)展覽中展出的一系列新銳藝術(shù)家的極大關(guān)注。繼本次回歸北京再次展出眾多新銳藝術(shù)家的全新作品之后，意大利和西班牙站被納入計(jì)劃之中，預(yù)計(jì)將于2015年下半年在兩地分別展出。
觀念與提煉
藝術(shù)家運(yùn)用媒材凸顯自我觀念是當(dāng)代藝術(shù)的表征之一，劉韡、李松松、孫遜便是深諳其道的佼佼者。李松松的《放下你的鞭子》以畫家司徒喬的著名畫作為藍(lán)本，重新再現(xiàn)了這一美術(shù)史上的經(jīng)典場(chǎng)景。然而與前作不同的是，李松松根據(jù)原作本身所具有的某種觀念或關(guān)聯(lián)，對(duì)原有圖像進(jìn)行了創(chuàng)造性的解構(gòu)及重建；從2006年的《謊言》到2008年的《MagicianParty》再到2010年的《主義之外》，孫遜作品中魔術(shù)師便以衣著華麗的黑暗身影反復(fù)出現(xiàn)，代表著人性中寧愿向虛假妥協(xié)的一面。在《MagicianParty》中，作為具有中國(guó)社會(huì)歷史和現(xiàn)實(shí)象征標(biāo)識(shí)的舊報(bào)紙經(jīng)由“魔術(shù)師”的遮擋、篡改和戲耍；劉韡2008年的《紫氣系列》，在極端化的純度提煉與顏色美學(xué)的締造中去呈現(xiàn)藝術(shù)的原真狀態(tài)。同時(shí)，在穿梭于各種形式的媒介中記錄著中國(guó)社會(huì)變遷及價(jià)值轉(zhuǎn)型的體驗(yàn)與思考；2009年的《紫氣30033403》，彰顯了與“紫氣”系列數(shù)碼化符號(hào)不同的鮮明視覺特色。在畫面里依稀可辨的都市景象因色、線的三層重迭造成了某種視像; 作品《YES，THAT'SALL!》中，平鋪的色調(diào)和大面積的“雪花”鋪陳緣由于信號(hào)波干擾的代碼構(gòu)建，不僅妨礙了觀者的接受體驗(yàn)，弱化了生活里的特定符號(hào)指向，還拉近但又銷蝕了彼此之間的視覺距離。
空間、秩序與認(rèn)知
現(xiàn)代繪畫基于觀察方式轉(zhuǎn)變及創(chuàng)造性表現(xiàn)，出現(xiàn)了諸如四維空間、分解空間、矛盾扭曲空間及扁平空間等個(gè)性化探索。在此次展出的眾多作品中，不乏對(duì)空間這一元素進(jìn)行深入探索的新銳作品。以蔡磊、陳彧君、秦琦、 袁遠(yuǎn)、宋元元和廖曼等為代表的中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)家來說，他們以視錯(cuò)重構(gòu)、空間延展、媒材復(fù)合為介入點(diǎn)，實(shí)現(xiàn)了一次新的繪畫語(yǔ)言的革新范式。在某種程度上，蔡磊打破媒介邊界壓縮三維立體物象為二維平面，陳彧君以奇異場(chǎng)景呈現(xiàn)的記憶敘事，秦琦在 現(xiàn)實(shí)與虛構(gòu)中的交互穿梭，袁遠(yuǎn)糅合了多種想象因素，且將秩序、 空間、幾何、肌理等元素并置于作品中，宋元元“畫中畫”并存的真實(shí)與荒謬，廖曼非邏輯的視覺場(chǎng)域都無疑是在擴(kuò)大審美維度的基礎(chǔ)上開創(chuàng)了當(dāng)代繪畫的另一表述譜系。
相較“空間”這一概念化的創(chuàng)作題材，“抽象”圖式的多向?qū)嵺`其實(shí)在現(xiàn)今的年輕一代里早已背離了概念本身。很多時(shí)候,抽象在他們的藝術(shù)實(shí)踐是出自對(duì)視覺呈現(xiàn)方式不斷審視的結(jié)果。謝墨凜、李姝睿、王光樂、陳彧凡、徐震、楊黎明及王豪等人作品，不僅在去除敘事性之外理性地窺探著形式具有的無限可能性，還通過個(gè)人經(jīng)驗(yàn)注入了不同的觀念性元素。謝墨凜以帶有直線和中心焦點(diǎn)視覺效果所掀起的數(shù)碼時(shí)代繪畫可能性的追問，李姝睿似光效應(yīng)作品呈現(xiàn)的客體經(jīng)驗(yàn)，王光樂反復(fù)涂刷至極簡(jiǎn)背后對(duì)時(shí)間與生命的認(rèn)知，陳彧凡點(diǎn)線疊加造成的可確定性空間，徐震改變藝術(shù)產(chǎn)生制式的“天下”系列映像的享樂潮流，楊黎明的抽象藝術(shù)實(shí)踐為探索富有中式審美意識(shí)的藝術(shù)精神提供了一個(gè)鮮活的視覺樣式，王豪運(yùn)用日常工業(yè)制品水泥在感性抽象中形成的多重意義聚合都早已遠(yuǎn)離了西方抽象藝術(shù)中純粹的形式主義陷阱。在某種層面上，這一群體的創(chuàng)作實(shí)踐不僅融入了東方的文化經(jīng)驗(yàn)，完成了對(duì)“有意味的形式”的再超越，還借此徹底地背離了以往抽象繪畫的常態(tài)發(fā)展邏輯。
在眾多理性抽象的作品映襯下，宋琨等人的作品顯得充滿了個(gè)人化的情感認(rèn)知和藝術(shù)表達(dá)。這當(dāng)中，宋琨是在階段性的顛覆、 專注內(nèi)心直覺來呈現(xiàn)某一真實(shí)寫照與探求人性.正因他所獨(dú)有的心理傾向與情感認(rèn)識(shí)，使其繪畫完全跳脫出了傳統(tǒng)的創(chuàng)作模式，遠(yuǎn)離了二十世紀(jì)文化嫁接過程中對(duì)西方無限模仿的潮流傾向。
繪畫性，隱喻性及擬像化
通過本次展覽，可以看出，新一代的中青年繪畫的實(shí)踐中，其一大特質(zhì)就是在面對(duì)社會(huì)急速發(fā)展變化帶來的沖擊下，開始了對(duì)繪畫本身的關(guān)注及本體語(yǔ)言的自覺反視。其中，尹朝陽(yáng)擬化與再造的風(fēng)景意象、羅荃木充滿內(nèi)在結(jié)構(gòu)和秩序感的安排、屠宏濤以涂鴉筆觸對(duì)視像的消解，還是韋嘉畫面不可言說的吞噬神秘感、王亞彬異乎尋常的高古和反時(shí)代性以及李揆哲對(duì)致美靈動(dòng)的尋求，都是在形成新的視覺經(jīng)驗(yàn)?zāi)Ｊ街畷r(shí)而尋找著繪畫自身的可拓展之處。而他們堅(jiān)持傳統(tǒng)媒介的藝術(shù)探索 不僅是對(duì)當(dāng)下時(shí)代繪畫所面臨的問題及挑戰(zhàn)的多層面解構(gòu)，還由此創(chuàng)造出了一種新的帶有顛覆性的力量。
除卻重拾對(duì)繪畫性的探索，此次展出的部分年輕藝術(shù)家也在試圖拾起西方經(jīng)典繪畫中極為常態(tài)的“隱喻性”符號(hào)探索，在剔除了其中的宗教性質(zhì)之后，中國(guó)的藝術(shù)家正在以適應(yīng)當(dāng)下語(yǔ)境和歷史邏輯的符號(hào)與隱喻去組合他們獨(dú)特的藝術(shù)語(yǔ)言。王音、張慧、 梁遠(yuǎn)葦、馬軻、黃宇興、范婭萍等人均是在一種異像的世界、 虛妄的場(chǎng)景重組、復(fù)雜情感生發(fā)的沖擊力畫面及隱藏寓意的圖像象征中進(jìn)行自己的藝術(shù)探索。這就與前一代的宏大敘事表征徹底拉開距離，并由此擺脫了先前當(dāng)代藝術(shù)中挪用及模仿西方語(yǔ)言的被動(dòng)狀態(tài)，成為一種實(shí)現(xiàn)了自我闡釋的本土藝術(shù)形態(tài)。
都市商業(yè)化的環(huán)境及消費(fèi)文化的潮流氛圍，使得架上繪畫出現(xiàn)的 一個(gè)主要趣味即是在實(shí)感的抽離中突顯的擬像形態(tài)——這集中體現(xiàn)在一些新一代藝術(shù)家作品里極度真實(shí)但又沒有客觀本源的圖像表達(dá)。這一特點(diǎn)也在此次展覽中有所體現(xiàn)。展覽中，青年藝術(shù)家陳可、韋嘉、張凱等人，都以擬像形態(tài)取代了真實(shí)的現(xiàn)實(shí)，并由此成為了一種情感表達(dá)與精神訴諸的手段。他們或以虛擬情境與幻想達(dá)至某種創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化；或以超現(xiàn)實(shí)與魔幻建構(gòu)一種嶄新形態(tài)；或以挪用與篡改煥發(fā)新的圖像意義；或以符號(hào)化的碰撞匯合展現(xiàn)人生百態(tài)?？偠灾?，都集中體現(xiàn)了消費(fèi)時(shí)代的文化特征，與其各自的生存經(jīng)驗(yàn)息息相關(guān)，并將這些生活經(jīng)驗(yàn)明確地轉(zhuǎn)化為一種創(chuàng)新源泉。
十年折桂枝
“少年折桂枝——中國(guó)新銳繪畫獎(jiǎng)”得獎(jiǎng)的藝術(shù)家王光樂、邱炯炯、高瑀、劉冰、陳飛、王岱山的作品也在此次展覽中展出，并獲得積極反響。伍勁老師談及 “中國(guó)新銳繪畫獎(jiǎng)”十年發(fā)展歷程，“2004年，我在策劃第一屆中國(guó)新銳繪畫獎(jiǎng)時(shí)沒有想到這個(gè)獎(jiǎng)項(xiàng)會(huì)走十年。十年后這個(gè)獎(jiǎng)項(xiàng)成為了鼓勵(lì)年輕藝術(shù)家開始職業(yè)夢(mèng)想的最令人矚目的獎(jiǎng)項(xiàng)之一。十年間，我們一共有過四次評(píng)獎(jiǎng)，成百上千的年輕人參與了角逐，有超過兩百位年輕人在這個(gè)活動(dòng)中展示了自己的作品，而其中的二十多位藝術(shù)家最終收獲了各個(gè)獎(jiǎng)項(xiàng)。十年間，不少參展藝術(shù)家通過他們的努力，開始在藝術(shù)世界獲得認(rèn)可，少數(shù)人成為舞臺(tái)上的明星。這些無疑都給中國(guó)新銳繪畫獎(jiǎng)帶來了光環(huán)。中國(guó)新銳繪畫獎(jiǎng)?wù)灰暈橹袊?guó)藝術(shù)界七零、八零一代最重要的選秀平臺(tái)之一，這與之前由官方舉辦的全國(guó)美展體制既有相似之處，但在評(píng)選的標(biāo)準(zhǔn)上又有顯著的不同。中國(guó)新銳繪畫獎(jiǎng)由藝術(shù)家、學(xué)者以及市場(chǎng)專家共同組成的評(píng)委團(tuán)評(píng)選而出。我們樂意于收藏家、拍賣行等市場(chǎng)力量的參與。最重要的也許是商業(yè)畫廊的介入，可以為年輕藝術(shù)家步入職業(yè)生涯創(chuàng)造一個(gè)開始。這也得益于近十年以來中國(guó)藝術(shù)市場(chǎng)的成長(zhǎng)。否則，我們不會(huì)看到今天藝術(shù)舞臺(tái)上這些七零、八零后一代藝術(shù)家?guī)Ыo我們的精彩。他們正在成為21 世紀(jì)中國(guó)藝術(shù)最重要的勢(shì)力而引人矚目。這也是中國(guó)新銳繪畫獎(jiǎng)的長(zhǎng)遠(yuǎn)目標(biāo)——開創(chuàng)一個(gè)引領(lǐng)全球藝術(shù)風(fēng)潮的中國(guó)藝術(shù)的新時(shí)代——這絕不是一個(gè)夢(mèng)想。”新銳繪畫創(chuàng)始人、Hi藝術(shù)中心伍勁細(xì)數(shù)新銳繪畫十年歷程時(shí)說到。
