藝術(shù)家畢冠良
畢冠良，中國著名山水畫家，他還有著很多頭銜，中國美術(shù)家協(xié)會會員、國家一級美術(shù)師、文化部藝術(shù)考級委員會學(xué)術(shù)委員、清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院中國書畫名家專項課題高級研修班導(dǎo)師、中國山水畫協(xié)會副秘書長、中國山水畫創(chuàng)作院藝委會主任等等。第一次見到畢冠良老師，他正在工作室畫畫，沉穩(wěn)、平靜、又不失灑脫。他的職業(yè)生涯也許是藝術(shù)家中最豐富多彩的，他做過警察，當(dāng)過律師，也做過媒體人，但最愛的身份始終是藝術(shù)家。他從小受家庭熏陶熱愛畫畫，由于母親去世的早，自幼就把繪畫當(dāng)作了他精神上的寄托，后來有幸與劉牧老師相識、并相繼拜在龍瑞和杜大愷老師門下。他熱愛畫畫，將藝術(shù)創(chuàng)作看作是一個修行的過程，想一直畫到生命終結(jié)的那一天。他的老師劉牧曾說，“如果說他把畫畫當(dāng)命也許有點夸張，但他確確實實太愛畫畫了。”
藝術(shù)家畢冠良最早研習(xí)人物畫，現(xiàn)在主攻山水畫，他坦言更喜歡山水畫中逍遙的感覺。他注重傳統(tǒng)功底的磨練與當(dāng)代意識的積累，對自然山水物象與意象的轉(zhuǎn)換有著較深的認(rèn)識，并逐漸形成自己個性化的繪畫語言。他的作品既有對傳統(tǒng)的理解,也有對當(dāng)代的探索。他的老師龍瑞曾評價說：冠良的作品十分重視傳統(tǒng)功底與時代氣息的結(jié)合，能把對傳統(tǒng)的學(xué)習(xí)與生活的體驗和創(chuàng)作結(jié)合起來，作品注重氣韻表達(dá)，用筆也比較圓厚。他的繪畫作品是有“情感”有“靈氣”的，他注重把自身文學(xué)修養(yǎng)中的“情感”和“靈氣”融入到物象中去，能夠表達(dá)出與其生活狀態(tài)相通的意趣和格調(diào)，這種格調(diào)是冠良自己內(nèi)心的寫照,是它內(nèi)在的精神體現(xiàn)。
畢冠良在工作室畫畫
傳統(tǒng)中國畫講究筆墨，他對筆墨的探索也隨著創(chuàng)作的過程而逐漸深入并形成自己的筆墨語言，在筆墨秩序的研究過程中，他提出了筆墨只是繪畫的一部分，如果過分地強(qiáng)調(diào)筆墨，反而會限制中國畫發(fā)展的觀點。他指出中國山水畫目前真正缺失的就是意境，而當(dāng)代很多藝術(shù)家缺失的就是意境意識。很多人都在強(qiáng)調(diào)筆墨，但是忽略了實際上意境才是中國畫真正的靈魂，造成這種現(xiàn)象的原因就是只重筆墨技巧而忽視文學(xué)功底的積累，基于對此的深刻認(rèn)識，他能將自身的文學(xué)功底理解并運用到他的創(chuàng)作中。杜大愷先生對此有著十分客觀的評價“畢冠良能夠把他對文學(xué)的感情和理解運用到他的作品中,這種對繪畫中文學(xué)性很好的理解,無疑對他的創(chuàng)作格調(diào)起到了關(guān)鍵的作用,他對傳統(tǒng)與現(xiàn)代都有較好的理解，在繼承傳統(tǒng)的同時不排斥當(dāng)代藝術(shù),并能很好的借鑒當(dāng)代藝術(shù)的因素,這也是畫家所具有的潛力和藝術(shù)表現(xiàn)能力的體現(xiàn)。”
畢冠良是一個涉獵很廣的藝術(shù)家，他是90年代《詩刊》社首屆全國青年詩人培訓(xùn)班的學(xué)員，那個班的學(xué)員許多人后來都成了著名的詩人，他自幼在自學(xué)繪畫的同時也自學(xué)了書法、纂刻，20幾歲就加入了北京書法家協(xié)會并獲得過北京地區(qū)首屆篆刻大賽的優(yōu)秀獎，他彈古琴愛音樂、當(dāng)然還寫詩歌和評論，被譽為“多面手”。將繪畫作為愛好來看，他說，“藝術(shù)家在我看來就是在你心靈最深處有那么一塊干凈的地方給自己的愛好留著，這塊地兒不能受污染，不受別人左右，就是自己想做的。”又將繪畫作為一個職業(yè)來看，他認(rèn)為是“把自己的愛好、謀生的手段和自己心靈的修為結(jié)合起來，本身就是一個修行的過程。”
畢冠良作品 《高原雨霽色宜人》 宣紙 200x200cm 2013年
99藝術(shù)網(wǎng)：您之前從事過多種職業(yè)，最喜歡的是藝術(shù)家這個職業(yè)嗎？
畢冠良：從小心里一直有種繪畫情結(jié)，可能心里有這么一個東西，一直牽扯著你，決定了你的思維模式和行為模式。盡管以前的職業(yè)在別人看來都跟不錯，但我總覺得那些事不能陪自己一輩子，歸根到底這句話。畫畫反正就是手能動彈，手不能動彈拿嘴叼個筆也能畫，關(guān)鍵還是愛好，骨子里真就喜歡這個東西。
99藝術(shù)網(wǎng)：您的職業(yè)從警察到律師，又到撰稿人、媒體人，最后成為藝術(shù)家，感覺跳躍還蠻大的。
畢冠良：實際上不大，包括現(xiàn)在畫畫也是這樣，在我看來當(dāng)代和傳統(tǒng)也沒有什么界線，法律跟藝術(shù)也沒界線，有什么界線呢？總結(jié)起來都是兩部分：程序和規(guī)范。當(dāng)然從具體的操作層面上是有區(qū)別。我選擇繪畫作為終生的職業(yè)，主要是逐漸自己的思維模式、行為狀態(tài)跟以前那個圈子有點格格不入了。比如以前做保險公司常年法律顧問代理了很多保險合同糾紛的案件，有一次對我觸動挺大的，跟法官一塊見面，法官向別人介紹我時說畢冠良是畫家，業(yè)余干律師呢（笑）。這說明在別人眼里已經(jīng)不把我當(dāng)成律師看啦，在他們眼里我是一個畫家。其實有些職業(yè)完全可以兼職去做，但我覺得藝術(shù)是一個很神圣的行業(yè)，既然認(rèn)定了繪畫做為終生的職業(yè)，那就應(yīng)該全身心的投入，這種選擇既是對自己負(fù)責(zé)也是對人家負(fù)責(zé)，不然對不起自己的良心。從這個角度看，與其說我選擇了繪畫還不如說繪畫選擇了我。
畢冠良作品 《嶺南深處有人家》 180x200cm
99藝術(shù)網(wǎng)：您對自己藝術(shù)家身份如何定義？
畢冠良：藝術(shù)家是個很神圣的稱謂，在我看來就是在你心靈最深處有那么一塊干凈的地方，這塊地兒不能受污染，不受別人左右，就是自己與靈魂對話的地方。藝術(shù)本身和你的生命結(jié)合得最緊密，像人和人對話似的。盡管藝術(shù)形式多種多樣，我是覺得繪畫最適合我，因為在眾多的藝術(shù)門類中唯獨繪畫可以讓我關(guān)在畫室呆一個禮拜甚至一個月不下樓都沒有問題，畫畫累了就坐這兒看畫看畫論，看畫也是創(chuàng)作過程的延續(xù)，反正不論是在畫室干什么，實際上都是為畫畫去服務(wù)的。
99藝術(shù)網(wǎng)：您自己對您自己的作品如何解讀和定位的？
畢冠良：我是力圖通過我的作品把自己的心性表現(xiàn)出來，因為是從骨子里面喜歡畫畫，所以在不違背傳統(tǒng)文脈規(guī)律的前提下，就是憑著感覺這么畫了，畫畫是能陪我一輩子的東西，畫這些畫也是奔向重生的一條路，也沒法用好和壞去評判這個問題，尤其是畫家之間這種自己定位或者說給別人定位都沒有任何意義，歸根到底就是一個生活模式，簡單地說繪畫就是一個愛好畫畫的人用畫謀生的手段，是跟你自己的心性結(jié)合起來比較高雅的謀生手段而已。把自己的愛好、謀生的手段和自己心靈的修為結(jié)合起來，本身也是一個修行的過程。我想學(xué)術(shù)上的評價每一個畫家都應(yīng)該有自知之明，至于說如何去定位我感覺這不是畫家自己的事。
畢冠良作品 《溪壑流泉》 宣紙 145x200cm 2013年
99藝術(shù)網(wǎng)：您創(chuàng)作之前會打底稿嗎？
畢冠良：我不打底稿，一幅作品沒畫完我也不知道什么樣，就是慢慢畫，逐漸完善，最后定型，心里有一個大概的模樣。但是你說具體勾勾線，我看也有人打個稿的，我不太適合那種形式。實際上中國畫強(qiáng)調(diào)一種筆筆生發(fā)的東西，像石濤的一生二、二生三，就是這樣一個概念。
99藝術(shù)網(wǎng)：有時候心里預(yù)想的構(gòu)圖，畫出來卻完全不一樣。
畢冠良：有，這就是藝術(shù)的魅力，要是畫出來的跟想像的完全一樣，這個魅力也就沒了， 真正的創(chuàng)作狀態(tài)是一個朦朧的狀態(tài)。 一張畫畫出來人為因素占了一半，在你的意識以外而又在控制之下的因素占另外一半，實際是這樣相對的挺微妙的一個空間。
99藝術(shù)網(wǎng)：您怎樣看自己的山水畫作品？所想要表達(dá)出怎樣的意境？
畢冠良：我畫畫的過程就跟寫一篇文章似的，我每張畫我自己能表述出來，寫成一篇小游記或者是小散文。尤其是山水畫家，山水畫家創(chuàng)作的過程就是一段心靈的旅程，只不過是把你心里存在的物象，你眼睛看到的東西，都通過你的筆墨說出來。山水畫的白不是天就是地，不是地就是云，不是云就是水，山水畫真正所呈現(xiàn)出的意境有天地、宇宙的概念在里邊。
畢冠良作品 《生命的狂歡》
99藝術(shù)網(wǎng)：您如何看待繪畫中的筆墨？
畢冠良：單純地講筆墨，只是一個技術(shù)層面的問題，筆墨只是繪畫的一部分，不是全部。山水畫“遠(yuǎn)看勢，近看質(zhì)”。遠(yuǎn)看勢看的是氣韻，看的是畫面給你帶來的氣息、意境；近看質(zhì)既包括筆墨質(zhì)感也包括筆墨秩序，就山水畫而言這種筆墨秩序集中體現(xiàn)在皴法上，但在創(chuàng)作上也有不同的階段或是組合部分，總之筆墨并非繪畫的全部。我一直認(rèn)為過分地強(qiáng)調(diào)筆墨，反而會限制了中國畫的發(fā)展。筆墨肯定是基礎(chǔ)，在筆墨功底的基礎(chǔ)上，當(dāng)代的中國畫家真正缺失的就是對意境的營造和意識。
99藝術(shù)網(wǎng)：您覺得中國山水畫目前整體發(fā)展現(xiàn)狀是怎樣的？
畢冠良：現(xiàn)在當(dāng)代向傳統(tǒng)靠攏，是一個大方向。單獨拿山水畫來說，我現(xiàn)在感覺山水畫的缺陷是因為筆墨強(qiáng)調(diào)得過多，尤其是把文人畫系統(tǒng)作為一個最大的主流系統(tǒng)不斷的放大，以至于一提起中國畫非文人畫莫屬。實際上文人畫在中國畫的發(fā)展過程中它也是一個支流。山水畫目前真正缺失的就是意境，很多人都在強(qiáng)調(diào)筆墨，甚至發(fā)展到一種炫技的狀態(tài)不是好現(xiàn)象，這種現(xiàn)象的出現(xiàn)是因為對傳統(tǒng)文化的認(rèn)知不夠，不明白意境才是中國畫真正的靈魂，歸根到底真正缺失的就是文學(xué)功底。
畢冠良作品 《自然的記憶》
99藝術(shù)網(wǎng)：除了畫畫，您還在書法、纂刻、音樂等方面有所涉足，這些對您的繪畫有哪些影響或者是說關(guān)聯(lián)性。
畢冠良：簡單拿篆刻說吧，篆刻方寸之間的分紅布白和繪畫的章法是一脈相承的，我繪畫的構(gòu)圖就是借鑒篆刻對留白的處理，包括云的處理，其實事物之間都有著本質(zhì)的內(nèi)在的聯(lián)系，都不矛盾。音樂的表現(xiàn)力是通過節(jié)奏和韻律表現(xiàn)出來的，只不過是需要用耳朵聽，而繪畫同樣存在節(jié)奏和韻律的問題，只不過是需要用眼睛看，這是視覺節(jié)奏，但無論聽覺還是視覺，其實都是心覺，都是心里面的節(jié)奏和韻律。我的三位老師劉牧、杜大愷和龍瑞先生，他們共同的特點都是涉獵面廣，僅就繪畫而言，不管是當(dāng)代還是傳統(tǒng)，他們從理念上都不拘泥于一個小的概念，從不畫地為牢。我們常說做事情要大處著眼小處著手，其實作為一個畫家更應(yīng)該如此，如果不從宏觀上去了解和觀察，并通過這種觀察去積累我們對繪畫的認(rèn)識而形成自己的理念，是不會走遠(yuǎn)的。
99藝術(shù)網(wǎng)：您的談話確實是有深度的，和您聊天也很愉快，謝謝您！
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