對(duì)話歷史、時(shí)間與自由 曾梵志最新個(gè)展“盧浮宮計(jì)劃”亮相香格納北京

 

 

藝術(shù)家曾梵志2014年盧浮宮特展，起源于2011年藝術(shù)家與盧浮宮博物館時(shí)任館長(zhǎng)Mr. Henri Loyrette在香港的一次見面，雙方對(duì)話一拍即合，于是生起展覽合作的想法，希望藉展覽帶動(dòng)更多關(guān)于“古典與當(dāng)代”的討論。藝術(shù)家隨后為這次展覽計(jì)劃而創(chuàng)作了《從1830年至今》四幅組畫，最終精心挑選了《第4號(hào)》，展出于館內(nèi)專門陳列浪漫主義作品的德儂廳(紅廳)，與德勒克洛瓦《自由領(lǐng)導(dǎo)人民》及其他浪漫主義名作并列，深刻呈現(xiàn)東方與西方、當(dāng)代與古典的藝術(shù)對(duì)話。

因?yàn)椤侗R浮宮計(jì)劃》，香格納畫廊北京空間的展廳也專程換上了深紅色的展墻。創(chuàng)始人何浦林（Lorenz Helbing）認(rèn)為這個(gè)經(jīng)常出現(xiàn)在西方古典美術(shù)館的顏色，意味著西方藝術(shù)史與中國(guó)藝術(shù)史的關(guān)聯(lián)。“對(duì)中國(guó)藝術(shù)家和觀眾來(lái)說(shuō)，西方藝術(shù)一直存在，但究竟應(yīng)該如何看待它，過(guò)去、現(xiàn)在和未來(lái)也許截然不同。”

 

 

古典的作品有很多，為什么會(huì)選擇“自由引導(dǎo)人民”來(lái)進(jìn)行再創(chuàng)作，藝術(shù)家曾梵志表示他第一次是在1985年在歷史教材上看到這件作品，對(duì)上世紀(jì)80年代的保守的中國(guó)人來(lái)說(shuō)，“自由女神”是一個(gè)驚世駭俗的形象，曾梵志是被畫面的感染力所打動(dòng)：“我認(rèn)為在盧浮宮所有的古典油畫作品中，它帶來(lái)的視覺(jué)沖擊是最強(qiáng)的。原作的尺幅很大，人物的繪畫技巧異常豐富細(xì)致。場(chǎng)景是凝固的，作者的主觀視角卻非常明顯，具有非常濃厚的浪漫主義色彩。”

 

從藝術(shù)家學(xué)生時(shí)代（約1985年前后）第一次看到《自由領(lǐng)導(dǎo)人民》的印刷彩圖，直到十年之后的1995年首次游歷歐洲，在盧浮宮中親見原作。曾梵志始終著迷于這幅畫作復(fù)雜的構(gòu)圖和帶有強(qiáng)烈情感氛圍的色彩與筆觸，尤其是其中的自由女神裸體形象，在曾梵志看來(lái)，就是「自由」最形象的表達(dá)，呼應(yīng)了當(dāng)時(shí)他對(duì)「創(chuàng)作自由」的自覺(jué)追求，這份自由是后來(lái)一切創(chuàng)作的根源。

 

 

2014年，曾梵志在盧浮宮展出的只有《第4號(hào)》，其第1至第3號(hào)作品，對(duì)外曝光甚少，甚至根本未曾離開藝術(shù)家手邊，未曾同場(chǎng)展出。香格納北京籌辦此次“曾梵志·盧浮宮計(jì)劃”將首次把四幅組畫同步展出，讓我們有機(jī)會(huì)可以同時(shí)觀看，能深刻感受藝術(shù)家在每一創(chuàng)作階段不同的情感律動(dòng)，一路走來(lái)的變化與突破，甚至更完整體會(huì)他在“古典與當(dāng)代對(duì)話”以外，關(guān)于“歷史”、“時(shí)間”，甚至“自由”、“終極的自由”等其他主題的思考成果。

 

《從1830年至今》第1至第4號(hào)都以德拉克洛瓦的《自由領(lǐng)導(dǎo)人民》為根本，卻有不同的增刪和變化，代表曾梵志作為一位當(dāng)代藝術(shù)家，面對(duì)美術(shù)史上經(jīng)典的不同思考和互動(dòng)關(guān)系?！稄?830年至今》旨在以一種藝術(shù)家真誠(chéng)剖白內(nèi)心的方式，引領(lǐng)觀眾回到藝術(shù)家本身創(chuàng)作歷程的起點(diǎn)，與他一同感受過(guò)去的成長(zhǎng)掙扎與思想脈動(dòng)，了解他對(duì)藝術(shù)自由的追尋情懷。

 

 

此次展出的作品屬于曾梵志比較有代表性的“亂筆”系列最新作品，作品中狂亂的線條賦予了其作品特殊的意蘊(yùn)，這種風(fēng)格可以追溯到曾梵志早期的創(chuàng)作，2002年曾梵志的創(chuàng)作開始發(fā)生轉(zhuǎn)變，之后其右手受傷，不得不改用左手畫畫。左手運(yùn)筆自然難以達(dá)到右手嫻熟的控制能力，在創(chuàng)造新方向的同時(shí)又不斷的出錯(cuò)破壞畫面，越是試圖去修改這些錯(cuò)誤，反而造成新的錯(cuò)誤，這是在正常的右手思維中難以出現(xiàn)的。曾梵志在這個(gè)整體中發(fā)現(xiàn)了破壞的力量，干脆徹底用這種方式來(lái)創(chuàng)作，就是之后的“亂筆”風(fēng)格。 

 

亂筆風(fēng)格從2004年成熟，借助畫筆的隨意性和控制性兩方面的相互抵制，亂筆系列抓住了力量、自由度于一體的特征。2008年其在香格納北京的個(gè)展《太平有象》中，亂筆風(fēng)景與物結(jié)合，畫面集中而緊密，成為為此系列作品中的典型。 

 

 

《自由引導(dǎo)人民》創(chuàng)于與19世紀(jì)30年代，它是被世人稱為“浪漫主義雄獅”的法國(guó)十九世紀(jì)杰出的浪漫主義畫家歐仁﹒德拉克洛瓦的代表作之一，描繪的是硝煙彌漫的場(chǎng)面，畫面中有受傷的、死去的人，卻依然無(wú)法掩飾住人們?yōu)樽杂啥鴳?zhàn)的渴望。整幅油畫氣勢(shì)磅礴，色彩與明暗對(duì)比強(qiáng)烈，結(jié)構(gòu)緊湊，用筆奔放，充分展現(xiàn)了浪漫派繪畫的風(fēng)格特點(diǎn)，具有強(qiáng)烈的感染力。用暗色作為主題，再加上神與人的共同奮斗，給人一種模糊、神秘的感覺(jué)。采取了頂天立地的構(gòu)圖形式。倒在地上的尸體、戰(zhàn)斗的勇士以及高舉法蘭西旗幟的女子，構(gòu)成一個(gè)穩(wěn)定又蘊(yùn)藏動(dòng)勢(shì)的三角形。象征自由、平等、博愛的三色旗位于等腰三角形的頂點(diǎn)，自由女神的人群的頭部的橫豎黃金分割線的位置，場(chǎng)面宏偉，構(gòu)圖組織井然有序。他們身后都是一往無(wú)前的戰(zhàn)士，遠(yuǎn)處的建筑是巴黎市中心的標(biāo)志——巴黎圣母院。以一個(gè)象征自由的女形神象為主體，德拉克洛瓦的浪漫氣質(zhì)造就了這樣一位袒胸露懷的女子形象，招呼著后方的人民，將神話中的自由女神與浴血奮戰(zhàn)的人民安排到一起，她長(zhǎng)著希臘雕塑般的輪廓，穿著樸素古典的衣著，與周圍身穿現(xiàn)代服裝的男士們相比，她更像一個(gè)抽象的人，代表著最高的精神與意義。緊跟她前后左右的是工人、市民、孩子、學(xué)生等。她的右方是一個(gè)持著雙槍的少年，急速向前奔跑，表現(xiàn)了為了自由全民參戰(zhàn)的的情景,他象征少年英雄阿萊爾。一名受了重傷的青年工人正抬頭仰望自由女神的三色旗，前景右側(cè)有兩名政府軍的士兵倒斃在地上，左側(cè)躺著一位為自由而獻(xiàn)身的起義者。他們手持武器，踏著血跡和尸體奮勇前進(jìn)。她的身后有兩個(gè)工人揮舞著尖刀，表情剛毅，顯示出憤怒的神色。人群上方則是陰霾的天空。畫家將他本人也畫到作品里面，頭戴高禮帽，身穿燕尾服，手中緊握長(zhǎng)槍，大聲疾呼，號(hào)召人民以偉大的過(guò)去為榜樣，起來(lái)進(jìn)行斗爭(zhēng)，驅(qū)逐外國(guó)侵略者。盡管革命遭受挫折，歐洲上空黑云滾滾，堅(jiān)信革命一定會(huì)勝利，自由終將到來(lái)，作品成為代表法蘭西民族精神的標(biāo)志。

 

1831年5月1日，在巴黎展出時(shí)，引起轟動(dòng)。德國(guó)詩(shī)人海涅為此畫寫了贊美詩(shī)。1831年，這幅畫被法國(guó)政府收購(gòu)，在盧森堡宮展出了數(shù)月，后因時(shí)局變化，還給了畫家本人。17年后，1848年法國(guó)爆發(fā)了二月革命，法國(guó)人民要求把此畫重新在盧森堡宮展覽。同年6月，巴黎工人起義，此畫又被政府摘下，理由是具有煽動(dòng)性。直到1874年才被送入盧浮宮。