20世紀(jì)60年代，在文化底蘊(yùn)豐厚的江南一帶崛起了以傅抱石、錢松喦、宋文治、亞明、魏紫熙為代表的“新金陵畫派”。他們將傳統(tǒng)山水的古典意味推向現(xiàn)實(shí)主義，清新的生活氣息與靈動(dòng)的筆墨氣韻相交融，在題材、意境、構(gòu)圖、用筆等方面均表現(xiàn)出鮮明的藝術(shù)風(fēng)格和時(shí)代氣息，成為中國(guó)近現(xiàn)代美術(shù)史上最具影響力的繪畫流派之一。“新金陵畫派”諸家既有相對(duì)統(tǒng)一的繪畫風(fēng)貌，又表現(xiàn)出各有千秋的名家風(fēng)范，不僅在當(dāng)時(shí)畫壇堪稱翹楚，更成為當(dāng)下藝苑的楷模。
錢松喦（1899-1985），號(hào)芑廬主人，江蘇宜興人，曾任江蘇省國(guó)畫院院長(zhǎng)，江蘇省美術(shù)家協(xié)會(huì)主席，中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)常務(wù)理事。在“新金陵畫派”中，錢松喦可謂開宗立派的一位。
錢松喦的作品渾厚沉著，透露出深厚的文化底蘊(yùn)，這源于他對(duì)傳統(tǒng)畫藝的深入鉆研。錢松喦三歲學(xué)詩(shī)，精讀畫論，對(duì)石濤、石溪、唐寅等名家畫藝尤為精研。早期作品以描繪太湖周邊及江南一帶景色為主，蒼茫濃郁、清新秀麗的江南之景在其筆下呈現(xiàn)，展露出明顯的文人畫風(fēng)貌。50年代后，隨著身份境地和社會(huì)時(shí)代的改變，他開始探索中國(guó)傳統(tǒng)繪畫形式與現(xiàn)實(shí)生活相結(jié)合的道路。筆墨風(fēng)格愈加渾厚沉著，用色大膽?yīng)毺?，畫面意境深邃雋永。這一時(shí)期，祖國(guó)河山、新社會(huì)建設(shè)、革命歷史名跡成為其描繪的主要題材，創(chuàng)作出大量享譽(yù)后世的"紅色經(jīng)典"山水。這些作品以顫動(dòng)的筆觸，大片的紅色，欣欣向榮的景象為特征，是時(shí)代政治和繪畫藝術(shù)的完美統(tǒng)一，成為錢松喦這一時(shí)期作品的標(biāo)志性風(fēng)貌。錢松喦一生作品上千，畫冊(cè)著作20余本，發(fā)表31篇文章，題畫詩(shī)、紀(jì)事詩(shī)近千首?？v觀錢松喦整個(gè)藝術(shù)生涯，老而愈新、敢于突破是對(duì)其整個(gè)藝術(shù)生涯的概括。
展出作品欣賞：
南山作壽翁，99 cm x39.5cm，紙本水墨
宋文治（1919-2000），曾任江蘇省國(guó)畫院副院長(zhǎng)、國(guó)家一級(jí)美術(shù)師。1956年宋文治以《桐江放筏》在全國(guó)美展中嶄露頭角，作品以傳統(tǒng)筆墨反映現(xiàn)實(shí)生活，是其研習(xí)傳統(tǒng)畫法，畫藝精進(jìn)的初次展露。隨后，他又在蘇州美專接觸西洋水彩、透視等法，與畫院同輩一起歷經(jīng)二萬(wàn)三千里寫生，在傳統(tǒng)水墨的藝術(shù)根基上，他的筆墨錘煉日益精進(jìn)，終成大家。
宋文治所擅在于其筆端流露的柔美和虛靈，其作品走秀潤(rùn)靈動(dòng)一脈，注重意境的抒寫和傳達(dá)，往往在杏花春雨江南的唯美畫面中實(shí)現(xiàn)“詩(shī)中有畫，畫中有詩(shī)”的藝術(shù)效果。宋文治出生于婁東派發(fā)源地太倉(cāng)，江南一帶的旖旎風(fēng)光是他眼底最美的風(fēng)景，也是他最樂(lè)于描繪的圖景。秀美的湖光山色遇上宋文治的溫潤(rùn)筆墨，共同鑄造了不一樣的畫境，這類作品成為宋文治眾多作品中數(shù)量最多的一類，精品也最為豐富。如果說(shuō)他對(duì)江南家園的抒寫用盡柔美，那么對(duì)大河山川則盡顯他的肆意磅礴。上世紀(jì)80年代末，宋文治老年變法，借鑒青綠山水、淺絳山水等不同畫法，將潑墨、潑彩、勾勒和皴擦等法自然融為一體，形成沒骨潑彩山水畫。這一畫法被他廣泛用于峽江險(xiǎn)勢(shì)、云壑飛流等山川奇觀的抒寫上，成為對(duì)這些自然風(fēng)光最恰如其分的表達(dá)。
展出作品欣賞：
山水（二件），34*29㎝，紙本水墨
山水立軸， 45.5*36.6㎝，紙本水墨
亞明（1924-2002年），安徽合肥人。1945年畢業(yè)于淮南藝術(shù)?？茖W(xué)校。他是“新金陵畫派”的中堅(jiān)力量、推動(dòng)者和組織者。早年曾任美術(shù)記者、編輯、主編及畫報(bào)總編，長(zhǎng)期擔(dān)任江蘇省美協(xié)主席、省國(guó)畫院黨組書記兼副院長(zhǎng)等職，曾隱居太湖“近水山莊”，深居簡(jiǎn)出，苦心鉆研畫藝。
在“新金陵畫派”四家中，亞明對(duì)藝術(shù)寬度的拓展最為廣泛。他擅寫人物，從傳統(tǒng)人物入手，臨習(xí)李公麟、陳老蓮等前輩畫作，打下摹寫傳統(tǒng)人物形象的堅(jiān)實(shí)功力，其筆下的文人、高士、老者無(wú)不栩栩如生。隨后，經(jīng)歷旅行寫生，感受大自然的風(fēng)采，深感借景寫心的魅力，山水畫逐漸成為其藝術(shù)寫作的重心。“峽江”和“黃山”成為他尤為鐘愛的兩個(gè)景點(diǎn)，以此為題，他創(chuàng)作了一系列主題風(fēng)景寫生作。圖中之景筆墨潑辣，山石險(xiǎn)峻，草木勁爽，但又不失傳統(tǒng)山水的意味和形式。除此之外，亞明走出國(guó)門的頻率也是最高的，他多次應(yīng)邀到東南亞、美洲、歐洲、澳洲等地進(jìn)行訪問(wèn)，所見所聞成為他創(chuàng)作的靈感和素材，因此留下大量外國(guó)風(fēng)情作品?！度R茵河晨曦》、《斯德哥爾摩印象》、《越南少女》、《印度河上》都成為其中的典型?？v觀其一生，他寄希望于一些傳統(tǒng)的題材、傳統(tǒng)的形象，試圖找回傳統(tǒng)的意境和趣味，但同時(shí)又是極為現(xiàn)代的，正如他倡導(dǎo)的“中國(guó)畫有規(guī)律無(wú)定法”，法隨時(shí)代。
展出作品欣賞：
輪臺(tái)東門送君去，136*68㎝，紙本水墨
魏紫熙（1915-2002），河南遂平人，曾任江蘇省國(guó)畫院畫師、徐州市國(guó)畫院名譽(yù)院長(zhǎng)、中國(guó)美協(xié)理事等職。魏紫熙成名較早，1943年在湖北舉辦個(gè)人畫展，憑借清新的畫面氣息成為北方小有名氣的山水畫家。隨后，他轉(zhuǎn)向人物畫專攻，采用山水配景，工筆重彩人物抒寫的方式，在中國(guó)現(xiàn)代人物畫創(chuàng)作中贏得一席之地。
魏紫熙的作品大致可以分為人物畫和山水畫兩大類別。山水畫多為鴻篇巨制，寫祖國(guó)自然山川、革命圣地，作品一派雄偉絢爛、氣勢(shì)磅礴。人物畫是魏紫熙又一代表性作品，1952年起，他深入工廠、農(nóng)村、學(xué)校、街道乃至海防前線，用畫筆塑造《神射手》，生產(chǎn)線上的《電焊工》，還有《千軍萬(wàn)馬齊上陣》、《紅心鐵手繪新圖》、《幸福渠水穿山來(lái)》等反映新社會(huì)建設(shè)的作品，這批作品因具有強(qiáng)烈的時(shí)代氣息，被大家稱為“紅色作品”。魏紫熙的人物畫不是傳統(tǒng)意義上的“文人畫”，也不是普通的“民俗畫”，更嚴(yán)格得來(lái)說(shuō)，應(yīng)給是人景山水，他將人物畫與山水畫融為一體，獨(dú)創(chuàng)“場(chǎng)景式”人物經(jīng)典，被視為魏紫熙獨(dú)創(chuàng)的風(fēng)格。
“新金陵畫派”作為一個(gè)極富地方特色的畫派，相傳至今，已有諸多后起之秀參與進(jìn)畫派傳承和發(fā)展之中。承傳有序、后繼滿園無(wú)疑是一個(gè)畫派最好的歸宿，而這背后隱含的則是后人對(duì)這一畫派藝術(shù)理念和主張的深切認(rèn)同。以傅抱石、錢松喦為首的“新金陵畫派”，在傳統(tǒng)功力之上展示現(xiàn)實(shí)主義風(fēng)采，演繹不一樣的山水現(xiàn)實(shí)主義。不但在表現(xiàn)手法上同中國(guó)傳統(tǒng)繪畫一脈相承，也十分符合中國(guó)文化精神與現(xiàn)實(shí)主義的文化態(tài)度。由此來(lái)看，“新金陵畫派”必將是一支生命常青的畫派。
展出作品欣賞：
人物，39*22㎝，紙本水墨
雪山松風(fēng)，66*42㎝，紙本水墨
