郝量《云記》
綜觀2014年的藝術(shù)品拍賣市場(chǎng)，當(dāng)代繪畫市場(chǎng)走俏已經(jīng)是一個(gè)不爭(zhēng)的事實(shí)。特別是以徐累、吳同利、郝量為代表的當(dāng)代畫家，他們的作品更是成為了市場(chǎng)寵兒。值得注意的是，原先一些受追捧的當(dāng)代畫家作品卻出現(xiàn)了回調(diào)，這種走勢(shì)分化還是值得關(guān)注的。
綠水青山游于藝
在某藝術(shù)網(wǎng)站上查詢吳同利的名字，我們可以發(fā)現(xiàn)其僅有四件作品上拍，而且都是2014年秋拍的時(shí)候。從成交情況來(lái)說(shuō)，不僅作品全部成交，而且一幅不大《清音》鏡框，以34.5萬(wàn)元成交。其實(shí)，對(duì)于許多藏家來(lái)說(shuō)，第一次知道吳同利，還是10月18日在朵云軒藝術(shù)空間的個(gè)展“游藝”。當(dāng)時(shí)滬上著名藏家，如劉益謙等，紛紛購(gòu)買了他的畫作。
吳同利17歲時(shí)創(chuàng)作的水墨畫作品《夢(mèng)想》便在法國(guó)獲獎(jiǎng)，18歲就在上海首次舉辦個(gè)人畫展，20歲加入上海美協(xié)，并成為上海美協(xié)最年輕的會(huì)員。在后來(lái)的二三十年中，從事了大量連環(huán)畫、文學(xué)作品插圖、水彩畫以及漫畫創(chuàng)作的吳同利，加上其媒體人、藝術(shù)鑒賞家、收藏家等多重身份，讓他對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)繪畫有著非常深入的研究。
吳同利自幼隨張樂(lè)平、李詠森、錢延康、劉旦宅等諸先生學(xué)畫，他不僅有著扎實(shí)高超的西洋繪畫基礎(chǔ)，同時(shí)也兼?zhèn)淞酥袊?guó)傳統(tǒng)繪畫的寫實(shí)功力，這在當(dāng)下畫壇是不多見(jiàn)的。滬上藏家陸忠曾經(jīng)這樣評(píng)價(jià)吳同利，當(dāng)我第一次看到他的大作時(shí)，即以當(dāng)代仇實(shí)父相稱，也不是戲言。是心靈深處被同利兄的線條、開(kāi)相、布局和顏色徹底電到了。確感同利兄乃當(dāng)今傳承仇英一派高人無(wú)疑。
在“游藝”畫展中，有一組最博人眼球的青色系列作品。深淺不一、層次分明的青色鋪底，樸素清雅的畫面顯得格外清雅淡泊、疏闊簡(jiǎn)逸。即便對(duì)宋代繪畫尤為鐘情，但這種特別的青色也并非古畫之所見(jiàn)，藝術(shù)家純粹的個(gè)人審美情趣得到了充分體現(xiàn)：“青色只是我想突出的個(gè)人風(fēng)格，我個(gè)人比較喜歡這個(gè)顏色，而且這個(gè)顏色在中國(guó)繪畫中的地位至關(guān)重要，是一種語(yǔ)境表達(dá)的方式，以及情感的隱現(xiàn)，也結(jié)合了現(xiàn)代的手法，在傳統(tǒng)之上再加入現(xiàn)代的理解。”在吳同利看來(lái)，許多人對(duì)中國(guó)古代繪畫的認(rèn)知大多還停留在“黑突突”的感官上，其實(shí)在宋元時(shí)期，甚至在唐朝，剛剛繪制成功的作品都是色彩絢麗燦爛的，“這一點(diǎn)很多專家在分析唐宋元繪畫的時(shí)候都證實(shí)過(guò)。”
從徐累到郝量
在今年中國(guó)嘉德“開(kāi)拓——中國(guó)繪畫的多元化探索”專場(chǎng)中，徐累的《霓石》在預(yù)展時(shí)已經(jīng)受到諸多藏家的關(guān)注。《霓石》完成于2012年6月，歷時(shí)半年之久。此件作品以620萬(wàn)元起拍，經(jīng)過(guò)多輪競(jìng)拍，最終以1600萬(wàn)元落槌，由藏家蔣再鳴競(jìng)得，最終成交價(jià)為1840萬(wàn)元，創(chuàng)造徐累個(gè)人拍場(chǎng)最高紀(jì)錄。
徐累的當(dāng)代工筆畫，是目前市場(chǎng)上價(jià)格最高的當(dāng)代水墨畫之一，他也被評(píng)論界視為當(dāng)代水墨的代表人物。他認(rèn)為，當(dāng)代水墨要“變古為今”。“變古，首先要‘辨古’。也就是說(shuō)，要知道什么是可用的資源，能夠翻新;什么是繪畫史上的空白，能夠增充。”他本人便借鑒了古代文人畫的隱喻方式，他畫面中的馬、山石等物象都是有隱喻的，而畫面中體現(xiàn)的超現(xiàn)實(shí)主義場(chǎng)景則跳出了傳統(tǒng)的框框。
他認(rèn)為，中國(guó)傳統(tǒng)的“中庸之道”，能讓我們將不同背景、不同時(shí)期的文化資源綜合起來(lái)，并化解其中偏執(zhí)的部分，貝聿銘、李安、趙無(wú)極、徐冰、蔡國(guó)強(qiáng)的成功，正是由于他們的“融合性”。“文化傳統(tǒng)不是單一的，一成不變的，一定要有新的解讀，新的活力，有些流通了很長(zhǎng)時(shí)間的貨幣該貶值了，有些蒙塵的金子該讓它發(fā)光了，這才是我們實(shí)踐的基礎(chǔ)，也是正確對(duì)待傳統(tǒng)的態(tài)度。目前我們所要做的工作，一是恢復(fù)性的，所謂正本清源，再一個(gè)就是在傳統(tǒng)基礎(chǔ)上的發(fā)現(xiàn)和創(chuàng)造。”
4月7日，保利香港春拍“中國(guó)當(dāng)代水墨[II]—中國(guó)當(dāng)代新水墨”專場(chǎng)舉槌，其中頗為搶眼的是80后青年當(dāng)代水墨藝術(shù)家郝量的市場(chǎng)表現(xiàn)。他2010年創(chuàng)作的《幽暗》以195.5萬(wàn)港元成交。此外，在上海佳士得秋拍中，他的作品也有不俗的表現(xiàn)，當(dāng)代新水墨作品《云記》手卷以675萬(wàn)元成交，。對(duì)于郝量未來(lái)作品的市場(chǎng)，專家一致認(rèn)為其作品未來(lái)漲幅空間巨大。北京保利中國(guó)近現(xiàn)代書(shū)畫部業(yè)務(wù)經(jīng)理章之昊同樣認(rèn)為，郝量的技法成熟，這與師承當(dāng)代水墨藝術(shù)名家徐累不無(wú)關(guān)系。“每年郝量的作品都呈現(xiàn)他的新思考成果，并不墨守成規(guī)。”
雖然郝量作為80后一代中國(guó)年輕的當(dāng)代水墨藝術(shù)家，但是由于獨(dú)特的創(chuàng)作風(fēng)格，不僅在學(xué)術(shù)上獲得了充分的認(rèn)可，其作品在市場(chǎng)中也叫好又叫座。對(duì)于其未來(lái)作品的趨勢(shì)，專家一致給予肯定和看好。
走勢(shì)分化值得關(guān)注
在這兩年的拍賣市場(chǎng)上，被市場(chǎng)冠以“新文人畫”的畫家并不少見(jiàn)，許多畫家的作品甚至以專場(chǎng)的方式進(jìn)行拍賣，在一系列的高成交率和高成交價(jià)之后，我們發(fā)現(xiàn)市場(chǎng)慢慢地已經(jīng)出現(xiàn)了審美疲勞，特別是一些原本價(jià)格非常高的畫家，現(xiàn)在拍賣的時(shí)候已經(jīng)是輕易就流拍了。
對(duì)此，吳同利表示，在他看來(lái)，現(xiàn)在大多數(shù)人將“中國(guó)畫”與“中國(guó)繪畫”兩者捆在一起是錯(cuò)誤的，“其實(shí)兩者并不是一個(gè)概念，像唐宋元時(shí)期的作品，特別是宋代的繪畫作品，是一種極其嚴(yán)謹(jǐn)?shù)睦L畫風(fēng)格，這是很值得當(dāng)下思考的。”
在“當(dāng)代水墨”當(dāng)?shù)赖慕裉欤?dāng)代藝術(shù)家仿古的作品并不少見(jiàn)，技法之高超也不可小覷，但大多數(shù)畫面中只是重現(xiàn)了古人山水，缺乏一種靈動(dòng)的氣息。而藝術(shù)家在畫面中應(yīng)該表露的這種意境和靈魂，正是吳同利所最看重的。“我認(rèn)為中國(guó)繪畫，甚至中國(guó)美學(xué)的靈魂應(yīng)該是對(duì)意境的描繪和追求。一個(gè)畫家對(duì)心靈上的追求在畫面上的展現(xiàn)，這是極其重要的。”對(duì)繪畫精神的嚴(yán)謹(jǐn)追求在吳同利的作品中不難體現(xiàn)，常年對(duì)學(xué)術(shù)鑒賞、對(duì)古代繪畫的認(rèn)知和研究，以及對(duì)文人繪畫更深入的了解，讓他能達(dá)到與古人“神交”的狀態(tài)，能身臨其境般領(lǐng)會(huì)古人作畫時(shí)的想法，這或許也正是為什么他的畫面“再工也不俗，再濃艷也雅致”的原因。
現(xiàn)在的許多畫家在傳統(tǒng)與個(gè)性之間找不準(zhǔn)自己的方向：有的畫家為了尋找繪畫符號(hào)而失去了對(duì)于繪畫的追捧，有的畫家則是在臨摹中走不出來(lái)而失去了個(gè)性。因而，一個(gè)真正能夠受到市場(chǎng)長(zhǎng)期關(guān)注的畫家，一定是兼而有之，且能夠處理得相當(dāng)好的。
