2014年12月14日下午3點(diǎn)，由黃扉策劃，王棟棟擔(dān)任學(xué)術(shù)主持，《北京商報(bào)》•中國當(dāng)代藝術(shù)周刊主辦的“江洲個(gè)展”在北京798藝術(shù)區(qū)盛世天空美術(shù)館開幕，此次展覽將持續(xù)至2015年1月14日。
很多人從小都有藝術(shù)的夢想，不否認(rèn)這種夢想是源自大自然的啟發(fā)或領(lǐng)悟，但久而久之，這種夢想會(huì)被世俗沖淡，藝術(shù)不再是單純的夢想和自然的啟發(fā)，而成為一些具體的職業(yè)規(guī)則和技巧。從這個(gè)層面看，成人化的藝術(shù)真的能提供一個(gè)靈魂的棲居地嗎？真的能給我們帶來自由的享受嗎？這些都不是繪畫本身的問題，而是人的問題。如何理解繪畫就顯得尤為重要。那么我們可以明確，創(chuàng)作主體恰當(dāng)?shù)赜^看一張畫比畫一張畫更重要。觀看的邏輯先于動(dòng)手畫的過程，可以說，只有恰當(dāng)?shù)赜^看之后才能創(chuàng)作出恰當(dāng)?shù)漠嬜?。真正的觀看是對表象的拆解，是一個(gè)永無止盡的過程。如果簡單地把繪畫行為當(dāng)作對生活的釋放以及對生活的記錄，這是古典的思維。在今天意義上的繪畫已經(jīng)沒有所謂的本體，我們也就無從將繪畫的固有經(jīng)驗(yàn)當(dāng)作不可違背的原理來奉行。繪畫只是生活的選擇，而不是藝術(shù)的選擇。
我一直不相信關(guān)于繪畫有多少功能的闡釋，我認(rèn)為繪畫最好什么功能都沒有，它最好只是人們通過其他方式放松后的勞動(dòng)。只有放松之后的勞動(dòng)才是最豐富的，就像一張白紙所具有的豐富可能性，那種豐富接近自然的啟發(fā)和領(lǐng)悟，我們只要再稍加配以理性的認(rèn)識就能鏈接當(dāng)代和(原始)自然之間的邏輯關(guān)系。我雖然喜歡像凡高、蒙克繪畫中那種帶有精神分裂式的激情，但我更喜歡釋然之后的無情式的絢爛，下面我要談到的藝術(shù)家江洲的作品就屬于這個(gè)類型。
江洲從小喜歡畫畫，但是沒有經(jīng)過專業(yè)的美術(shù)訓(xùn)練，高中畢業(yè)他順利考入了西安電子科技大學(xué)技術(shù)物理系的光電子專業(yè)。當(dāng)然這并不意味他的文理科是畸形發(fā)展的，他喜歡古典文學(xué)，尤其喜歡陶淵明詩詞中的“桃花源”之意境，他甚至把這視為永遠(yuǎn)的理想。 江洲在《自述》中說到：“其他同學(xué)覺得很難的課，比如電磁場理論、量子力學(xué)，我反而覺得很感興趣。在這些理論里面，我能真切感受到物質(zhì)之美，規(guī)律之美，同時(shí)能體會(huì)到愛因斯坦、麥克斯韋爾等物理學(xué)家的偉大。” 對應(yīng)著我們在江洲的畫中也能看見這樣的感覺，他對形的描繪一絲不茍，對細(xì)節(jié)的刻畫實(shí)在而毫不含糊，即使是充滿平面感的畫面也明顯讓我們感覺到其每一筆觸的結(jié)實(shí)。這種結(jié)實(shí)是源自于他對事物的獨(dú)特理解和開放想象。這讓我想到愛因斯坦的“相對論”，既流露出科學(xué)家的嚴(yán)謹(jǐn)態(tài)度，又展現(xiàn)出哲學(xué)家和藝術(shù)家的自由精神。從這一點(diǎn)來看，藝術(shù)和科學(xué)、哲學(xué)是具有某些共性特征的。我覺得江洲的經(jīng)歷對于他的藝術(shù)夢想其實(shí)并不矛盾，反而豐富了他對藝術(shù)的理解，或者說這才真正打開了對他對藝術(shù)的恰當(dāng)觀看。當(dāng)他今天重新?lián)炱饍簳r(shí)的夢想，藝術(shù)對于他已不再是常人眼中的流行文化。
江洲的繪畫主要是通過對攝影這種已經(jīng)普及化的方式加以利用，將被“觀看”的照片轉(zhuǎn)化為繪畫。觀看的邏輯在繪畫行為之先，不同的觀看決定不同的繪畫。理工科的學(xué)識背景以及文科的天賦自然決定了江洲的藝術(shù)有其自己的特點(diǎn)，他利用平面的照片卻創(chuàng)造出照片難以比擬的生動(dòng)的世界。 西方意義上的寫實(shí)并非是對事物表象的經(jīng)驗(yàn)性模仿，而是對物質(zhì)世界的結(jié)構(gòu)性探求。當(dāng)歷史發(fā)展到今天，這種探求的結(jié)果已不再一定是具有某些共性特征的視覺經(jīng)驗(yàn)，而可以成為相對個(gè)人性的。對個(gè)人性經(jīng)驗(yàn)的建立需要排除某些共性的經(jīng)驗(yàn)，需要用新的邏輯來代替舊的邏輯。如果說繪畫在攝影術(shù)發(fā)明之前，人就是相機(jī)，繪畫就是照片，那么在數(shù)碼攝影都已經(jīng)普及的當(dāng)下，人就不必再充當(dāng)相機(jī)，繪畫也就不再是照片，繪畫應(yīng)該成為一種個(gè)人的勞動(dòng)方式，它的意義是人的個(gè)性賦予的。無疑，江洲的繪畫就是用他自己的個(gè)性賦予繪畫意義的，他雖然參照照片，但并不模仿照片，而是用自己的理解和分析賦予照片中各個(gè)細(xì)節(jié)以獨(dú)有的個(gè)性，這是對機(jī)械世界的轉(zhuǎn)譯，也是對物質(zhì)世界的重新發(fā)現(xiàn)，也可以說是對圖像的激活，賦予了圖像鮮活的感性能量。照片的世界是我們長期忽略的部分，對照片的探求也意味著對圖像時(shí)代的結(jié)構(gòu)性研究。從這個(gè)意義上看，江洲的繪畫是面對照相世界的寫生，相比較于傳統(tǒng)意義上畫家面對自然的直接寫生，江洲的寫生是創(chuàng)造性的寫生，在方法論上是具有當(dāng)代性的。
值得注意的是，江洲繪畫中的這種當(dāng)代性不是觀念先行的，而是得益于他長期的生活經(jīng)歷，作為一個(gè)受過良好教育的他，既收獲過學(xué)業(yè)有成的榮譽(yù)，也體驗(yàn)過打工者的漂泊人生，在經(jīng)歷了長久打拼之后，他從各種的復(fù)雜環(huán)境中走向成功，再從成功走向釋然，這個(gè)現(xiàn)實(shí)歷程的豐富性明顯不亞于藝術(shù)的力量，也許真的只有這樣的前提下的人生轉(zhuǎn)折才可能造就這種當(dāng)代性，畢竟其中飽含的多少智商的成分和多少人生的風(fēng)雨坎坷是難以復(fù)制的。
在職場打拼了二十年后的今天，他毅然拿起畫筆當(dāng)起了畫家。這就已經(jīng)不只是對工作的收放自如，而是對整個(gè)人生的釋然。一個(gè)人發(fā)展事業(yè)不容易，放下已經(jīng)發(fā)展的事業(yè)更不容易。江洲是經(jīng)歷過心酸和痛苦的人，不論我們對事業(yè)的未來判斷如何，放下現(xiàn)有的所獲就意味我們盡可能地排除了被世俗的拖累，盡可能地回歸到單純的境地，繪畫無疑成為了他從小就著迷的“桃花源”，但這個(gè)桃花源不是用繪畫的方式創(chuàng)造的，而是用單純的選擇換取的。有趣的是，江洲的畫大部分都是風(fēng)景題材，內(nèi)容基本上都來自他在世界各地旅行的照片，但這些風(fēng)景不再具備完整的可識別度，而是充分經(jīng)歷了他對照片(圖像)世界的發(fā)現(xiàn)和創(chuàng)造，并以主觀化的細(xì)節(jié)實(shí)踐凝聚為絢麗的物質(zhì)呈現(xiàn)。之所以絢麗，是因?yàn)檎掌?圖像)的世界得到了激活，繪畫不再是一種高度專業(yè)的門檻，而被釋然了的人生演化為一種普通的勞動(dòng)，使其在形式中飽含對生命的贊頌。
很多人從小都有藝術(shù)的夢想，不否認(rèn)這種夢想是源自大自然的啟發(fā)或領(lǐng)悟，盡管大自然總是離我們越來越遠(yuǎn)，但也不否認(rèn)一切都有重新登錄的可能，畢竟我們的身體還在大自然中。這個(gè)夢想之于每個(gè)人都是平等的，每個(gè)人都有一雙勞動(dòng)的雙手和一雙觀看的眼睛，他的勞動(dòng)就是與大自然的對話，他的觀看就是先于對話的決心。只有生活真正得到了釋然，我們才能沒有負(fù)擔(dān)地面對繪畫，才能真正以繪畫的勞動(dòng)回歸那個(gè)單純的夢想——并以美的形式綻放開來！
