藝術(shù)市場上從來就不缺少神作，而天價(jià)抽象畫神作更是令人驚嘆。美國抽象藝術(shù)家波洛克拿畫筆蘸料往畫布上不斷滴和甩，看似雜亂無章的抽象畫《1948年，第五號(hào)》拍出了1.4億美元，甚至超過梵高和畢加索； 藝術(shù)家羅斯科一幅橙、紅、黃三色抽象畫，被網(wǎng)友譏為“像家里抹布”，拍出近9000萬美元；在剛剛結(jié)束的當(dāng)?shù)貢r(shí)間11月11日的紐約蘇富比“當(dāng)代藝術(shù)晚拍”上，羅斯科的作品《第21號(hào)(紅、啡、黑、橙)》以4496.5萬美元（約2.75億人民幣）的成交價(jià)撥得頭籌，頗具爭議的空白畫—羅伯特·雷曼《無題》最終以1500.5萬美元的價(jià)格成交(約9216萬元人民幣)。從《全球拍賣最貴的10張畫》的榜單來看，波洛克與羅斯科的作品成功入圍，分別名列第二名和第九名。從近期的藝術(shù)市場來看，抽象畫作品的再次火熱或?qū)⒀永m(xù)資本神話。
全球拍賣最貴的10張畫
杰克遜·波洛克：比黃金還要貴的抽象畫
2006年11月3日，美國著名的行動(dòng)繪畫藝術(shù)家杰克遜·波洛克(Jackson Pollock,1912-1956)的一幅作品《1948年第5號(hào)》以1.4億美元（約合1.096億歐元）成交，其價(jià)格僅次于2013年在紐約佳士得拍出的弗朗西斯·培根的《弗洛伊德肖像畫習(xí)作》，榮登世界最貴藝術(shù)品第二名。
杰克遜·波洛克 《1948年第5號(hào)》 成交價(jià)：1.4億美元
波洛克1912年生于美國西部，31歲舉辦了了第一個(gè)畫展，一共展出了16幅畫，最小的標(biāo)價(jià)25美元，最大的《秘密的守護(hù)者》750美元，三個(gè)星期后畫展結(jié)束，只有一幅小畫賣出。
1949年波洛克的作品約為每平米400美金。2006年，大衛(wèi)·格芬卻花了1.4億美元買得這幅作品，平均每年漲幅200多倍。現(xiàn)在的價(jià)格換算成重量為每克2800美金，是黃金的35倍。
作為抽象表現(xiàn)主義的先驅(qū)，波洛克的滴灑法繪畫在隨意之間隱藏著戲劇性的偶然效果，激情四射而且充滿了色彩的自由、張力和狂野，繪畫過程中，沙礫、碎玻璃、鐵釘都可以入畫。有評(píng)論家認(rèn)為他的作品其實(shí)結(jié)構(gòu)非常嚴(yán)謹(jǐn)，融合了抽象主義、表達(dá)主義和超現(xiàn)實(shí)主義的特點(diǎn)。
馬克·羅斯科：從年入1300到身價(jià)8000萬
在2012年紐約佳士得的拍賣會(huì)上，馬克·羅斯科（Mark Rothko，1903—1970）的油畫《橙、紅、黃》以8688萬美元(約5.47億人民幣)成交。這件作品的畫面由巨大的橙、紅、黃色方塊配以朦朧柔和的邊緣組成，色塊簡潔單純地懸浮在畫布上，整幅畫“看起來”非常簡單。誰曾想到，這件天價(jià)作品的作者在生前如梵高一樣生活窘迫。1955年羅斯科在工作室對拜訪者傾訴：“我可以在一百個(gè)地方展出我的畫?？墒俏乙稽c(diǎn)錢也賺不到。我可以演講?？墒撬麄儾桓堆葜v費(fèi)用。有人寫我，我的作品在各地展出，一年連1300元都賺不到。”
馬克·羅斯科 《橙、紅、黃》 成交價(jià)：8688萬美元
“我年輕時(shí)藝術(shù)是一條孤獨(dú)的路，沒有藝?yán)龋瑳]有收藏家，沒有評(píng)論家，也沒有錢。但那卻是一個(gè)黃金時(shí)期，因?yàn)槲覀兌家粺o所有，反而能更肆無忌憚地追求理想。我知道許多人迫切需要一方寂靜的空間，讓我們扎根、成長。我們得抱著一定能找到的希望活下去。”羅斯科的作品一般是由兩三個(gè)排列著的矩形構(gòu)成。這些矩形色彩微妙，邊緣模糊不清。它們漂浮在整片的彩色底子上，營造出連綿不斷的、模棱兩可的效果。他通過幾何本身來掙脫幾何的控制，如同每個(gè)人都是在自己的命運(yùn)中擺脫命運(yùn)。
馬克·羅斯科《第21號(hào)(紅、啡、黑、橙)》成交價(jià)：4496.5萬美元（約2.75億人民幣）
羅斯科的目標(biāo)是走出繪畫，全身心地投入靈魂深處。他拒絕談?wù)撍募夹g(shù)，憤怒地否認(rèn)自己是一個(gè)色彩畫家，并極力地使觀眾看到潛藏在畫布下面的悲劇。“只要一個(gè)畫家畫得好，他畫什么都無關(guān)緊要。好作品是純粹的，它與任何東西都無關(guān)。”這是羅斯科生前說過的一段話，在藝術(shù)市場活躍的今天看來更加具有激勵(lì)意義。
羅伯特·雷曼：什么都不用畫也能賣個(gè)好價(jià)錢？
84歲高齡的美國藝術(shù)家羅伯特·雷曼(Robert Ryman，1930年至今)1961年的一幅作品《無題》引發(fā)從美國波及中國大陸的輿論大波。當(dāng)?shù)貢r(shí)間11月11日在紐約蘇富比“當(dāng)代藝術(shù)晚拍”上，這件作品最終以1500.5萬美元的價(jià)格成交，折合人民幣約9216萬元。
羅伯特·雷曼 《無題》成交價(jià)：1500.5萬美元（約9216萬人民幣）
早在8年前他的一幅空白畫就已經(jīng)在紐約創(chuàng)紀(jì)錄地拍到了960萬美元，在此之前的30年間，雷曼的作品價(jià)格一直都維持在500萬美元至700萬美元之間。對于收藏家而言，極簡主義的單色繪畫并非人人都能欣賞，看似一目了然的作品實(shí)際上比想象要復(fù)雜得多。藝術(shù)界給出的理由是雷曼在藝術(shù)界的地位已毋庸置疑，紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館就收藏有他28幅作品。英國著名展覽策劃人、藝術(shù)評(píng)論家凱倫·史密斯表示：“我想價(jià)格并不重要，人們愿意花多少錢、花得值不值更重要。這位藝術(shù)家在藝術(shù)史上的位置也早就被肯定了，而且雷曼作品的價(jià)格一直是非常穩(wěn)定的。”
雷曼早年當(dāng)過爵士樂手，半路出家開始畫畫。在美國紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館當(dāng)保安的經(jīng)歷使他有機(jī)會(huì)近距離接觸現(xiàn)代主義的頂級(jí)畫作。雷曼在繪畫方面自學(xué)成才，從一開始就走極簡主義與概念藝術(shù)路線，作品就是以抽象和白色為主的“空白畫”。
中央財(cái)經(jīng)大學(xué)拍賣研究中心研究員季濤表示：“藝術(shù)品本身具有許多種價(jià)值，比如：審美價(jià)值、學(xué)術(shù)價(jià)值、收藏價(jià)值、投資價(jià)值等。而價(jià)格只是市場對這件作品的供求關(guān)系的平衡反映，價(jià)格高并不一定代表這件作品的諸多價(jià)值都高。”清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院教授島子表示：“藝術(shù)市場從來不是一個(gè)正面參照系，但卻從外在性的慣例印證了它因?yàn)樾缕媸挛锏腻e(cuò)覺而興旺發(fā)達(dá)，印證了資本主義本質(zhì)上的虛無和貪婪，它需要不斷把先鋒藝術(shù)的象征資本轉(zhuǎn)化為貨幣資本，目標(biāo)不是別的，而是循環(huán)地延續(xù)資本的神話。”
