2014年9月20日下午，“錯覺與錯位”——郝世明、李軍雙個展在新繹空間開幕。在本次展覽中，我們可以看到郝世明、李軍兩位藝術(shù)家作為“水墨”的參與者與實踐者呈現(xiàn)對當代社會生存經(jīng)驗，探討個體和集體的關(guān)系的體驗與反思。
此次展覽命名為“錯覺與錯位”，展覽前言中介紹，“從字面意義上講，錯覺是人們觀察物體時，由于物體受到形、光、色的干擾，加上人們的生理、心理原因而誤認物象，會產(chǎn)生與實際不符的判斷性的視覺誤差；錯位是指離開原來的或應(yīng)有的位置，通常泛指事物位置、方向等的顛倒。而此次展覽中的錯覺與錯位，則是指郝世明、李軍兩位藝術(shù)家作品中所呈現(xiàn)出的不同狀態(tài)的審視以及他們對當下現(xiàn)實與文化現(xiàn)狀的關(guān)注與反思。”
在展覽現(xiàn)場，一進入展廳藝術(shù)家李軍的動物系列作品并映入眼簾，在接受采訪時，他介紹到，在繪畫中他更多是運用了“凝視”的概念反映了視覺控制和權(quán)力結(jié)構(gòu)之間糾纏不清的關(guān)系，用投影、錯位的方式傳達出他所感受到的那些悄然生長著的生命的精神，慢慢將個體的感受、心性融入到一起，追求一種純粹的精神的共鳴。
同時在他的作品中還可以發(fā)現(xiàn)，通過呈現(xiàn)人物、動物、植物的多重狀態(tài)來表達個體與社會之間的潛在關(guān)系；從箔到膠片再到自制宣紙與日本絲絹的結(jié)合，他有意規(guī)避了傳統(tǒng)意義上對媒介質(zhì)料的約束；其次從“肖像——DOGS”到“籠中對”，李軍將客觀對象進行“錯誤”的包裝，用超現(xiàn)實的方式呈現(xiàn)生活的本質(zhì)，有意識地針對社會現(xiàn)實問題發(fā)言，表達和反思了個體在社會中的缺位和角色錯位。
本次展覽的另一位藝術(shù)家郝世民，展覽前言中這樣介紹他的作品，“縱觀郝世明作品，消解、接納、重構(gòu)等觀念因素貫穿于他整體創(chuàng)作之中，他從個體的生存經(jīng)驗出發(fā)，思考個體面對社會時的境遇體驗，試圖用這種對物體的不斷重構(gòu)方式建構(gòu)一種語言的能量。無論是早期的大鳥系列、椅子系列還是今天的‘方體’、‘草木’、‘大觀’，無一不是用極繁的內(nèi)容建構(gòu)呈現(xiàn)出極簡的畫面形式；以近乎“破壞”地打散與消解，去進行似乎更有意義的秩序的重建，用一種‘錯覺’的方式抒發(fā)個體對社會的融入和反思，以新的書寫方式來構(gòu)筑文化精神和生命意志。”
在展覽現(xiàn)場，藝術(shù)家郝世民接受采訪時說，“在這一展覽中，我們不會展示和探討某一種或某幾種“成熟”的水墨流派或風格，更不會檢驗過去某一個時間段的水墨成果；同時，藝術(shù)家亦不會過分關(guān)注特定的藝術(shù)媒介和技術(shù)的內(nèi)在屬性以及美學(xué)的通用語言（色彩、構(gòu)圖等），相反，只是作為開放性的展示和探討，讓關(guān)于當代性水墨的不同聲音聚合在一起。這些聲音不是關(guān)于怎樣尋找一種水墨畫風格或筆墨本身的問題，而是如何把水墨看做一種可以承載觀念性和精神性的一種媒介或‘痕跡’介入當代藝術(shù)。”
兩位藝術(shù)家置身于當下的文化環(huán)境，面對當下的現(xiàn)實社會，作品中呈現(xiàn)的敏銳、調(diào)侃、揭露，揭示出的時代特征、無拘無束以及自我意識，在一定程度上體現(xiàn)了當代藝術(shù)應(yīng)有的狀態(tài)，他們的意義不在于為我們提供了怎樣的圖像效果，而是為我們提供了更多探討水墨“當代性”的可能。
據(jù)悉，此次展覽將展至2014年10月20日。
