米蘭·昆德拉有一本并未被大肆稱贊的書叫作《慶祝無(wú)意義》，故事以六月的早晨開(kāi)端，在玩笑的方式中構(gòu)建了一個(gè)無(wú)意義的王國(guó)。他寫道，“無(wú)意義，我的朋友，這是生存的本質(zhì)”。初看詹盼這一系列紙上作品時(shí)，第一直覺(jué)便是：難道，這是一場(chǎng)無(wú)意義的狂歡？
為我們所熟悉的詹盼，是作為搖滾樂(lè)手的平面設(shè)計(jì)師。他先后是哪吒與嘎調(diào)樂(lè)隊(duì)的主唱，也在線性思維與發(fā)散思維間切換。而作為藝術(shù)家的詹盼，是第一次走進(jìn)我們的視野，他克服了對(duì)大幅作品的抗拒與不確定，從2013年開(kāi)始投入系統(tǒng)創(chuàng)作中。本次展覽的策展人健崔說(shuō)，他與詹盼相互了解起源于五年前的一場(chǎng)公路巡演，而在這場(chǎng)展覽中，他希望借畫作告訴所有人他們?cè)?jīng)分享過(guò)的話題。
詹盼最初的啟蒙創(chuàng)作，來(lái)自于小學(xué)美術(shù)老師推薦給他的“黑白裝飾”畫冊(cè)，后從青春躁動(dòng)的搖滾樂(lè)到“狂公園”系列插畫作品，其中隱藏的是作為“獸”的詹盼。在為D22、School創(chuàng)作壁畫的過(guò)程中，他將心中那部分無(wú)意義釋放，開(kāi)始進(jìn)入單一的黑白中。這些或重復(fù)堆疊的形狀，或由遠(yuǎn)及近的透視感，在藝術(shù)家郭鴻蔚看來(lái)是一種“可以通過(guò)電腦繪制的手繪”，而在藝術(shù)策展人尤洋看來(lái)，則是受米羅影響下的超現(xiàn)實(shí)主義視覺(jué)的構(gòu)成方式。然而詹盼并未有過(guò)藝術(shù)史學(xué)背景，他點(diǎn)、線、面的使用完全憑借感覺(jué)，在這些單一色調(diào)的空間里，他將自己拋出去，舒展開(kāi)，然后又跌回自己。他說(shuō)，“我并不做可以塑造，只想做一個(gè)記錄者”。于是在這其中，我們看到了一個(gè)作為處女座的詹盼的內(nèi)心辯白。他將三個(gè)沒(méi)有臉且只關(guān)注時(shí)間的人構(gòu)置于詭異關(guān)系下，卻要為此起名為《請(qǐng)?jiān)试S他們同時(shí)存在》；他在樂(lè)曲演奏中兩個(gè)相同重復(fù)的段落加以情節(jié)呈現(xiàn)在《兩小節(jié)重復(fù)段》中；他還暗自為《“ZIP”與我的游戲》《是獵手！》《放生》與《紀(jì)念品》埋下一條啄木鳥(niǎo)被獵人捉捕的故事線……詹盼小心意義處理著自己的經(jīng)歷的情緒與表達(dá)之間的關(guān)系，讓畫面在黑白中顯得詭異、疏離卻有某種欲圖被了解的強(qiáng)烈渴望。
俄國(guó)形式主義批評(píng)家維克多曾說(shuō)：藝術(shù)之所以存在，就是為了使人恢復(fù)對(duì)生活的感覺(jué)，就是為了使人感受事物，而藝術(shù)的技巧就是使對(duì)象陌生化，使形式變得困難。詹盼創(chuàng)作的自覺(jué)性令他輕松來(lái)到這一領(lǐng)域，在那些黑白交錯(cuò)、縱橫糾纏的線條與形狀中，感知的難度與時(shí)間增長(zhǎng)，自然會(huì)有初看時(shí)的無(wú)意義之感。但當(dāng)你投入到這個(gè)審美過(guò)程中時(shí)，也會(huì)驚訝于他的溫情與小心翼翼。一如《我記得我們叫它小胡子》一幅背后，關(guān)于那個(gè)嬉皮年代的純粹快樂(lè)的一去不返一般，詹盼在用他的方式抗拒又無(wú)奈著記憶——那些抓也抓不住的，就是無(wú)意義的慶祝。
