MaoSpace創(chuàng)辦人毛文采與藝術(shù)家合影
Mao Space開幕大展于2014年8月29日下午隆重舉行。“Mao Space靜安嘉里中心”、“Mao Space衡山坊”兩館同時(shí)開幕，展覽由著名獨(dú)立策展人黃篤擔(dān)任策展。
“Mao Space衡山坊”展覽“命名物的方式”
“Mao Space衡山坊”展覽主題為“命名物的方式”。參展藝術(shù)家包括：蔣志、邵譯農(nóng)、楊心廣、任芷田、馬樹青、呂山川、張雪瑞、王雷。策展人黃篤介紹展覽主題時(shí)說道，“物的概念既指實(shí)在的物質(zhì)屬性，也是與對(duì)象相關(guān)，更與人的主觀意志相聯(lián)系。在《說文》中，物,萬物也。牛為大物,天地之?dāng)?shù)起于牽牛,故從牛。因此，物的釋義：一是客觀存在的東西或動(dòng)物；一是指自己以外的人或與自己相對(duì)的環(huán)境；一是指與人相對(duì)的客觀世界。事實(shí)上，物在西方語言中則蘊(yùn)涵廣義性，通常指物品、物件和事件，甚至還包括社會(huì)、客觀環(huán)境及顏色等。”
以“命名物的方式”為題，旨在呈現(xiàn)藝術(shù)家從微觀的角度和不同的方法解構(gòu)或賦予物以各種各樣的形式和意義。“命名物”即指“解析物”。它更表明藝術(shù)家對(duì)物的重新界定，即物成為他們魔術(shù)般觀念介入、塑造和解構(gòu)的對(duì)象，并生成了新的內(nèi)涵與形式——既是自然自在之物，又是文化詞語；既具有主觀之物的觀念，又呈現(xiàn)純粹語言的形式。這一切都充分反映了藝術(shù)家獨(dú)特的視覺哲學(xué)維度——時(shí)間與空間、自然與人工、過程與行為、消耗與存留、現(xiàn)成品與改造、實(shí)在與虛空、隱形與顯性、生命與死亡的辯證性。
“這些人與物之間的微妙甚至有趣的關(guān)系，常常容易被忽視。策劃這個(gè)展覽，為的正是希望觀眾在看展的同時(shí)，還能引出一些思考。”黃篤補(bǔ)充道。
如今，中國當(dāng)代藝術(shù)宏大敘事日漸式微，而日常生活的微觀表現(xiàn)漸成熱點(diǎn)，回歸自然與藝術(shù)本體成為必然之勢(shì)。這就導(dǎo)致了“去語境化”的藝術(shù)語言的轉(zhuǎn)向：既體現(xiàn)了對(duì)中國當(dāng)代藝術(shù)譜系和話語的解構(gòu)，也反映了對(duì)自身文化回歸和民族自覺的認(rèn)同，甚至還展現(xiàn)了對(duì)中國美學(xué)意念的訴求。這次受邀參展的藝術(shù)家們充分表現(xiàn)了他們個(gè)人的天賦、睿智和創(chuàng)造力，其作品也從不同視點(diǎn)折射了中國當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展與變化的現(xiàn)實(shí)。因此，該展以“命名物的方式”為題，旨在描述中國社會(huì)轉(zhuǎn)型中當(dāng)代藝術(shù)的新走勢(shì)。這正是此次策展的動(dòng)機(jī)和理由。
有“視覺詩人”之稱的蔣志，展覽中的攝影作品“燃燒的花朵”展示出他獨(dú)特而富有詩意的攝影手法---運(yùn)用鮮花、火焰最簡潔的素材，將渴望，記憶，希望，愛，命運(yùn)，死亡，全部匯入作品中。以鮮花，作為美、自然和愛的代表，被原始而具有象征意味的命運(yùn)之火吞噬，讓人感受到一種同樣永恒的象征意義，以及暴力和憤怒。作品《禮物》，按我們?nèi)粘?duì)“禮物”的界定---“禮物”是一種交換。而藝術(shù)家則對(duì)“禮物”的概念進(jìn)行了新的詮釋：“作為禮物，他給出了，但給出的沒有‘內(nèi)容’，給出的同時(shí)，禮物的所謂‘內(nèi)容’流逝和消散了。它排除了互贈(zèng)的可能，而成為真正的禮物。”作品《馬爾代夫工作備忘錄》是藝術(shù)家在馬爾代夫短期旅游中的創(chuàng)作筆記。是時(shí)，藝術(shù)家?guī)Я艘慌_(tái)因進(jìn)水導(dǎo)致故障拍攝不出正常圖像的相機(jī)去工作。作品強(qiáng)調(diào)了一種偶然性、隨意性。蔣志的語言多元廣泛，涵蓋了架上繪畫、攝影、影像以及裝置等多種媒介方式，具有極豐富的觀念表達(dá)的語言方式。
展覽現(xiàn)場(chǎng)
邵譯農(nóng)的藝術(shù)跨度較大，涵蓋了不同媒介和觀念。其作品“木本心”，邵譯農(nóng)把一棵樹主干切割成六段，通過利用傳統(tǒng)工藝方法，即日復(fù)一日對(duì)樹木進(jìn)行烘烤、打磨、披麻、掛灰、上漆以及再上漆。該作品的觀念就在于集木、人、時(shí)間、勞動(dòng)和美于一體。在這充滿了時(shí)間、行為、過程的創(chuàng)作中，我們既能洞察到木的自然節(jié)律和質(zhì)樸簡約，也能感悟到人的勞動(dòng)與自然相關(guān)的生命、時(shí)間、生長的外化狀態(tài)。
木料，陶土和石塊是楊心廣雕塑的主要素材，作品本身悉數(shù)封存了生產(chǎn)的全部痕跡。藝術(shù)家將一根根老房子拆下來的房梁，創(chuàng)作了作品《撫摸》。原來每根房梁上面都寫有表示方位的字跡，是中國傳統(tǒng)建筑常用的術(shù)語。藝術(shù)家將木梁拋光，再把字跡抄回去。這一行為改變了物體“實(shí)用”的形態(tài)，讓它具有新的生命感。像人的身體一樣，自然而隨意地?cái)[放在一個(gè)空間。這是一個(gè)容納了各種機(jī)緣的作品，揭示了記憶、身體、時(shí)間，等多重關(guān)聯(lián)。
參展作品為“尾氣灰系列”，是任芷田用了現(xiàn)成的“絲綢”為畫布，以他收集而來的“汽車排氣管上的灰”調(diào)和為顏料，進(jìn)行創(chuàng)作。“蘇丹紅系列”則是以“化學(xué)染色劑蘇丹紅”為顏料創(chuàng)作---“蘇丹紅”曾被并無良分子用作食品添加劑。作品讓“廢棄物”與美感并存，“美與丑”同時(shí)隱藏在形式感里。
生于天津的馬樹青是中國當(dāng)代藝術(shù)界不可多得的國際化身份藝術(shù)家。他于1976年畢業(yè)于天津工藝美術(shù)學(xué)校，1989年赴德國慕尼黑美術(shù)學(xué)院攻讀自由繪畫專業(yè)，之后便旅居法國，成為活躍于北京與巴黎兩地的當(dāng)代藝術(shù)家。馬樹青的繪畫側(cè)重于“純形式語言”，他用強(qiáng)烈的色彩表達(dá)欲和極端的顏色、線條營造出深具個(gè)性的抽象藝術(shù)語言。表現(xiàn)了色彩與色彩的關(guān)系、色彩與虛空的關(guān)系，讓色彩作為物質(zhì)化的東西處理形成語言。
呂山川，他的繪畫風(fēng)格來自具象的西方現(xiàn)實(shí)主義傳統(tǒng)，繼而又發(fā)展成了以個(gè)人經(jīng)驗(yàn)為中心的新現(xiàn)實(shí)。伴隨著熟練的表現(xiàn)性語言，他把公共性的空間圖景植入到自己對(duì)人類生存現(xiàn)實(shí)的人文關(guān)懷和對(duì)“在當(dāng)代”藝術(shù)的探索之中。此次展覽作品《金色大廳》《頭骨2號(hào)》充分展現(xiàn)了藝術(shù)家的藝術(shù)風(fēng)格及思考維度。
張雪瑞，在創(chuàng)作中以物質(zhì)“變位”的方法探討新的觀念、語言和形式。她通過對(duì)日常圖像或生活物質(zhì)的置換、移置、變位和轉(zhuǎn)譯來生成新的個(gè)人敘事。她以一種物質(zhì)變位或空間變化的觀念，營造出了從殘缺美感到奇異景觀，再到質(zhì)樸美學(xué)的形象。其作品《燒心》，在絹布上，以灼燒的方式，留下愛的痕跡?！端募尽芬钥椢锲促N出春夏秋冬的印象。《老房子》以拆房子留下的磚塊與舊線帽，重塑了藝術(shù)家對(duì)房子和家的理解。
王雷作品《今磚》(靜安嘉里中心MaoSpace)
藝術(shù)家王雷的作品，以編織的方式介入，以其個(gè)人化的編織語言對(duì)報(bào)紙中記錄的時(shí)間、事件進(jìn)行了從解構(gòu)到重構(gòu)的轉(zhuǎn)換。他以編織這一行為表述了對(duì)剛剛化為歷史的現(xiàn)實(shí)的解讀。作為一位央美實(shí)驗(yàn)藝術(shù)系畢業(yè)的裝置藝術(shù)家，王雷擅長對(duì)不同色彩的紙質(zhì)媒介進(jìn)行裁切，再搓出紙線，運(yùn)用編織(Intertexture)的概念，重新結(jié)構(gòu)出新的形體與物品——其作品《北京》是以《北京晚報(bào)》為材質(zhì)，編結(jié)成“防北京霧霾的口罩”；作品《今磚》則是報(bào)紙打漿，制作成日常所見的“磚塊”。通過藝術(shù)家的視覺化處理，重新解讀了報(bào)紙包涵的信息意義，即“媒體也是一種生產(chǎn)方式”。呈現(xiàn)出某種客觀、平和的對(duì)歷史、現(xiàn)實(shí)以及未來的態(tài)度。
據(jù)策展人黃篤透露，他還有望將“命名物的方式”作為系列主題，相繼推出“系列二、三。。。等分不同門類進(jìn)行策劃的群展”，并且在美術(shù)館、博物館這樣的大型場(chǎng)館里舉辦，由此便可匯集更多優(yōu)秀的中青年藝術(shù)家參展。
龔辰宇作品 (靜安嘉里中心MaoSpace)
“Mao Space靜安嘉里中心”“三個(gè)青年藝術(shù)家的個(gè)案”主題展覽
位于靜安嘉里中心的Mao Space則集結(jié)了三位當(dāng)下表現(xiàn)優(yōu)異的新銳藝術(shù)家,以“三個(gè)青年藝術(shù)家的個(gè)案”主題展覽，向大眾展示當(dāng)代藝術(shù)的新生面貌。
參展藝術(shù)家“是小波”，1985年出生于江蘇常州，2011年畢業(yè)于中國美術(shù)學(xué)院壁畫系。其作品《調(diào)色板》，作者試圖以油畫的形式，表現(xiàn)“假照片”的意象。
王從義裝置作品《飛翔的夢(mèng)》
“王從義”1982年出生于山東省濟(jì)南市，2011年畢業(yè)于中國美術(shù)學(xué)院雕塑系，碩士研究生。畢業(yè)創(chuàng)作作品《飛翔的夢(mèng)》，作者想要用一種飛翔的幻象來表達(dá)關(guān)于童年的夢(mèng)想、記憶深處的童話和那些模糊而又真切的記憶。
“龔辰宇”1988年生于黑龍江省齊齊哈爾市、2012年畢業(yè)于中國美術(shù)學(xué)院雕塑系、現(xiàn)中國美術(shù)學(xué)院油畫系研究生在讀。參展作品《未眠系列》，作者創(chuàng)作有著清晰的私人體驗(yàn)的印記。
據(jù)悉，此次展覽將持續(xù)至10月12日。
