與著名漢學家Kral先生，伊瑞在布拉格SLAVIA咖啡館
大船-衣笠商店街 21.5cm×13.5cm 紙本水墨 2009 武藝
對藝術家而言，最難做到的，是對祖輩保持尊重，又堅守自我的心性，不迷失也不踟躕，而往往有建樹的藝術家，更能夠做到這一點。武藝在藝術界并不高調(diào)，也極少直接的袒露自己的藝術觀，但他對待藝術卻有著明確的個人立場，不急功近利表達自己的訴求。對于任何前衛(wèi)的思潮，武藝的反應總會有些滯后，沒想明白的事情，便不急于去做。對于藝術家都熱衷的個展，他也從不過分強求，不為展而展。倒是每個系列完成后，或者一段旅行結束后，他都會把期間的游記和作品整理出版，作品或許已被各方藏家收藏，文本倒一直保存了下去，處之泰然。6月初蜂巢當代藝術中心的武藝個展，是近十年來武藝最大規(guī)模的一次個展，完整呈現(xiàn)了2002年以來創(chuàng)作上的完整成果，幾段異域生活的留證，還有時間軸上的關照，讓觀眾看到了多面的武藝，一個被稱為“一個人的群展”的個展。
這是一個有趣卻又的確符合事實的比喻，除了從大部分武藝的畫中可以感受到一種統(tǒng)一的繪畫趣味外，他并未給自己的藝術設置出鮮明的個人符號，并且逐漸放棄了中國文人臥游的繪畫想象，選擇走出畫室，將自己置于更易于觸碰表達欲求的游歷方式中，這令他的繪畫表達直接而真實。武藝是很難用既有的理論框架去界定的一類藝術家，完全是一個內(nèi)在想象與外在現(xiàn)實不斷交融和互相作用的獨立個體。武藝的從藝道路平順，考上美院也似乎理所當然。從小接受的是西方的素描訓練方法，在美術學院國畫系求學，師從藝術觀念開放的盧沉先生，又在壁畫系教學，壁畫系幾乎是美院里對繪畫材料無所不用其極的院系，或許是這樣的學習背景令武藝在水墨和油彩兼用時，得心應手毫無障礙，不會因任何一種材料悠長的歷史故事束手束腳，不固定繪畫的圖式，甚至有意忘掉學院的經(jīng)驗和營造法式，造型有著兒童畫般的直接與稚拙，線條又好似從內(nèi)心流淌出般的肯定和天成，畫面真實而親切。
為封面拍照時，大家都發(fā)現(xiàn)武藝的形象與他筆下的古圣先賢象極了，那是由內(nèi)而外釋放出的文士雅趣，和顏悅色，這種個人內(nèi)化的精神面貌，并非完全來自學院的環(huán)境，而更多是自己內(nèi)心的修為，平靜而安適。生活中，武藝給人的感覺是極度細膩且果斷的，約定的時間極少遲到，約好的事務一旦決定便不遲疑。他友好而博學，懂得傾聽，又直切主題，天性有幽默感，在他體內(nèi)深入的感覺與分析式的理智相融。他通過嚴格的自律，把自己的身體、思維和個人生活規(guī)劃導向一個目標--繪畫與藝術生活。他每次近一兩月的外出游歷、寫生，會索性關掉手機，全心融入，問到他不擔心有急事會因為關機耽擱，他說試過關機后發(fā)現(xiàn)什么都沒耽誤，儼然就是斷舍離的范例。如果要在藝術上尋找一位可以與武藝相比照的藝術家，武藝的疏朗天性與過往豐子愷先生的幽默散淡，是最可以相提并論的一對老少配，如果有機會把他們的作品擺在一起展出，一定會收獲雙倍的會心莞爾。
武藝的作品中有中國繪畫最講求的平淡天真的趣味，這種趣味在藝術家熟練掌握了繪畫技巧之后，很容易漸漸喪失，他這一代人對戰(zhàn)爭、對火車、對英雄的熱衷，與幼年時期游戲化的浪漫主義想象難以辨得清。武藝不僅對小時候?？吹男∪藭粲猩羁逃∠?，甚至，他在有意無意之間，還把迷戀小人書時的那一份激動，盡量保留在描繪當中。具體來說就是，他的線條的稚拙感和自我成長時的某個年齡段的感受密切相關，他似乎不愿意丟棄這一感受。隨著個人畫技的長進，他可能還比以往任何時候都更有意識地固置這一感受。
游歷是中國文人一個古老的傳統(tǒng)，即使遭貶逆境困頓，那些有學問的男性也會寫下了他們的日記，并在里面記錄那些看上去很普通的事情 --沿途的風景，夜泊的寂寥，抑或如何燉湯，昨天怎么下雨了或者關于五花肉的香氣。經(jīng)常對位地使用一兩個高雅的詞匯和詩人的語言、描述、暗喻。將普通日常生活表現(xiàn)出來的感受，提高到眼前及大腦的高度，這是人性的折射。武藝所追求的也便是這樣一種疏淡的對自我、對人性的關照。“自然界是最單純的世界，只是人的想法繁瑣，把風景復雜化了，其實人情是很重要的，即使畫風景，沒有人，我也想把人的感覺帶到畫面里去，讓觀者感受到華麗而有溫暖的氣息。”
聽武藝講述在捷克時，在路邊看到一家小店門口一位老者為一個年輕人扶梯的情景，還有一位老婦倚在自己大門口無所事事的閑淡，他把這樣的一些瞬間轉挪到畫布上，直指人內(nèi)心的那根稱為人性的柔軟神經(jīng)。
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