(左起)Experimenter畫廊Prateek & Priyanka Raja；Nadia Kaabi-Linke，獲獎(jiǎng)藝術(shù)家；巴塞爾藝術(shù)展亞洲總監(jiān)Magnus Renfrew
巴塞爾藝術(shù)展公布由加爾各答的Experimenter畫廊展出的藝術(shù)家Nadia Kaabi-Linke（1C53號(hào)攤位）榮膺今年第二屆香港巴塞爾藝術(shù)展藝術(shù)探新大獎(jiǎng)（Discoveries Prize）殊榮，大獎(jiǎng)得主可獲總值25,000美元的獎(jiǎng)金。藝術(shù)探新（Discoveries）展區(qū)專門展出來自世界各地藝壇新秀的個(gè)展或雙人展。
大獎(jiǎng)得主由一眾專業(yè)評(píng)審選出，包括香港Para/Site藝術(shù)空間的策展人兼執(zhí)行總監(jiān)康喆明（Cosmin Costinas）、2014年悉尼雙年展藝術(shù)總監(jiān)兼悉尼澳洲當(dāng)代藝術(shù)中心藝術(shù)總監(jiān)Juliana Engberg以及ArtAsiaPacific 雜志編輯及出版人伍穎瑜?！?/p>
Nadia Kaabi-Linke的獲獎(jiǎng)作品名為《In confinement my desolate mind desires》，探索了“‘囚禁’在實(shí)際上、心理上及社會(huì)等不同層面的意義”。作品糅合了油畫、版畫及雕塑等技術(shù)，充分反映藝術(shù)家的多重藝術(shù)才華。
生于突尼斯的Nadia Kaabi-Linke現(xiàn)居于柏林，出自她手筆的裝置藝術(shù)、立體及繪畫作品均以大都會(huì)生活為藍(lán)本，同時(shí)糅合回憶及由地理及政治環(huán)境塑造而成的個(gè)人身份的探索。她曾舉辦多個(gè)個(gè)人展覽，包括：Experimenter 畫廊的“No One Harms Me” (2013)；阿聯(lián)酋杜拜Lawrie Shabibi畫廊的“Black is the New White” (2012)；德國柏林Christian Hosp Gallery 畫廊的“Tatort/Crime Scene” (2010)等。Nadie亦在世界各地的博物館參與多個(gè)群展，包括美國紐約現(xiàn)代美術(shù)博物館、韓國首爾白南準(zhǔn)藝術(shù)中心 (2013)；英國利物浦雙年展；美國紐約伊薩卡Herbert F Johnson Museum (2012)；第五十四屆意大利威尼斯雙年展 (2011)。她的作品更被Kamel Lazaar Foundation、紐約現(xiàn)代美術(shù)博物館等納為公眾與私人藏品系列?！?/p>
評(píng)審委員表示：“藝術(shù)探新大獎(jiǎng)的評(píng)委期待找到敢于冒險(xiǎn)、大膽運(yùn)用藝術(shù)語言，同時(shí)充滿美感、內(nèi)容豐富的作品。Nadia Kaabi-Linke的作品巧妙而直接地運(yùn)用了極小量的物料，充分探索了身體、創(chuàng)傷、陷阱及沉默等議題，因而最后獲選為得獎(jiǎng)作品。”
今年共有27間畫廊在藝術(shù)探新參展，包括上海的五五畫廊（胡慶泰）、上海的艾可畫廊（胡昀）、東京的Arataniurano（小西紀(jì)行）、倫敦的Hannah Barry Gallery,（James Capper）、蘇黎世的BolteLang（Daniel Gustav Cramer）、倫敦的Carroll / Fletcher（Christine Sun Kim）、紐約的Thomas Erben Gallery（Nadia Khawaja）、加爾各答的Experimenter（Nadia Kaabi-Linke）、米蘭的Francesca Minini（Giulio Frigo）、倫敦的Carl Freedman Gallery（Ivan Seal）、倫敦及巴庫的Gazelli Art House（Saad Qureshi）、洛杉磯的Fran?ois Ghebaly Gallery（Ne?l Beloufa, Sayre Gomez）、倫敦的Hales Gallery（Tom Price, Omar Ba）、奧克蘭的Hopkinson Mossman（Nicola Farquhar）、蘇黎世的Karma International（David Hominal, Pamela Rosenkranz）、羅馬的Monitor（Ian Tweedy）、都柏林的mother’s tankstation（Noel McKenna）、東京的Mujin-to Production（Ryohei Usui, Yukihiro Taguchi）、柏林及克盧日的Galeria Plan B（Ciprian Muresan, Serban Savu）、蘇黎世的RaebervonStenglin（Dane Mitchell）、倫敦的Roke by（Bettina Buck）、東京的Take Ninagawa（泉太郎）、阿姆斯特丹的Upstream Gallery（David Haines）、墨爾本的Utopian Slumps（Jake Walker）、卡而斯魯厄的Weingrüll（Maeghan Reid, Sascha Pohle）、蓋茨黑德及倫敦的Workplace Gallery（Hugo Canoilas） ，以及上海的 Leo Xu Projects（程然）。
藝術(shù)探新展區(qū)內(nèi)更有11間首度在香港參展的畫廊：倫敦的Hannah Barry Gallery（James Capper）、倫敦的Carroll / Fletcher（Christine Sun Kim）、紐約的Thomas; Erben Gallery,（Nadia Khawaja）、加爾各答的Experimenter（Nadia Kaabi-Linke）、倫敦的Carl Freedman Gallery（Ivan Seal）、倫敦及巴庫的Gazelli Art House（Saad Qureshi）、洛杉磯的Fran?ois Ghebaly Gallery（Ne?l Beloufa, Sayre Gomez）、倫敦的Hales Gallery（Tom Price, Omar Ba）、奧克蘭的Hopkinson Mossman（Nicola Farquhar）以及阿姆斯特丹的Upstream Gallery（David Haines）。
2013年首屆香港巴塞爾該獎(jiǎng)項(xiàng)的獲獎(jiǎng)?wù)呤荊aleriaPlan B(柏林、克盧日)帶來的的藝術(shù)家Navid Nuur及Adrian Ghenie。
