崔岫聞
作為中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域杰出的女性代表人物之一，她獲得了國(guó)際當(dāng)代藝術(shù)權(quán)威機(jī)構(gòu)的高度評(píng)價(jià)和深度認(rèn)同，她是第一個(gè)在英國(guó)泰特美術(shù)館展出作品的華人藝術(shù)家，其Video代表作《洗手間》被法國(guó)蓬皮杜藝術(shù)中心收藏，曾榮獲2010年度中國(guó)美術(shù)批評(píng)家年會(huì)“年度青年藝術(shù)家獎(jiǎng)”、全球華人女性藝術(shù)家大獎(jiǎng)——吳作人國(guó)際美術(shù)基金會(huì)“2008蕭淑芳藝術(shù)基金優(yōu)秀女藝術(shù)家獎(jiǎng)”（雙年度大獎(jiǎng)，從全球華人女性藝術(shù)家中評(píng)選一名），以及第五屆AAC藝術(shù)中國(guó)（2010）年度藝術(shù)家攝影類大獎(jiǎng)。其作品在藝術(shù)市場(chǎng)亦有良好表現(xiàn)，在蘇富比等國(guó)際藝術(shù)品拍賣行屢次熱拍，深受藏家青睞。
藝術(shù)家的工作室是藝術(shù)家的另一個(gè)家，崔岫聞的工作室坐落在北京費(fèi)家村。張曉剛、楊千、何森、馬六明等一批藝術(shù)家都曾在這里駐足，又分別向另外的方向進(jìn)發(fā)。崔岫聞入駐8年，沒(méi)有離開。門外的柿樹、竹林繁茂如野，生機(jī)盎然，仿佛一道閑適的田景。
在這個(gè)工作室，誕生了崔岫聞的《天使系列》、《真空妙有系列》、《神域》、《自性》、《元素系列》、《IU-我和你》等，這些方向和風(fēng)格大幅跨越的作品是崔岫聞的藝術(shù)生命的軌跡，也放大了這個(gè)空間的功能，國(guó)內(nèi)外許多著名策展人、批評(píng)家、學(xué)者、藏家、時(shí)尚媒體等各界友人曾數(shù)度來(lái)此談笑鴻儒，語(yǔ)論無(wú)界，心達(dá)未來(lái)。許多重要的當(dāng)代藝術(shù)思想和代表作品發(fā)端于此。這里不止是崔岫聞的一個(gè)家，也是許多朋友共同的一個(gè)家，一個(gè)造就藝術(shù)夢(mèng)想、生長(zhǎng)藝術(shù)精神、創(chuàng)造藝術(shù)作品的神秘家園。
新近在蘇州美術(shù)館開幕的“IU-我和你”崔岫聞個(gè)展，以別開生面的微信60天倒計(jì)時(shí)觸發(fā)了無(wú)數(shù)人的藝術(shù)神經(jīng)，每天的工作進(jìn)度信息在這里發(fā)生并向外發(fā)送，引起眾多人的關(guān)注、回應(yīng)和期待，對(duì)中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)界來(lái)說(shuō)，究竟將會(huì)發(fā)生什么？
懸念2013年8月31日在蘇州美術(shù)館揭曉：“IU-我和你”，一個(gè)簡(jiǎn)約現(xiàn)代的主題讓我們看到了另一個(gè)崔岫聞，一個(gè)在生命交互結(jié)構(gòu)中追問(wèn)生命和自由的崔岫聞。新作中，她用幾何化的抽象語(yǔ)言將深達(dá)禪境的時(shí)空轉(zhuǎn)換交予觀者，其智慧與開放的藝術(shù)思維驟然把人們引向了另一個(gè)生命自由的空間。頗有意味的是，展覽前言因墻皮脫落開幕時(shí)只留下了英文部分，中文前言付諸闕如，一個(gè)如此前衛(wèi)的實(shí)驗(yàn)藝術(shù)作品在沒(méi)有任何提示的語(yǔ)境下，開始了藝術(shù)生命的自由流動(dòng)。
藝術(shù)是一種發(fā)現(xiàn)，是一種探險(xiǎn)。和許多藝術(shù)家不同，在這次展覽中，崔岫聞不是用日常語(yǔ)言，不是用社會(huì)批判，不是用自我省思和心理呈現(xiàn)，而是在另外一個(gè)方向上，以敏銳的覺(jué)察和明晰的智性，洞見了時(shí)空中的生命自由，并且以罕有的手筆、勇氣和氣勢(shì)，取法自然，重構(gòu)時(shí)空，在時(shí)空轉(zhuǎn)換的多維情境中，設(shè)定多種觸發(fā)觀者感知系統(tǒng)的玄機(jī)，最后借由每個(gè)觀者完成一件只屬于自己的作品。
這次展覽改變了傳統(tǒng)藝術(shù)的視角和通路，藝術(shù)家只提供一把把無(wú)形的鑰匙，試圖觸發(fā)觀者的感知系統(tǒng)，激發(fā)觀者生命的潛在能量和自由。這種思維和語(yǔ)言令我們擺脫了對(duì)崔岫聞作為中國(guó)藝術(shù)家和女性藝術(shù)家的定義，她躍升到了純粹藝術(shù)家的層面，用前瞻性的思想語(yǔ)言和藝術(shù)語(yǔ)言探究可能、追問(wèn)未來(lái)，而作品宏大氣勢(shì)中的精細(xì)微妙、纖發(fā)毫厘的心靈震顫，把觀者從抽象的通道引向了充滿自由想象的生命世界，舒緩的節(jié)奏和不確定的律動(dòng)，構(gòu)成了另一種動(dòng)態(tài)時(shí)空，深隱其中的能量屬性與觀者的感知神經(jīng)層層交匯、精妙觸發(fā)，直抵人心，直抵本性，不經(jīng)意間生成了全新的奇妙世界。
藝術(shù)家的敏銳和膽略恰如其分地詮釋了波伊斯的藝術(shù)思想：每個(gè)人都可以成為藝術(shù)家。而在渾然貫通的藝術(shù)互動(dòng)背后，映射出了原發(fā)于藝術(shù)家本人的世界和生命的圖景。
藝術(shù)不是藝術(shù)品，藝術(shù)是啟發(fā)不是完成。藝術(shù)家將作品的完成定位于和觀者的交互過(guò)程，這種堅(jiān)定的藝術(shù)立場(chǎng)讓我們看到一種希望，藝術(shù)和思想、科學(xué)一樣，可以成為一種影響世界、影響人類的創(chuàng)造性力量，而相形于其他創(chuàng)造，藝術(shù)更加直覺(jué)、更加自由、更加富于想象。
著名藝術(shù)評(píng)論家王端廷先生在崔岫聞?wù)褂[《IU- 我和你》海報(bào)前和藝術(shù)家對(duì)話
王端廷 VS 崔岫聞
王：從《洗手間》到《2004年的某一天》，再到《天使》系列，你的藝術(shù)思維和語(yǔ)言的脈絡(luò)清晰可辨，但是從《真空妙有》到《神域》，又從《神域》到《自性》和《元素》，再?gòu)摹对亍返健禝U-我和你》，最近幾年，你的作品面貌變化非常大。我想知道，為什么會(huì)發(fā)生這些變化？
崔：這些變化是長(zhǎng)期思考的結(jié)果。
王：促成這些變化的契機(jī)是什么？你的第一件影像作品也是你的成名作是社會(huì)生活紀(jì)錄片，你的第二個(gè)階段是戲劇化表演影像，發(fā)展到今天的第三個(gè)階段，你的創(chuàng)作又變成了對(duì)超越社會(huì)生活的純形式的研究。
崔：對(duì)，走到《神域》就變了，那個(gè)時(shí)候想通過(guò)人的形態(tài)，引導(dǎo)和啟發(fā)來(lái)擺脫外在的束縛，實(shí)際上是想把思維空間延伸到自然和宇宙。抽離自我，超越社會(huì)，這是我個(gè)人思想一個(gè)重大的轉(zhuǎn)變。
早期我的形態(tài)和脈絡(luò)，經(jīng)歷了和自己的關(guān)系、身心的關(guān)系、性別的關(guān)系、人和社會(huì)的關(guān)系，2009年之前一直嘗試把這些關(guān)系進(jìn)行藝術(shù)化呈現(xiàn)，而到了《神域》特別想呈現(xiàn)的是人和自然、人和精神的關(guān)系，有思想的追問(wèn)和思考。此后2011年又創(chuàng)作了Video作品《自性》，2012年創(chuàng)作了圖片系列《元素》，2013年創(chuàng)作了影像裝置互動(dòng)作品《I U-我和你》系列?！渡裼颉芬院笏季S和視覺(jué)上基本進(jìn)入到相對(duì)抽象的形態(tài)，這是兩個(gè)最核心的脈絡(luò)——藝術(shù)思想和藝術(shù)風(fēng)格。作為藝術(shù)家，我是身體力行的實(shí)踐者，您是從理論體系研究解讀藝術(shù)實(shí)踐的理論家，所以我十分希望延伸探討這一話題。
從最早的創(chuàng)作開始，我一直有一個(gè)追求——能夠在思想和精神上讓自己逐漸地獨(dú)立、逐漸地完整，追求的方式和過(guò)程就是每一個(gè)系列作品的創(chuàng)作實(shí)踐與推進(jìn)。每個(gè)系列的發(fā)現(xiàn)和超越，最重要的啟示都是來(lái)自自我的覺(jué)悟。我是通過(guò)覺(jué)悟，而不是通過(guò)知識(shí)和思想體系來(lái)完成自我的精神成長(zhǎng)和超越。而每次覺(jué)悟都會(huì)帶來(lái)藝術(shù)創(chuàng)作思想和表現(xiàn)形式的突破。
在藝術(shù)手段上，一開始我做油畫，之后做照片，又做影像，基本是三種類型，偶爾也做一點(diǎn)裝置。對(duì)藝術(shù)家來(lái)說(shuō)，存在一個(gè)悖論，當(dāng)你沒(méi)有風(fēng)格的時(shí)候希望形成自己的風(fēng)格，而一旦有了風(fēng)格，又需要打破風(fēng)格拓展新的可能。
創(chuàng)造新的視覺(jué)語(yǔ)言和可能性，是藝術(shù)家永恒的動(dòng)力，也是藝術(shù)家責(zé)無(wú)旁貸的使命，這是對(duì)藝術(shù)家真正的挑戰(zhàn)，但又是極具意義和價(jià)值的挑戰(zhàn)。能否完成這種挑戰(zhàn)和突破，考驗(yàn)的是藝術(shù)家的價(jià)值觀和創(chuàng)造力，誰(shuí)能完成這個(gè)挑戰(zhàn)就是對(duì)整個(gè)當(dāng)代藝術(shù)的突破性貢獻(xiàn)。困難和癥結(jié)在于，現(xiàn)有的表現(xiàn)形式只有這么幾種，怎么去突破？如果從形式上突破，呈現(xiàn)的就是一個(gè)形式的狀態(tài)，而形式的背后，肯定是由你的思考邏輯來(lái)推進(jìn)。
思想和風(fēng)格是持續(xù)藝術(shù)生命的兩條基本線索。中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域?qū)@兩條線索的認(rèn)知不夠清晰、不夠自覺(jué)，更不夠深刻。目前國(guó)內(nèi)當(dāng)代藝術(shù)評(píng)價(jià)的核心標(biāo)尺沒(méi)有聚焦于這兩條基本主線，價(jià)值導(dǎo)向和話語(yǔ)傾向過(guò)多稀釋在了西方話語(yǔ)體系、社會(huì)批判情境和自我經(jīng)驗(yàn)中。
藝術(shù)思想的追問(wèn)成了當(dāng)代藝術(shù)的飛地，很少有人深入其中獨(dú)立探索，藝術(shù)的視覺(jué)創(chuàng)新同樣乏善可陳，藝術(shù)家缺乏對(duì)未來(lái)的想象和沖動(dòng)。這是藝術(shù)家當(dāng)下急需面對(duì)的問(wèn)題。只有當(dāng)這兩條線索交會(huì)、貫通，真正的純粹的藝術(shù)呈現(xiàn)才能夠完成。只有形式不行，只有思想也不行。
這是藝術(shù)家的兩難命題，也是我一直思考和努力的方向。
王：在蘇州研討會(huì)上我提到一個(gè)角度，就是從中國(guó)女性藝術(shù)發(fā)展史的角度來(lái)考察你的創(chuàng)作。我把世界女性藝術(shù)史分為三個(gè)階段：第一個(gè)階段是“前現(xiàn)代時(shí)期的無(wú)性別階段”，那時(shí)的女藝術(shù)家沒(méi)有性別身份，她們采用與男性藝術(shù)家相同的手法創(chuàng)作表達(dá)相同的藝術(shù)思想，但是卻沒(méi)有獲得與男性藝術(shù)家相等的社會(huì)和藝術(shù)地位。一直到20世紀(jì)70年代末美國(guó)一個(gè)叫琳達(dá)•諾克林的女批評(píng)家發(fā)表了一篇文章《為什么沒(méi)有偉大的女藝術(shù)家？》，發(fā)動(dòng)了一場(chǎng)后現(xiàn)代主義女性主義藝術(shù)運(yùn)動(dòng)。這是女性藝術(shù)史的第二個(gè)階段，即“后現(xiàn)代主義時(shí)期的唯性別階段”，這時(shí)女性藝術(shù)家有一個(gè)共同傾向，就是特別強(qiáng)調(diào)自己的性別身份，熱衷于呈現(xiàn)女性受傷害狀態(tài)，表現(xiàn)女性心靈和精神的痛苦。身份和性別彰顯是女性藝術(shù)家創(chuàng)作的出發(fā)點(diǎn)，也是其目的。那一代的女性藝術(shù)家像美國(guó)的朱迪•芝加哥、辛迪•舍曼等人，主要是以女性的身份來(lái)刻畫女性生活、心理和精神的世界，更多地表現(xiàn)出對(duì)男性的仇恨，甚至帶有一種弒夫傾向，突出兩性的對(duì)立。其作品喜歡將女性身體特征作為表現(xiàn)對(duì)象，經(jīng)常弄得血淋淋的，顯示出強(qiáng)烈的暴力色彩。
到了當(dāng)代藝術(shù)時(shí)期，女性藝術(shù)已經(jīng)進(jìn)入了第三個(gè)階段，我稱之為“當(dāng)代藝術(shù)時(shí)期的去性別化階段”。這時(shí)女性藝術(shù)家不再?gòu)?qiáng)調(diào)女性的性別身份，她們希望與男性一起平等地面對(duì)并解決物質(zhì)世界、社會(huì)生活和精神領(lǐng)域方面的所有問(wèn)題。此時(shí)女性藝術(shù)家會(huì)利用女性跟男性不同的特質(zhì)，比如說(shuō)女性對(duì)事物和心理的敏感度優(yōu)于男性，她們會(huì)發(fā)揮這些特質(zhì)表現(xiàn)男性藝術(shù)家所達(dá)不到的某些層面、某些領(lǐng)域。當(dāng)今世界當(dāng)代藝術(shù)界，優(yōu)秀的女藝術(shù)家已經(jīng)進(jìn)入到這個(gè)層次。
在我眼里，你用短短十幾年的時(shí)間走過(guò)了女性主義從后現(xiàn)代到當(dāng)代的歷程，你的藝術(shù)成長(zhǎng)和演變的過(guò)程，在中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)女性藝術(shù)界具有代表性。換句話說(shuō)，對(duì)于中國(guó)女性藝術(shù)而言，你的這種變化帶有藝術(shù)史轉(zhuǎn)換的意義。
崔：你的這種解讀非常專業(yè)。
王：我是以西方現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)史研究者的背景從事中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)批評(píng)，所以我觀察藝術(shù)現(xiàn)象和藝術(shù)家總是有一個(gè)國(guó)際維度。因?yàn)槲覍?duì)中國(guó)和西方的當(dāng)代藝術(shù)都比較熟悉，我會(huì)把一個(gè)藝術(shù)家放在歷史的時(shí)間維度和國(guó)際的空間維度進(jìn)行一種立體的考察。你的創(chuàng)作契合了當(dāng)代女性藝術(shù)的發(fā)展趨勢(shì)，這是很有意義的。
崔：你的這種思考我特別認(rèn)同，國(guó)際上女性藝術(shù)家在精神和思想空間上有突破的少之又少，但有個(gè)問(wèn)題需要明確，藝術(shù)思想推進(jìn)及其藝術(shù)表現(xiàn)形式的創(chuàng)新沒(méi)有性別之分，對(duì)每個(gè)藝術(shù)家來(lái)說(shuō)都是平等的。
王：你說(shuō)的思想和語(yǔ)言，表現(xiàn)什么和怎么表現(xiàn)的問(wèn)題，其實(shí)是把主題的深刻和表現(xiàn)手法的精到合而為一，這是所有優(yōu)秀藝術(shù)家的共同標(biāo)志，或者說(shuō)是藝術(shù)家成功的必然要求。用最新穎的、最完美的載體來(lái)呈現(xiàn)最具個(gè)性、最有深度的精神內(nèi)涵，是所有成功藝術(shù)家的共同點(diǎn)。
崔岫聞工作室沙發(fā)上放著日本藝術(shù)家為她做的逼真人偶
關(guān)于《IU-我和你》的對(duì)話
王：這次蘇州展覽的作品名字分別叫什么？有沒(méi)有一個(gè)總的題目？
崔：總的名字是“IU-我和你”，里邊的每一個(gè)作品有自己的名字，很多球晃動(dòng)的那個(gè)投影作品名字就是9個(gè)O，很視覺(jué)化的《OOOOOOOOO》。
王端廷：在漢語(yǔ)里，九是虛數(shù)，是無(wú)窮大的意思。
崔：展廳的設(shè)備、光線都不夠好，只實(shí)現(xiàn)了我們要求的百分之六七十。
王：那件9個(gè)O的影像作品，屏幕上的球晃動(dòng)得很慢，老實(shí)說(shuō)我都沒(méi)有注意到它們?cè)谝苿?dòng)。還有那件一個(gè)圓球慢慢脹大、慢慢縮小的影像作品，在我看來(lái)，除了作為運(yùn)動(dòng)的幾何抽象藝術(shù)的意義之外，還有一種讓人進(jìn)入禪定狀態(tài)的感覺(jué)，這個(gè)可能才是你所追求的東西。這些具有極簡(jiǎn)主義特征的抽象形態(tài)，本來(lái)是一個(gè)純形式的東西，卻讓觀眾產(chǎn)生精神上的反應(yīng)，這是對(duì)幾何抽象藝術(shù)表現(xiàn)力的拓展。有一位評(píng)論家說(shuō)，是不是這個(gè)形狀的變化太慢了，觀眾可能等不及；我認(rèn)為，正是因?yàn)槲覀兊纳罟?jié)奏太快，才需要這樣種緩慢變化的藝術(shù)作品來(lái)平衡人的躁動(dòng)。
影像藝術(shù)是空間性的，又是時(shí)間性的，是空間和時(shí)間相結(jié)合的藝術(shù)。運(yùn)動(dòng)就是空間中時(shí)間的變化過(guò)程，你的這些作品充分發(fā)揮了影像藝術(shù)的特點(diǎn)。中國(guó)抽象藝術(shù)缺少冷抽象、缺少幾何抽象，我們看到的中國(guó)抽象繪畫差不多全是潑墨潑彩，弄出來(lái)大家都一樣，這其實(shí)沒(méi)有把握抽象藝術(shù)的本質(zhì)精神，即理性主義。西方的冷抽象、幾何抽象，也就是從塞尚到立體主義，再到蒙德里安這一脈，在中國(guó)始終是缺位的，而這正是現(xiàn)代性的最重要的構(gòu)成要素，因此中國(guó)藝術(shù)的現(xiàn)代性是未完成的，是發(fā)育不良的。
崔：所以我們來(lái)了，而且正在嘗試與西方有不同可能的未來(lái)。
王：我一直認(rèn)為，中國(guó)抽象畫家所創(chuàng)作的“意象繪畫”是一種“偽抽象”，是與抽象繪畫不搭界的東西；我甚至說(shuō)過(guò)只有幾何抽象才是真正的抽象，而幾何抽象才是中國(guó)傳統(tǒng)繪畫中沒(méi)有的，也是我們現(xiàn)在迫切需要的，這事關(guān)中國(guó)人對(duì)工業(yè)文明的認(rèn)識(shí)、理解和把握。西方的抽象藝術(shù)特別是幾何抽象藝術(shù)，是與工業(yè)文明相輔相成、互為因果的。從某種意義上說(shuō)，只有掌握了抽象藝術(shù)才能更好地把握工業(yè)文明。你的這些作品如果用手工來(lái)做，可能達(dá)不到這種效果，但是利用電腦技術(shù)，可以精確到超乎我們視覺(jué)和手工把握的程度。在我看來(lái)，幾何抽象對(duì)中國(guó)藝術(shù)界來(lái)講是一片沒(méi)有開墾的處女地，有著無(wú)限的發(fā)展空間，這個(gè)領(lǐng)域很多東西有待拓展。
崔：我們來(lái)看一看這個(gè)作品。斜線微妙的變化你們都沒(méi)有看到，現(xiàn)場(chǎng)大部分人都沒(méi)有看到，均衡的移動(dòng)是常態(tài)，而常態(tài)移動(dòng)之外的微妙變動(dòng)才是這部作品的深度屬性。
王：因?yàn)檎褂[現(xiàn)場(chǎng)人多噪雜，我沒(méi)有停留足夠長(zhǎng)的時(shí)間以致沒(méi)有看到這條線的晃動(dòng)。這個(gè)東西實(shí)際上是垂直的變化，不是左右的變化。
崔：垂直的變化是一個(gè)錯(cuò)覺(jué)，有左右的變化，作品其實(shí)是兩個(gè)空間。因?yàn)槲业囊鈭D在這里，兩層關(guān)系里邊，既涵蓋了時(shí)間又涵蓋了空間的概念，但是這表層是動(dòng)的，是幾秒鐘固定動(dòng)一下，微妙的運(yùn)動(dòng)，微妙的不確定的運(yùn)動(dòng)的過(guò)程當(dāng)中改變了其與后面底層的關(guān)系。
王：這個(gè)點(diǎn)子是你自己想到的嗎？有沒(méi)有什么借鑒的東西？
崔：是我自己想的，因?yàn)樗囆g(shù)上我比較喜歡封閉式的思考。從《神域》以后做了大量的功課，對(duì)宇宙空間星球運(yùn)動(dòng)的好奇和思索，使我不斷意識(shí)到時(shí)間和空間轉(zhuǎn)換的可能性。在科學(xué)家的理性嚴(yán)謹(jǐn)和哲學(xué)家的抽象玄妙之外，我以藝術(shù)家的角度展開著自己的時(shí)間分析：我覺(jué)得，時(shí)間在表盤里是12個(gè)鐘頭，如果從12這兒把時(shí)間分開，切開，把圓的時(shí)間拉直成一條直線，可以運(yùn)動(dòng)，拉開以后其實(shí)就是在空間里，時(shí)間就變成一個(gè)空間的概念，它可以無(wú)限地延伸下去，就是融匯到空間里邊去，我這里想表達(dá)的就是時(shí)間和空間的轉(zhuǎn)換。宇宙星球運(yùn)動(dòng)給我的強(qiáng)烈觸發(fā)和啟示，是物質(zhì)關(guān)系形態(tài)的不確定性。剛才看到的作品里邊，在時(shí)間和空間轉(zhuǎn)換的過(guò)程中呈現(xiàn)出來(lái)的不確定形態(tài)的抖動(dòng)，是這部作品內(nèi)涵的中心；創(chuàng)作中用極其嚴(yán)格的標(biāo)準(zhǔn)和方法找到了那驚心動(dòng)魄的顫動(dòng)，但表現(xiàn)出來(lái)，又極難捕捉內(nèi)在的波瀾不驚，那是深藏在事物形態(tài)內(nèi)部的不確定性，只有心靜之極，才會(huì)一觸即發(fā)，心心相印。
王：你用了什么軟件？費(fèi)勁嗎？
崔岫聞：不是特殊的軟件，但是技術(shù)制作的難度和精度很高。在接近崩潰的極限挑戰(zhàn)中獲得愿望所及的驚喜，挑戰(zhàn)的是整個(gè)團(tuán)隊(duì)的心力、定力，仿佛是一次集體的禪修。一個(gè)像素一個(gè)像素累積出的線型像是一次次神圣的朝拜?，F(xiàn)在在電腦上看到的一個(gè)柱梁，在現(xiàn)場(chǎng)是砌在展墻上的一個(gè)木柱，這個(gè)木柱是作品的一部分，是在另外一個(gè)實(shí)體的空間，物質(zhì)形態(tài)的空間，電腦里這個(gè)空間是我做出來(lái)的虛擬空間，這條線也不存在，現(xiàn)場(chǎng)作品是在線型緩慢移動(dòng)過(guò)程中，虛實(shí)相接的瞬間波動(dòng)完成了特殊視覺(jué)的靈性觸發(fā)和認(rèn)知轉(zhuǎn)換。
王：影像裝置。你有沒(méi)有嘗試過(guò)做互動(dòng)技術(shù)的影像？
崔：沒(méi)有用互動(dòng)技術(shù)，但這部作品是互動(dòng)作品，作品的多重屬性像一個(gè)個(gè)玄機(jī)，留給觀眾去破解。現(xiàn)場(chǎng)的時(shí)間條件和人流條件無(wú)法保證觀眾完整深入地體驗(yàn)作品，但許多人以拍照影子的方式參與了表層的互動(dòng)。
王：我發(fā)現(xiàn)你的作品，至少這個(gè)系列的作品幾乎沒(méi)有別的顏色，只有黑白灰，有什么特殊的考慮？
崔：因?yàn)槲矣X(jué)得最簡(jiǎn)單的東西最有力度。
王：你的影像只用黑白灰，跟西方極簡(jiǎn)主義繪畫不一樣，這是中國(guó)人特有的色彩觀的體現(xiàn)。同時(shí)又有禪宗和禪意觀念的表達(dá)。西方極簡(jiǎn)主義畫家畫畫一般會(huì)利用三原色，很多極簡(jiǎn)主義繪畫都是這樣的，各種各樣的形狀，但是顏色是有的，就是極簡(jiǎn)也要有顏色。你這些影像作品是沒(méi)有顏色，這也是很獨(dú)特的。
崔：跟他們不一樣，我們有自己的東方背景、思考體系和價(jià)值判斷。
王：你希望帶給觀眾的是寧?kù)o和沉思，不是喧囂和嘈雜。
崔：對(duì)，是體悟禪定過(guò)程中的覺(jué)悟。
王：我估計(jì)很多人都沒(méi)有看完過(guò)。
崔：有一小部分人完整地看過(guò)，進(jìn)入到那個(gè)禪定的狀態(tài)，情緒給釋放出來(lái)了，都哭了。
王：從這些作品中能看到生命的產(chǎn)生與消亡的過(guò)程。生命看起來(lái)很緩慢，其實(shí)很快。人生幾十年好像很漫長(zhǎng)，但一晃很快就過(guò)去了，歸零、歸于虛無(wú)?？吹侥愕倪@些作品，讓人感到人生和世界都是很虛無(wú)的。
崔：你覺(jué)得虛無(wú)等于悲觀嗎？
王：虛無(wú)就是虛無(wú)，不是悲觀。
崔：虛無(wú)是這個(gè)世界的本相。
王：個(gè)體生命是虛無(wú)的，這個(gè)世界的時(shí)間、空間是永恒的，因?yàn)樗珡?qiáng)大了，相對(duì)于所謂的個(gè)體生命，有生命的東西，人、動(dòng)物、樹木、草木都是很虛無(wú)的。說(shuō)生命永恒是對(duì)于整個(gè)生命群體，對(duì)于生命個(gè)體來(lái)說(shuō)是虛無(wú)的，是短暫的，所以，所有的生命都要通過(guò)繁衍來(lái)試圖達(dá)到生命的永恒。
崔：其實(shí)也是一個(gè)物質(zhì)形態(tài)的永恒。
王：現(xiàn)在看的是電腦屏幕，因?yàn)樾。瑳](méi)有看展覽現(xiàn)場(chǎng)大屏幕感覺(jué)強(qiáng)烈。不管是繪畫作品，還是影像作品，作品的尺寸對(duì)人的視覺(jué)心理產(chǎn)生的作用具有決定性影響，尺寸不同，產(chǎn)生的效果就不一樣。如果一個(gè)作品的畫面空間很大，大到可以把觀眾包裹在里面，那么作品對(duì)觀眾產(chǎn)生的視覺(jué)和心理沖擊力就會(huì)很強(qiáng)烈。你的這些作品是沒(méi)有音樂(lè)、沒(méi)有聲音的嗎？
崔：沒(méi)有。
王：虛靜往往是連在一起的，靜與虛是并存共生的。虛空虛幻與寂靜是匹配的，如果有很嘈雜的聲音，虛靜的效果可能出不來(lái)。
崔：進(jìn)入到一個(gè)深度的思考狀態(tài)和沉靜的狀態(tài)是不需要聲音的，大音希聲。
【編輯：談?dòng)衩贰?/span>
