導(dǎo)言
紐約策展人及藝術(shù)評(píng)論人莫拉·賴(lài)?yán)?Maura Reilly)進(jìn)行過(guò)一項(xiàng)研究，該研究譴責(zé)了文化機(jī)構(gòu)和主要博物館展覽缺乏女性藝術(shù)家代表。報(bào)告顯示，2007年至2014年在紐約惠特尼舉辦的個(gè)人展覽中，只有29%關(guān)注女性。這個(gè)數(shù)字在倫敦泰特現(xiàn)代美術(shù)館占25%，MoMA占20%，在巴黎蓬皮杜中心更是掉到了16%。
這一現(xiàn)象在近年已有好轉(zhuǎn)，但由于這種性別代表性的不足導(dǎo)致媒體對(duì)女性藝術(shù)家的報(bào)道低于男性藝術(shù)家，從而導(dǎo)致拍賣(mài)會(huì)上的價(jià)格兩者差異非常大。布爾喬亞是女性藝術(shù)家市場(chǎng)中的翹楚，但縱然如她也曾說(shuō)過(guò)，如果我是男性藝術(shù)家，作品的價(jià)格絕對(duì)不是現(xiàn)在這樣。
賴(lài)?yán)难芯堪l(fā)表是在2015年，在世女性藝術(shù)家作品的最高拍賣(mài)價(jià)格是710萬(wàn)美元，由草間彌生創(chuàng)造;而當(dāng)時(shí)在世男性藝術(shù)家的最高成交價(jià)是5840萬(wàn)美元(杰夫·昆斯的雕塑作品《氣球狗》(橙色))。
女性藝術(shù)家作品的市場(chǎng)在過(guò)去十年翻了一番，女性藝術(shù)家們似乎終于得到了他們?cè)缇驮摰玫降恼J(rèn)可。然而，拍賣(mài)會(huì)上最昂貴的藝術(shù)家名單仍然主要由男性主導(dǎo)，比如2020年最高成交前15位無(wú)一女性。女性藝術(shù)家僅占市場(chǎng)的2%，男性和女性藝術(shù)家在藝術(shù)品市場(chǎng)銷(xiāo)售和價(jià)值上存在著明顯的差距。在藝術(shù)市場(chǎng)上，男性作品的價(jià)值遠(yuǎn)遠(yuǎn)高于女性作品。女性藝術(shù)市場(chǎng)不僅規(guī)模較小，而且不成比例地集中在少數(shù)幾位藝術(shù)家身上。
我們看看近些年有哪些女性藝術(shù)家在二級(jí)市場(chǎng)上大放異彩。
朱莉·梅赫?qǐng)D(Julie Mehretu)
出生于埃塞俄比亞的藝術(shù)家朱莉·梅赫?qǐng)D(Julie Mehretu)以其強(qiáng)烈的抽象風(fēng)格的作品而聞名。她運(yùn)用厚重的層次感，從圖案和建筑照片中創(chuàng)造圖像，通過(guò)景觀(guān)對(duì)建筑、地形和圖像的改變，描繪了城市社會(huì)政治變化的累積效應(yīng)。
她在拍賣(mài)會(huì)上最高成交的畫(huà)作是2006年的黑底(深光)，2019年在香港蘇富比以560萬(wàn)美元成交;2001年《新至上主義者的崛起》(Rise Of The New Suprematists from 2001)于2019年在紐約蘇富比拍賣(mài)行拍出400萬(wàn)美元。
珍妮·薩維爾(Jenny Saville)
珍妮·薩維爾是英國(guó)(YBA)團(tuán)體的一員，她最著名的作品是極具風(fēng)情化的裸體肖像畫(huà)，描繪了迷人的女性巨型的身體。她對(duì)人體著迷，稱(chēng)肉體是“最美麗的畫(huà)”。
1998年，珍妮·薩維爾的第一幅大型作品被拍賣(mài)，當(dāng)年薩奇畫(huà)廊的轟動(dòng)展覽仍記憶猶新。當(dāng)時(shí)拍出的作品《道具》是其最高估價(jià)的三倍，超過(guò)84000英鎊(倫敦佳士得)。2018年薩維爾被評(píng)為“世界上最昂貴的在世女藝術(shù)家”。她2002年加入高古軒畫(huà)廊，這極大地激發(fā)了藏家對(duì)她作品的需求。
她市場(chǎng)最高的畫(huà)作來(lái)自1992年的作品《支撐》，2018年10月在倫敦蘇富比拍賣(mài)行以960萬(wàn)英鎊的價(jià)格打破了女藝術(shù)家的拍賣(mài)紀(jì)錄，使她成為在世最昂貴的女藝術(shù)家;之后她在2019年的拍賣(mài)市場(chǎng)賣(mài)出了6件藝術(shù)品。
塔瑪拉·德·藍(lán)碧嘉(Tamara de Lempicka)
作為一個(gè)世界性的畫(huà)家和裝飾藝術(shù)運(yùn)動(dòng)的標(biāo)志人物，塔瑪拉·德·藍(lán)碧嘉創(chuàng)作的圖像成為一個(gè)時(shí)代的象征，在上世紀(jì)20年代和30年代。她最出名的是她精致的富人肖像，以及她高度程式化的裸體畫(huà)。
曾經(jīng)她最昂貴的作品是1927年的畫(huà)作《La Tunique Rose》, 2019年在紐約蘇富比拍賣(mài)行以1150萬(wàn)美元售出;在剛剛過(guò)去的2020年2月倫敦佳士得拍賣(mài)中，藍(lán)碧嘉作品《馬喬里·費(fèi)里》以1628萬(wàn)英鎊成交，刷新了藝術(shù)家作品拍賣(mài)紀(jì)錄，這是藍(lán)碧嘉在近一年內(nèi)第二次的個(gè)人紀(jì)錄刷新。這件作品曾在2009年以略低于500萬(wàn)美元的價(jià)格成交。
瑪琳·杜馬斯(Marlene Dumas)
瑪琳·杜馬斯是一位多才多藝的南非藝術(shù)家，她以獨(dú)特的形式和褪色的顏色而聞名于世。通過(guò)分析和解構(gòu)照片，她創(chuàng)作出了藝術(shù)界很長(zhǎng)一段時(shí)間以來(lái)最令人興奮的作品。
在拍賣(mài)會(huì)上，她最昂貴的作品是1995年的《訪(fǎng)客》，2008年在倫敦蘇富比拍賣(mài)會(huì)上以562.17萬(wàn)美元售出;1997年的《Colorfields》2017年在富藝斯紐約以350萬(wàn)美元的價(jià)格售出;1985年的《藝術(shù)家的黃手指》(De Gele Vingers Van De Kunstenaar)，2017年在富藝斯紐約以300萬(wàn)美元的價(jià)格售出;以及1995年的《瑪格達(dá)萊娜(內(nèi)衣和睡前故事)》(Magdalena)，2017年在紐約蘇富比拍賣(mài)行以300萬(wàn)美元的價(jià)格售出。2010年她賣(mài)出了最多的作品——46件。2020年秋拍首登亞洲拍場(chǎng)的瑪琳?杜馬斯的作品《嬰兒2》以2437.5萬(wàn)港幣成交。
塞西莉·布朗(Cecily Brown)
這位英國(guó)當(dāng)代藝術(shù)家的創(chuàng)作同時(shí)采用了具象和抽象的元素，創(chuàng)作了獨(dú)具一格的人物和裸體的感性描繪。把作品主題脫離了它們的背景，重新置于一個(gè)新的審美現(xiàn)實(shí)中。
布朗的大部分作品以10萬(wàn)至50萬(wàn)美元(共21件)的價(jià)格成交，其中17件超過(guò)100萬(wàn)美元(其中一件超過(guò)500萬(wàn)美元)。她最昂貴的作品2018年在紐約蘇富比拍賣(mài)行以680萬(wàn)美元的價(jià)格售出創(chuàng)作于1999年的《忽然最后的夏天》。
1999年的《我們牙齒的皮膚》(The Skin Of Our Teeth)，2018年在倫敦蘇富比拍賣(mài)行以336萬(wàn)美元的價(jià)格售出;《你們不知道嗎?你們沒(méi)聽(tīng)說(shuō)過(guò)》這件創(chuàng)作于2011年的《三聯(lián)畫(huà)》，2019年在紐約蘇富比以310萬(wàn)美元的價(jià)格售出。自2000年起，塞西莉·布朗的作品價(jià)格已經(jīng)增長(zhǎng)了456%。
艾格尼絲·馬丁(Agnes Martin)
美國(guó)藝術(shù)家艾格尼絲·馬丁以其獨(dú)特的抽象幾何語(yǔ)言而聞名，這種語(yǔ)言貫穿了她漫長(zhǎng)的職業(yè)生涯。她的靈感來(lái)自新墨西哥的干旱景觀(guān)和禪宗佛教和道教，她用作品捕捉日常生活的天真和簡(jiǎn)單。
這位藝術(shù)家作品大部分的售價(jià)在100萬(wàn)至500萬(wàn)美元之間(共15件)，其中4件售價(jià)超過(guò)500萬(wàn)美元。她在拍賣(mài)會(huì)上賣(mài)出的最貴作品是1965年的奧蘭治·格羅夫(Orange Grove)，2016年在紐約佳士得拍出1069萬(wàn)美元;1980年的《無(wú)名13號(hào)》，2017年在紐約蘇富比拍賣(mài)行以700萬(wàn)美元的價(jià)格售出;1983年的《無(wú)名六號(hào)》，2016年在紐約佳士得拍賣(mài)行以580萬(wàn)美元的價(jià)格售出;1967年的《歡樂(lè)谷》2015年在紐約佳士得拍賣(mài)行以550萬(wàn)美元成交。她的作品高峰出現(xiàn)在2016年，共計(jì)23件作品在拍賣(mài)會(huì)上售出。
路易絲·布爾喬亞(Louise Bourgeois)
路易絲·布爾喬亞是法國(guó)裔美國(guó)藝術(shù)家，她以一種高度個(gè)人化的視覺(jué)語(yǔ)言而聞名，這種語(yǔ)言由神話(huà)和原型意象組成，描繪螺旋、蜘蛛、籠子、醫(yī)療工具和縫紉附體，象征女性的心靈、美和心理痛苦。通過(guò)她的藝術(shù)，她表達(dá)了孤獨(dú)、沖突、挫折和脆弱的主題。
她的作品總成交額為1.23億美元，大部分以1萬(wàn)至5萬(wàn)美元的價(jià)格出售(總共33件)，而有6件作品以超過(guò)500萬(wàn)美元的價(jià)格售出。她最昂貴的作品是1997年的《蜘蛛》，2019年在紐約佳士得以3205萬(wàn)美元的價(jià)格售出。
草間彌生(Yayoi Kusama)
草間彌生是當(dāng)代藝術(shù)的偶像藝術(shù)家，在其漫長(zhǎng)而有影響力的職業(yè)生涯中，她將波普藝術(shù)、極簡(jiǎn)主義和迷幻主義的理念貫穿于繪畫(huà)、表演、戶(hù)外雕塑裝置、設(shè)計(jì)和裝置等作品中。
草間彌生有40件作品售價(jià)在100萬(wàn)至500萬(wàn)美元之間，3件售價(jià)超過(guò)500萬(wàn)美元。她最昂貴的作品是1959年的“無(wú)止盡凈值4號(hào)”(boundless Net #4)，2019年在香港蘇富比以799萬(wàn)美元成交。2016年她賣(mài)出了最多的作品，共184件。
瓊·米切爾(Joan Mitchell)
作為美國(guó)抽象表現(xiàn)主義運(yùn)動(dòng)的重要支持者，瓊·米切爾是那個(gè)時(shí)代首批獲得評(píng)論界和公眾贊譽(yù)的女性畫(huà)家之一。她的作品以其構(gòu)圖節(jié)奏、大膽的色彩和宏大的筆觸而聞名，展現(xiàn)了作品本身的表現(xiàn)力。
她的作品總成交價(jià)為4.38億美元，其中85件作品成交價(jià)在100萬(wàn)至500萬(wàn)美元之間，18件成交價(jià)超過(guò)500萬(wàn)美元。她最貴的作品是1969年創(chuàng)作的《藍(lán)莓》Blueberry，2018年紐約佳士得以1662.5萬(wàn)美元成交。
