痞子路克（章魚占領），龐大的章魚觸角從店家窗口竄出，具有視覺上沖擊的美感
炎炎夏日，臺北如炙熱的烤盤，悶曬的令人頭暈目眩，街頭的人們不是撐著陽傘疾走躲進高樓下的陰影，就是三步并作兩步鉆進有冷氣的室內(nèi)，這樣的天候，僅叫人呆立在馬路上等候紅綠燈的秒數(shù)，就讓人難以消受，更遑論在這樣的狀態(tài)下于路上行走的苦差事。但自七月下旬，我們不時會瞥見幾個手持粉紅色小本子、胸口掛著輕便型相機的年輕人穿梭于東區(qū)的巷弄間，偶爾被眼前的某個對象所吸引而停下腳步，邁開驚喜的笑顏。這個與藝術玩捉迷藏、連續(xù)八年在臺北地圖上筑建的無墻美術館──粉樂町，為神經(jīng)緊縮的都市人注入了活力，已可以說是臺北在對抗酷暑艷陽一項不可或缺的大型夏日慶典。
不同于前幾屆著重在輕盈、繽紛的色彩表現(xiàn)， 此屆粉樂町將主題訂為“和諧”（Harmony），予人一種沉穩(wěn)、寧靜之感，更為貼近粉樂町的創(chuàng)建主旨：藝術如何與它的周遭環(huán)境產(chǎn)生共鳴？和諧一詞牽涉的不只是雙方取得平衡的最終結果，更重要的是，兩者沖突與矛盾的狀態(tài)，彼此如何相互介入、調(diào)停，如何產(chǎn)生交流、互動，并最后取得“和諧”的過程。此屆粉樂町即是要探討不同介質(zhì)相互碰撞的實驗過程，于其策展論述中談到：“『和諧』不代表沉默，而是不同聲音所創(chuàng)造出的合奏悠揚，那是因為擁有了相通的共感價值與信任，我們才能使兩個截然不同的端點連結起交流溝通認識彼此的橋梁。”因此，和諧涉及了不同對象之間的試探，它是藝術品與其空間的對話，也是我們（觀者）對此件藝術品的感知，最終連結起我們對于這個地域的經(jīng)驗。
此次主要的展示場域主要分布在忠孝東路、仁愛路、復興南路與安和路一帶，再向外擴散至臺北松山文創(chuàng)園區(qū)與富邦大樓廣場，集結了34位藝術家，讓藝術在各個角落遍地開花。
轉(zhuǎn)角撞見藝術
與生活結合、將藝術以毫不突兀的方式擺放在空間中，是粉樂町最具趣味之處，大型裝置藝術如何與建筑、地域產(chǎn)生連結，是其重頭戲之一。來自英國的街頭藝術家痞子路克（Filthy Lucker）擅長駕馭大型充氣的裝置，并且藉由充氣的韌性，讓它介入不同的材質(zhì)，形成的沖突的和諧感，當行經(jīng)大安路巷內(nèi)，很難不被那個蘋果綠色的章魚觸角給吸引，它幾乎占據(jù)了整個咖啡店的建筑，柔軟輕盈的特性，隨風飄揚的模樣就像是章魚正蠕動他的身軀一般，既具震撼的視覺感受，同時又帶點童趣的幽默。藝術家的另一件作品〈樹猶如人〉，同樣將軟性的氣球材質(zhì)放置在自然的樹葉間，圓滾滾的眼珠恰似在對我們眨眼般可愛，兩件作品討論的不只是材質(zhì)間協(xié)調(diào)性的問題，同時也毫無違合的讓藝術輕易的介入我們所熟知的生活之中。
彎出轉(zhuǎn)角，不久我們的眼前突然多出了一條指引我們往前走向一條未知的道路，這是劉國滄的作品〈粉樂町?道路施工中〉，藝術家描繪一筆直向天的透視景深，讓觀者產(chǎn)生真實與虛幻間的錯覺，令人直覺想到有如世外桃源般的天堂路，開啟我們對于生活邊界的思考。而腹地轉(zhuǎn)移至忠孝敦化一帶，這里也不乏許多大型的裝置藝術，如何采柔〈甜的獨角獸〉模擬糖果的光滑亮麗，讓視覺與味覺在觀者的心里發(fā)酵，又引發(fā)觸覺對于材質(zhì)的探知。沿著敦南路繼續(xù)直行，于仁愛路上的交叉口處走下鐵灰色的階梯，迎面而來的是一片透明玻璃，挑高的室內(nèi)空間，正好適合大型的裝置藝術作品，邱雨玫〈水姑娘的繁衍計劃─巢〉在此展出，藝術家以白色剪紙、銀色的光線筑建起一座大型的光之塔，透著幽微的光芒，讓觀者浸淫于冥想的時空中。
室內(nèi)空間進駐
延續(xù)過往幾屆，此屆粉樂町仍不乏許多在店內(nèi)展示的裝置與繪畫作品，位于甜點店內(nèi)的大型白鴿頭像，是來自日本的藝術家長尾惠那的創(chuàng)作，巨大的頭像幾乎與空間融為一體，潔白的色澤，寧靜的神情，在牠的注視下我們感受到一股平靜的氛圍。賴威宇的畫作〈秋千〉，描繪三個穿著顯然不合適坐在空間狹小的椅板上的成年人，他們的神情凝重，頭顱歪斜，彷佛有千萬絲的煩惱期望在秋千的晃動中拋開，賴威宇擅長處理緊張、恐懼的精神層面，并以幽誨的色澤、扭曲的形象作表現(xiàn)。英國藝術家伯天（Tim Budden），以剪紙做創(chuàng)作，此次展覽，他特地研究了其進駐服飾店中當季衣服的色澤圖樣，營造一致的暖陽色澤。此外，位于安和路上手工糖果品牌，此次被打造成粉樂町特殊展示空間，一進門，便被那撲鼻而來的甜膩香氣給熏得暈頭，此展間為謝怡如的糖果創(chuàng)作，也可以說是他的糖果實驗室，用手工拉糖作為媒材，不論是墻上的繪畫，或是立體的雕塑，于視覺、嗅覺上，都使觀者一下子就融化在這幸福甜蜜的夢幻空間之中。
生活上的平衡
此屆作品還有許多對于空間議題的探討，引導出觀者對于身體、心靈相互間的平衡狀態(tài)。蕭有志與王榆鈞共同合作的〈自由小屋計劃〉即是一例，蕭有志以鴿舍為創(chuàng)作的發(fā)想，將之放大到足以讓人居住的尺寸，鴿舍原先就介于一個曖昧的空間場域，它提供鴿子向外自由飛翔的出口，具敞開的特性，但同時也是鴿子在外遨游后必須返回棲息的角落。藝術家在底下制作了可移動式的滾輪，讓這件作品能夠隨時被推移到各個角落，隨著木屋的移動，我們體驗不同的城市、空間，享受自由的舒展，但一方面，木屋又是我們對外環(huán)境不適應時的安靜的棲所，王榆鈞在這之中制作了一聲音裝置，隨著音樂沉靜的音色，恍若也隱喻了每個人心中都有這樣內(nèi)與外的兩種曖昧性格。
同樣位在松山文創(chuàng)園區(qū)的另一件作品是由金明范創(chuàng)作的〈無題〉，他則是將物質(zhì)間的平衡拿捏的恰到好處；為數(shù)眾多、色彩鮮艷飽滿的氣球，綁在一張僅有一只腳柱的木制椅上，數(shù)量龐大的氣球，不僅在觀看上沒有重量的壓力，反而給予人輕盈的力學美感。藝術家以對角線的方式，取得物與物間最為協(xié)和的狀態(tài)，遠離了整體瀕臨崩解的危險，此件作品或也與粉樂町的主旨有不謀而合的呼應：色彩斑斕的氣球?qū)Ρ戎鴨渭貥愕哪驹靻文_椅，兩者看似相互沖突，卻意外的營造出和諧的意境，而這正是藝術與生活間平衡的特性。
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