當(dāng)印度和中國(guó)經(jīng)濟(jì)快速成長(zhǎng)帶動(dòng)了亞洲在全球的影響力，亞洲當(dāng)代藝術(shù)也受?chē)?guó)際矚目，西琶·古塔(Shilpa Gupta)是其中一位重要的印度女藝術(shù)家。她居住於印度孟買(mǎi)，活躍于國(guó)際大展如ZKM、歐奎.恩威佐策畫(huà)的光州雙年展、侯瀚如策展的里昂雙年展...等。她運(yùn)用聲音裝置、數(shù)位、科技等媒材，不只探討印度、女性自身，她更是從日常觀點(diǎn)來(lái)探究一般人在生活中受到快速全球化的影響，她的敘事方式是深刻而普世共感。
聲音與人聲在西琶·古塔的作品占有核心地位。以最近(2012年3月展到今年1月)她在ZKM的「聲音藝術(shù)」(Sound Art: Sound as a Medium of Art)展的裝置「我不斷落向你」(I keep falling at you)，是她將無(wú)數(shù)個(gè)麥克風(fēng)由天花板上垂掛下來(lái)，既像葡萄又像蜂巢一樣，科技的素材在她女性的探索中擬像成自然的形狀，就像另一件作品(Singing Cloud) 眾多麥克風(fēng)擺得像一團(tuán)云朵。西琶·古塔的聲音作品用聽(tīng)覺(jué)更勝，「我不斷落向你」的聲音藝術(shù)內(nèi)涵不輸其視覺(jué)意象。從觀眾麥克風(fēng)傳出的聲音重覆誦念：「我不斷落向你。但是我不斷落向你…」「你的花園在我身上長(zhǎng)出，我將一併帶走?！惯@些語(yǔ)詞暗示著殖民宰制的隱喻，而由多聲道麥克風(fēng)播送，給觀眾帶來(lái)不舒服感，卻也直接衝擊我們幾乎無(wú)法避免的全球化對(duì)日常生活的脅迫。
西琶·古塔亦提出女性多重角色和自主的質(zhì)疑。在「無(wú)題」(Untitled,2008)這件互動(dòng)錄影裝置的螢?zāi)恢?，她讓七位女性隔著一定的間隔站立著，她們相異的穿著有如不同職業(yè)角色，她們隨著觀眾的螢?zāi)恢噶疃鴦?dòng)作，幾乎是一口令一動(dòng)作地跑、跳、停住不動(dòng)，僵硬的動(dòng)作使得女子身影看來(lái)怪異，好像沒(méi)有生命的玩偶或機(jī)械。
她對(duì)女性角色的探討并不會(huì)限制她對(duì)家國(guó)議題的關(guān)心，這家國(guó)議題在全球化的今天已變成流動(dòng)的疆界，甚至是看不見(jiàn)的疆界。在2009年侯瀚如策劃的里昂雙年展的參展作品，西琶·古塔做了一個(gè)鐵門(mén)，鐵門(mén)上有著尖刺，暗喻著不歡迎的訊息。當(dāng)感應(yīng)器感應(yīng)到觀眾走進(jìn)作品，門(mén)就會(huì)自動(dòng)關(guān)起來(lái)，并發(fā)出刺耳的尖聲，隨著觀眾的來(lái)來(lái)去去，門(mén)不斷地開(kāi)開(kāi)關(guān)關(guān)、用力敲向展場(chǎng)墻壁，最后使得墻面受損。
戰(zhàn)爭(zhēng)、人因國(guó)家疆界或宗教界線引起的暴力沖突，所造成的不安是西琶·古塔所探索的。在她較早作品「責(zé)怪」(Blame, 2002)創(chuàng)作當(dāng)年，正好發(fā)生谷加拉特屠殺事件而造成上千名回教徒的死亡。她在孟買(mǎi)的車(chē)站內(nèi)外放置無(wú)數(shù)瓶裝滿(mǎn)類(lèi)似血漿的紅色罐子，罐子下方寫(xiě)著：「責(zé)怪你讓我的感覺(jué)良好，所以我責(zé)怪你你無(wú)法控制的事實(shí)：你的宗教、你的國(guó)籍?！刮髋?古塔藉由藝術(shù)挑戰(zhàn)著戰(zhàn)爭(zhēng)的疆界和人性極限。
在「半寡婦」(Half Wife, 2006)中，西琶·古塔在天花板架了攝影機(jī)，錄製一個(gè)身穿白衣、孤寂的女人身影在白色地面上焦躁不安地徘徊，神經(jīng)質(zhì)地喃喃自語(yǔ)：「他說(shuō)過(guò)他愛(ài)我」、「他愛(ài)我」、「他回來(lái)了」。她的語(yǔ)句帶有不同的時(shí)態(tài)，彷彿思緒由過(guò)去的回憶飄到現(xiàn)在、又飄回過(guò)去，她幻想著因戰(zhàn)爭(zhēng)而離家的丈夫仍活著，她既像對(duì)他說(shuō)話、又像祈禱，然而自身精神狀態(tài)是不安的。她自身的狀態(tài)被丈夫生死未卜的憂慮所佔(zhàn)據(jù)?！ ?/p>
西琶·古塔常在作品中裝設(shè)隱藏?cái)z影機(jī)捕捉觀眾的身影動(dòng)線以和作品互動(dòng)?！冈谖覀兊臅r(shí)代」(In Our Times, 2008)她架了兩個(gè)麥克風(fēng)，麥克風(fēng)像槓桿一樣隨著觀眾的感應(yīng)而左右搖擺。麥克風(fēng)兩邊各播放著1947年印度和巴基斯坦獨(dú)立的演說(shuō)，兩側(cè)麥克風(fēng)各放出兩種不同的聲響，就像兩種意見(jiàn)的辯論或?qū)υ捯话?。因?yàn)榛?dòng)裝置，這件作品也成了觀眾創(chuàng)造的經(jīng)驗(yàn)。
在「會(huì)說(shuō)話的墻面」(Speaking Wall, 2010)，西琶·古塔在地上列了一排朝向墻面的磚塊，提示觀眾站立於磚塊上欣賞作品。像往常一樣她在墻壁中預(yù)設(shè)感應(yīng)器可知觀眾與墻面的距離，而發(fā)出指示，告訴觀眾往前、往后移動(dòng)、或者停住不動(dòng)。「往前、再往前…但你還是看不到我。這個(gè)距離是方便的?！埂冈偻耙徊??？梢粤恕Ｎ以僖膊恍枰愕纳矸?，不需要知道你的名字、你的宗教、你的性別、你的出身?！棺詈髩Ρ谛迹骸肝以僖矡o(wú)法回到自己的家?！惯@個(gè)話語(yǔ)一出，宣示了觀眾正面對(duì)一個(gè)絕對(duì)的疆界。
作為活躍當(dāng)代藝壇、野心勃勃的非西方世界女性藝術(shù)家，西琶·古塔提出她個(gè)人看世界的主動(dòng)觀點(diǎn)，她目前最新計(jì)劃為繼續(xù)個(gè)人的跨國(guó)巡迴展：「我們能否做夠標(biāo)識(shí)」(Will We Ever Be Able to Mark Enough)。此個(gè)展已在加拿大(2011)、比利時(shí)(2012)展出，2013年5至7月將在奧地利展覽。在此個(gè)展的眾多作品裡，其中的「籠子」(cages)和「威脅」(threat)更引人深思。西琶·古塔用生銹鐵片做了層層互包的三個(gè)鐵籠，小籠子關(guān)在大籠子裡。生銹鐵籠本身的意象就已暗示著不自由、關(guān)住、囚禁的氛圍。雖然觀眾是站在外邊看著，但籠子本身的詭異影子產(chǎn)生了幽閉恐懼的不安感。另一件作品「威脅」則是用棕色肥皂筑起的墻，每塊肥皂上有著threat字樣。不同於一般展覽中，展出作品可以販?zhǔn)劢o藝術(shù)愛(ài)好者，「威脅」這件作品只送不賣(mài)。觀眾被鼓勵(lì)取走一塊「威脅」肥皂回家，在使用肥皂的過(guò)程中「威脅」也逐漸消除了。藉由這樣的行動(dòng)，西琶.古塔不但挑戰(zhàn)了藝術(shù)市場(chǎng)的生產(chǎn)—販?zhǔn)圻^(guò)程，同時(shí)也誘引觀眾從觀看到親身參與，以日常行為消除「威脅」的藝術(shù)行動(dòng)?！?/p>
西琶·古塔的作品檢視各種各樣的疆界，不只是全球化議題本身，更是全球化對(duì)一般人日常生活的影響。她揭露了憂懼和安全的兩個(gè)極端，也把觀眾的參與和反應(yīng)包括在藝術(shù)行動(dòng)中。她的作品是活性的，她引發(fā)觀眾的參與互動(dòng)是直覺(jué)的，更常挑戰(zhàn)參與者的回應(yīng)，激起受眾對(duì)不安/安全感的認(rèn)知。也因此，她的作品探討全球化、女性的觀點(diǎn)、人權(quán)、軍事、消費(fèi)文化的意義直接觸及觀眾的個(gè)人生活經(jīng)驗(yàn)。她模糊藝術(shù)家和觀眾的角色，兩者流動(dòng)的互動(dòng)使彼此都成為作品的創(chuàng)造者，藝術(shù)行動(dòng)的意義生產(chǎn)者。
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