陳逸飛 《水鄉(xiāng)》
2013榮寶春拍油畫雕塑專場(chǎng)，仍延續(xù)榮寶一貫梳理美術(shù)脈絡(luò)、發(fā)掘收藏價(jià)值的理念，在2013年春拍中，主推二十世紀(jì)早期油畫家和學(xué)院經(jīng)典寫實(shí)。
此次有幸征集到一批早期油畫家如吳作人、羅工柳、全山石、王式廓、趙友萍、蕭淑芳、常書鴻、李宗津等的作品，同時(shí)還有一組精美的水彩作品呈現(xiàn)；在學(xué)院經(jīng)典寫實(shí)中，陳逸飛、郭潤(rùn)文、冷軍、羅中立、忻東旺等極具收藏價(jià)值的佳作呈現(xiàn)。
郭潤(rùn)文《夏困》
郭潤(rùn)文1992年創(chuàng)作的《夏困》，120×120cm,布面油畫。此作曾在1995年參加在美國(guó)紐約庫(kù)柏聯(lián)盟藝術(shù)學(xué)院美術(shù)館舉辦的“中國(guó)當(dāng)代油畫家十二人油畫展”，并多次出版。這是繼《永遠(yuǎn)的記憶》后，榮寶再次推出郭潤(rùn)文的一件力作，同樣是一件博物館級(jí)的重量作品。
人體是美的象征，是“美中之至美”，是理想和情感的寄托，并一直是藝術(shù)家表現(xiàn)贊頌的對(duì)象。掌握人體的動(dòng)態(tài)規(guī)律、結(jié)構(gòu)關(guān)系，概括人體的特征氣質(zhì)、運(yùn)動(dòng)的和諧、堅(jiān)韌柔婉、伸展蜷曲、動(dòng)或靜中形成形體的穩(wěn)定和動(dòng)感多姿多彩，已經(jīng)使藝術(shù)家們創(chuàng)作出了許多不朽的藝術(shù)作品。
郭潤(rùn)文是一個(gè)對(duì)細(xì)節(jié)極其偏愛的畫家，與此同時(shí)他技術(shù)至上的嚴(yán)謹(jǐn)風(fēng)格，對(duì)歐洲古典油畫的推崇，使他掌握了那種產(chǎn)生油畫質(zhì)地的技術(shù)，對(duì)油畫形成了一種嚴(yán)格的操作概念，也對(duì)油畫的完整性與物質(zhì)感有了切身的體會(huì)，對(duì)油畫的純正性有了終身不悔的追求。在此幅作品中，畫家運(yùn)用嫻熟的技巧，不是采用“寫實(shí)”的手法描摹人體，而是將模特置身于一個(gè)精心的營(yíng)造氛圍中，靜謐的房間，夏日的藤椅，柔軟鋪著的棉布，放松輕寐的姿態(tài)，將一個(gè)女子在寧?kù)o的夏日的午后傭倦的愜意通過(guò)畫面?zhèn)鬟f出來(lái)。這是一種郭氏抒情，把古典美以極其愉悅的方式表達(dá)出來(lái)。
吳冠中1995年創(chuàng)作的《小鳥天堂》，70×70cm，紙本彩墨。此件作品曾參加“情感•創(chuàng)新——吳冠中水墨里程”2004年6月法國(guó)巴黎展和北京展，多次出版。這是吳冠中自1974年開始畫水墨整整三十年的重要展出，也是其創(chuàng)作高峰的重要作品之一。“融和中西”之路最初是由吳冠中的老師林風(fēng)眠開拓的。在林風(fēng)眠的探索中，我們看到，傳統(tǒng)水墨畫一向只輔以淡彩或根本不賦彩，而他卻常以濃墨重彩構(gòu)筑畫面，在清淡的水墨畫中開了先河；傳統(tǒng)水墨畫一向以書法用筆作為規(guī)范，而他卻無(wú)視一整套傳統(tǒng)筆法，將疾速，流暢、爽利的露鋒線條移入水墨畫中，傳統(tǒng)水墨畫一向有自己的章法布局，而他卻將西方的現(xiàn)代構(gòu)成觀念引入水墨畫，從根本上改變了傳統(tǒng)水墨畫的畫面格局。作為他的后繼者，吳冠中在這一問題上更是表現(xiàn)出罕有的勇氣，說(shuō)明他們的目標(biāo)正是要依據(jù)自己的藝術(shù)理想，重立筆墨新規(guī)范，重建水墨新原則。在這30年的水墨行程中，他留下的足跡足以證明，他在這一領(lǐng)域所作的是一種超越傳統(tǒng)規(guī)范的全新開拓，他要在這一傳統(tǒng)媒介中走出自己的路。
吳冠中《小鳥天堂》
這件《小鳥天堂》正是吳冠中“黑色時(shí)期”的作品。這一階段，他的作品一反過(guò)去那種抒情的銀灰色，愈畫愈濃、愈畫愈滿、愈畫愈繁密、愈畫愈深厚。這中間自然隱含著形式演進(jìn)的規(guī)律，如由繁至簡(jiǎn)再進(jìn)入新的繁；由具象至半抽象再到純抽象，都是藝術(shù)進(jìn)程必經(jīng)的過(guò)程。這種變化，不是一般的變化，而是一種“質(zhì)”的升遷，是朝向精神領(lǐng)域的邁進(jìn)，是他的藝術(shù)進(jìn)入佳境的標(biāo)志。樹林里集聚密匝匝的黑精靈，雖然只是抽離了具象的黑團(tuán)，你或許感受到是鳥類，它們或啁啾，或飛翔，或依偎，斑瀾具有節(jié)奏的色彩，喻意著春意盎然。
冷軍《女子肖像》
冷軍1992年作《女子肖像》，88×70cm，布面油畫。冷軍的繪畫風(fēng)格常被稱為超寫實(shí)主義，在這一點(diǎn)上，冷軍卻覺得不盡然。他是按照對(duì)象的生成過(guò)程“造”出來(lái)的，造化的是自然的生命，心源是自我心源的展示。作畫者內(nèi)心需要便是此時(shí)的心境和意境，便是作中的意境也有了差異，所以即便是同一題材在不同畫家筆下都會(huì)迥異各趣。冷軍對(duì)傳統(tǒng)的有著深刻透徹的理解，這從他后來(lái)回歸傳統(tǒng)的作品中體現(xiàn)出來(lái)。這幅作品是畫家在1992年創(chuàng)作的，畫面中的女子是畫家的友人，畫家以細(xì)膩的筆觸刻畫了一個(gè)寧?kù)o沉思中的女子。女子被安置在梅花背景的襯托之下，畫家運(yùn)用高超的筆法，對(duì)人物著裝、姿態(tài)、面部表情進(jìn)行精致地刻畫，神態(tài)的傳神表達(dá)，這種有意無(wú)意間構(gòu)造的平靜、祥和的畫面，無(wú)不透露出畫家對(duì)經(jīng)典、傳統(tǒng)的古典意蘊(yùn)的欣賞和對(duì)友人高潔的品格的寄寓。
【編輯：田茜】
