開幕式現(xiàn)場
2014年6月6日下午15：30，由著名批評家俞可策劃的展覽“學院新藝術——第一季”在深圳羅湖美術館正式開幕，展覽按照曾在不同時期接觸藝術教育的藝術家分類，從兩個方面對中國藝術教育體系進行了梳理。著名藝術家方力鈞、岳敏君、龐茂琨，批評家俞可、魯虹等人出席了展覽開幕式。
在上個世紀中期之后，后現(xiàn)代藝術和全球化的進程一起開始擺脫它所有的限制，經(jīng)濟在世界范圍內(nèi)發(fā)展，藝術也打破所有的界限開始任意馳騁。藝術史，藝術現(xiàn)象的劇烈變化及藝術語言的快速豐富，造就了藝術這門學科的日新月異，而這種變化極大的影響了藝術教育這個本體。西方的學院藝術教育已開始向觀念化并軌，而中國的學院藝術教育目前依然沿襲傳統(tǒng)的藝術分科及技能教育。在藝術媒介的運用如此豐富的今天，傳統(tǒng)的媒介分科教學是否還具有代表性和對藝術的概括性，傳統(tǒng)媒介延伸出的美學是否能完全對應現(xiàn)在的藝術現(xiàn)象。我們在這里以藝術教育為引，以類別豐富的藝術作品為面，來共同思考藝術教育以及新的藝術現(xiàn)象之間的關系以及其中的變化。
《數(shù)碼時代的中國當代藝術》魯虹講座現(xiàn)場
策展人俞可認為，中國學院藝術是借助于歐洲新古典主義模式來構建中國的藝術教育，雖然我們一度曾追隨俄羅斯巡回畫派的足跡，但從根本上來講，它仍是這一傳統(tǒng)的變異。在此次展覽中，俞可邀請了三位分別代表著不同藝術教育體系的教育者兼藝術家。蘇新平是扎實的北方教育體系中央美術學院的代表，而龐茂琨所在的四川美術學院如同所在地城鄉(xiāng)結(jié)合部般的黃桷坪，散發(fā)著混雜的自由意志以及多種的選擇，而方力鈞則是一個游離于傳統(tǒng)學院體制的在野藝術家。這三位藝術家由于其自身所在體系及環(huán)境的不同，發(fā)展出了各自不同的教學主張。
而在另一方面，此次展覽又以張琳、田琦、潘泓鋼、林海容等人為對象，對正在接受21世紀中國藝術教育的年輕藝術家進行分析。資雋雍作品中將某些形象重新解析并組合形成了新的金屬時代的繁華欲望奇觀。這種多樣的藝術面貌折射的不僅是表層的藝術語言的擴展，更深層次的是年輕藝術家在認知層面上，拓展了認知世界的視角和緯度，以一種全新的視角來理解思考我們周圍的“物”和“藝”。此時，藝術已不僅僅是一個表達情感和意志的簡單方式，而成為了認知、改變、創(chuàng)新自我的一種綜合行為。
據(jù)悉，展覽將持續(xù)至2014年7月6日。開幕式結(jié)束后，批評家魯虹還就中國數(shù)字時代的當代藝術現(xiàn)狀問題，進行了《數(shù)碼時代的中國當代藝術》講座。
展覽現(xiàn)場
方力鈞作品 360x250cm，布面油畫2011-2012
龐茂琨 作品： 鏡花緣之四 布面油畫 200×160cm 2014
林海容 作品：侍者 布面油畫 60x80cm 2012
田琦 作品：偽裝系列5號 布上綜合材料 50cmx40cm 2013
【編輯：陳偉靜】
