2014年5月25日，“塵世制造：青年藝術(shù)家邀請展”在紅巷美術(shù)館開幕。此次參展的十五位青年藝術(shù)家的作品分別從“改造自然”、“全球觀照”、“城市變遷”“、精神信仰”“、自我狀態(tài)”五個部分進(jìn)行各自不同角度的詮釋。關(guān)注環(huán)保問題，成為這次交流展的重頭戲。本次展覽將持續(xù)至6月7日。
其一，改造自然。青年藝術(shù)家高德強的《春天還會遠(yuǎn)嗎》、吳昊的裝置作品《李阿姨的盆栽》和王元元的戶外裝置作品《無題》等都在關(guān)注詮釋人類生態(tài)環(huán)境的時代際遇。
比如，高德強的作品，雖然作品采取的是油畫媒介，但并不妨礙作者借喻的方式的巧妙表達(dá)。整個畫面類如一件裝置作品，枯樹枝被移植到已被人為改造后的器物之上，自然之物與人為之物，強求同處一體。作品充滿矛盾感與追問之聲。同樣，吳昊的作品《李阿姨的盆栽》，看似很原生態(tài)，卻充斥著是人為的痕跡。盆景之物，代表著人類另一種改造自然的方式。王元元的作品《無題》，借戶外環(huán)境為創(chuàng)作現(xiàn)場，重新思考人類在求生存的發(fā)展史上，尋求出來的各種生存之道。而王敏的作品《蝶戀花-螳螂》雖然沒有過于直接地描繪自然改造的畫面，但畫面借用的元素與安排卻屬于此類之作。火車頭的局部與原本應(yīng)該生活在大自然之中的螳螂形成一種劇烈的錯置感。
其二，全球觀照。蔡應(yīng)的作品，畫面采取黑白照片的方式，描繪自然山水風(fēng)光，借喻今天的環(huán)境破壞，讓如此壯麗的風(fēng)景成為人類的追念。而喻子乘的《血色星球》作品采取的方式更為直接，批評有力地發(fā)出個人對這個問題的態(tài)度與看法。
其三，城市變遷。青年藝術(shù)家劉志畫的《明天會更好》和蔡應(yīng)的《傷城-消失的風(fēng)景》等作品從某種角度上來說，是對城市變遷的一種批判和反思。城市化的景象，除了一棟棟高樓大廈之外，難道就沒有更為精神一點的東西，到底是我們離不開城市，還是城市不能沒有我們？這不僅是藝術(shù)家要思考的問題，也是我們每個人不得不面對的問題。
其四，精神信仰。陳浩的裝置作品，敢于追問這種最為原初的生命本體的問題。而馬少林的作品，雖然關(guān)注的是對大環(huán)境的遷徒和社會復(fù)雜層面，卻是對集體無意識之下群體人的精神遷徒做了個體經(jīng)驗的表達(dá)。同樣，何銳的《有與無的距離》作品通過電腦鍵盤拼接出凌亂不堪的視覺效果，由此及彼地表達(dá)對現(xiàn)實生態(tài)環(huán)境日益被迫害的事實給予批判，同時也讓人反思。
其五，自我狀態(tài)。個體行為總是不能脫離時代的變遷，即使個人不想，也由不得實現(xiàn)。只不過是，程度大小的問題。藝術(shù)家的創(chuàng)作的畫面，也總會在無意間折射這個時代。面對塵世各種紛擾問題，也有藝術(shù)家會采取很自我的方式進(jìn)行表達(dá)。青年藝術(shù)家趙懿軒的《老趙，我煩透你！》、鞠騰的《云圖-癮》和楊虎的水彩作品《無題》等都以單個體的畫面來描敘，形態(tài)不一，但中心旨意卻都在一個問題點上。比如，鞠騰的作品，畫面的云圖是一種煙霧，雖然比起工廠排放廢氣，它的量可以忽略不計，但它卻以“二手煙”的名義給他者造成傷害。顯而易見，對于這樣的氣體排放，的確屬于另一層面上的環(huán)保問題。楊虎的《無題》，畫面中的人物只有大體的形狀，沒有具體的五官，好像被什么東西包裹著，不敢體味外部環(huán)境，從中折射出人被環(huán)境異化的程度到了極為嚴(yán)重的地步。同樣，趙懿軒的作品和孫鐵虎的《無題》水彩作品也是如此。
