張慧，《藍圖•聚集》，2014，布上丙烯，78 x 63。
畫家張慧的創(chuàng)作，往往是在密閉嚴實的“圈里”下功夫，他會花上數(shù)月或數(shù)年的時間堅持某個具體的主題或風格，然后再開始有所變化，潛行。他畫的“圈”是如此特別又如此多變，好似出自眾多藝術(shù)家之手，這也與他和九十年代末“后感性”展覽所產(chǎn)生的影響分不開的，像蔣志，劉韡，邱志杰這些特立獨行的藝術(shù)家都是從這場展覽走出來的。
最近的“圈”，張慧主要深灰色陰影突出的、靛藍與白色映襯的調(diào)色板上進行。展廳被分成兩個空間，由一長排的素描、圖表和構(gòu)思札記連在一起：在一邊，藝術(shù)家將一組新作放在這里，另一邊則是過去幾年里一些主題相關(guān)的舊作。這樣看來，他最新的作品顯得就不那么孤立和突兀了，彼此似乎都是一致的。在最新畫作里，張慧在白色的底面上運用了浮動的藍色線條，描繪了一個空乘推著飲料車，一個鏈條狀的欄桿，一堆藍色的鋼盔，一個住宅區(qū)的正面。這些畫面產(chǎn)生了技術(shù)上獨特的可能性，作為物體的它們瓦解成作為繪畫的它們被呈現(xiàn)的方式（鋼盔帽這組，取名就是《藍圖·聚集》，2014）。
張慧將這個展覽稱為一個廣場，在這里他能夠追隨從自己的意識流里涌現(xiàn)出來的各種不相干的物體游走。廣闊的空間對藝術(shù)家而言類似一個繪圖桌：在這個表面上，人可以將一個想法隔離起來，用圖解的方式呈現(xiàn)，重構(gòu)。展覽中所有的畫作題目都有“藍圖”一詞，指的是知覺發(fā)生時的狀態(tài)，也許，說具體些，那就是我們這個時代一種模式化又隨意的結(jié)構(gòu)主義。
