“藝聚空間”由東京都現(xiàn)代藝術(shù)博物館首席策展人長谷川佑子（Yuko Hasegawa）策展，這也是長谷川佑子第二次擔(dān)當(dāng)香港巴塞爾藝聚空間策展人。今年17位藝術(shù)家參與其中，分別是宮永愛子、Rebecca Baumann、Marta Chilindron、谷文達(dá)、李文、林明弘、Tobias Rehberger、沈少民、菅木志雄、孫遜、Atelier Van Lieshout、汪建偉、黃榮法、徐渠、楊心廣、Yeesookyung、余政達(dá)（排序不分先后）。據(jù)悉，展覽將持續(xù)至5月18日。
藝聚空間策展人長谷川佑子
參與藝聚空間展區(qū)的畫廊遍布世界各地，包括：奧地利、德國、香港、日本、中國大陸、荷蘭、紐西蘭、新加坡、韓國、瑞士、臺灣、泰國及美國，其中11間畫廊是今年首度參展藝聚空間展區(qū)。展出作品類型廣泛，如大型雕塑、裝置藝術(shù)及表演藝術(shù)。展品既有9米多高的作品，也有占地超過60平方米的藝術(shù)品。藝聚空間展區(qū)設(shè)于兩個展覽樓層分別四條16米寬的大道上，與主展區(qū)畫廊薈萃互相呼應(yīng)。
E1 當(dāng)代唐人藝術(shù)中心（曼谷及北京）展出中國藝術(shù)家徐渠（*1978）在2013年的作品《征服》。這件大型裝置藝術(shù)作品高9米，寬8米。藝術(shù)家利用繩索和鎖鏈，綁起了8塊印有海洋景致的屏風(fēng)，組合成這件作品。
E2長征空間（北京）展出中國藝術(shù)家汪建偉（*1958）在2013年的作品《1+1=2&1》，采用大量形狀不一的汽車排氣管，經(jīng)過別出心裁的接駁連接，組合成大型的雕塑裝置藝術(shù)品。
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E3 由新加坡泰勒版畫研究院和香格納畫廊聯(lián)合展出中國藝術(shù)家孫遜（*1980）的全新裝置及表演藝術(shù)作品。名為《鯨邦》（2014）的作品營造出一個移民局辦公室的環(huán)境，展會期間孫遜的時效性國家“鯨邦”還將招募一百位公民，讓觀賞者可以暫時逃離自己的家鄉(xiāng)，選擇成為鯨邦的正式公民或旅客。“鯨邦”是足夠鮮活和生動的國家，她不存在政治上的正確與否，她是真正自由的國度！她更是一個非排他性的，具有最大包容性的形而上的國家。孫遜的時效性國家正在征召一百位公民。
E4 麥勒畫廊（北京及盧森）與neugerriemschneider（柏林）共同展出09年威尼斯雙年展金獅獎最佳藝術(shù)家的得主，德國藝術(shù)家Tobias Rehberger（*1966）2013年作品《Homeaway》。這個作品的靈感源自于一位畫廊主半開玩笑式的調(diào)侃，他建議藝術(shù)家?guī)е约鹤類酃忸櫟漠?dāng)?shù)鼐瓢傻教幝眯?，于是就有?/span>Tobias Rehberger風(fēng)格的HOMEAWAY。作品以法蘭克福酒吧Bar Oppenheimer為題材，采用素?zé)_孔骨瓷來重新呈現(xiàn)了這所備受藝術(shù)家愛戴的酒吧，包括墻壁、酒架、吧臺、燈光、傳統(tǒng)中式矮凳等，細(xì)節(jié)一絲不茍。
E5 三潴畫廊（東京）將展出日本藝術(shù)家宮永愛子（*1974）2014年的全新裝置作品《Letter (Hong Kong)》，雕塑由透明樹脂包裹著樟腦制作而成。她的作品從開始展出的那天就開始變化，展覽的本質(zhì)并不是簡單將“物”呈現(xiàn)，而是把“現(xiàn)象”作為她最重要的詮釋。宮永愛子的作品如珍寶潔白絢麗，卻又如時間煙花一般轉(zhuǎn)瞬即逝。這朝生暮死的藝術(shù)卻將無法磨滅的思想留宿在所有人的記憶里。
E6 Cecilia de Torres（紐約）展出阿根廷藝術(shù)家Marta Chilindron（*1951）2014年的作品《Cube 48 Orange》。作品占地共60平方米，整件雕塑作品呈立方體狀，層疊有致，有如疊合起來的手風(fēng)琴一樣。觀賞者可隨意打開立方體，將作品由原來固定的幾何形狀，轉(zhuǎn)化為迷宮般的錯雜空間。
E7誠品畫廊（臺北）將展出臺灣藝術(shù)家林明弘（*1964）的雕塑作品《點》（2014）。層層重疊的環(huán)形長凳上，裝設(shè)了旋轉(zhuǎn)不絕的照明標(biāo)示。觀賞者可在展品上環(huán)視四周，亦可駐足停留欣賞作品。作品從私密空間進(jìn)入公共空間，形成公私領(lǐng)域空間混淆，透過美學(xué)空間的改變，進(jìn)而轉(zhuǎn)變?nèi)藗兊男蕾p行為習(xí)慣，讓空間產(chǎn)生不同的氛圍，這件雕塑作品成為了展場社交互動的平臺及催化劑。
E8 《乒乓成圓》iPreciation（新加坡）展出新加坡藝術(shù)家李文（*1957）的作品《乒乓成圓》（1998）。有別于傳統(tǒng)的乒乓球桌，李文特別精心打造出甜圈餅形狀的球桌，讓它成為一場圓桌對話，改變了雙方的對立局面，也為我們從全新的視角解決看似水火不同的矛盾提供了可能。
E9 漢雅軒（香港）選擇展出中國藝術(shù)家谷文達(dá)（*1955）在2000年的作品《聯(lián)合國：人間》。藝術(shù)家從世界各地收集人類毛發(fā)，制作成一百八十八面國旗的裝置藝術(shù)與地景藝術(shù)，組合成這個持續(xù)的世界性藝術(shù)項目。作品嘗試產(chǎn)生歷史和文化心理的悖論，令觀者面對用自己的頭發(fā)來制作的紀(jì)念碑之時，一方面體會民族自豪感，同時又感覺到自身以及其文化被一個陌生者入侵和占領(lǐng)。
E10 Kukje Gallery / Tina Kim Gallery（首爾及紐約）展出韓國藝術(shù)家Yeesookyung（*1963）的作品《Thousand》（2014）。遼闊的白色平臺上放滿了1,000件陶器雕塑，全部來自藝術(shù)家的《Translated Vase》作品系列。她從韓國的陶器大師們?nèi)〉闷茽€的陶瓷碎片，并重新組裝、創(chuàng)作成嶄新的有機(jī)抽像藝術(shù)作品。
E11 《我摸到了上帝的聲音》奧沙畫廊（香港）展出中國藝術(shù)家沈少民（*1956）在2012年的作品《我摸到了上帝的聲音》。它由四大塊中國宇宙飛船油箱的碎片組合而成，碎片上鑲崁著用盲人點字寫成的啟示錄經(jīng)文，預(yù)告了那個未知的末日世界。
E12 Chi-Wen Gallery（臺北）則邀請了臺灣藝術(shù)家余政達(dá)（*1983）帶來名為《信（表演錄像）》的現(xiàn)場演出。展會來賓在演出期間讀出一封電子郵件——別高興太早，這是不法分子以慈善或人道援助的名義編織的詐騙信，企圖侵害收件人的銀行戶口。也在警示觀眾，不要隨便給人回郵件！
E13 安全口畫廊（香港）將展出中國藝術(shù)家楊心廣（*1980）在2013年創(chuàng)作的一系列雕塑作品《藍(lán)色》。合共13件的雕塑作品全部由鍍鋁鋅的藍(lán)鐵片倒?；蚺憾桑尸F(xiàn)出堆積著鐵塊與亮麗車殼的后工業(yè)貨場面貌，討論一種自然之上、形而上的自然，更是關(guān)于自然的觀念的意識。
E14 Starkwhite（奧克蘭）展出澳洲藝術(shù)家Rebecca Baumann（*1983）在2014年的作品《Automated Colour Field (Variation V) 》。整件作品由132塊跳字鐘的鐘面組裝而成，并以色卡取代數(shù)字卡，營造出一大片多彩色塊。
E15 Galerie Krinzinger （維也納）與Grimm（阿姆斯特丹）攜手展出荷蘭藝術(shù)家小組Atelier Van Lieshout（*1995）2013年的玻璃纖維作品《The Burghers》。創(chuàng)作靈感源自羅丹名作Les Bourgeois de Calais。
E16 Tomio Koyama Gallery（京都、東京及新加坡）展出日本藝術(shù)家菅木志雄（*1944）的作品《Emerging Space Amidst Branches》（1978）。菅木志雄采用彩色的鍍鋅鐵片及木棒，營造出大自然與人造世界之間的流動空間。
E17 藝術(shù)門（上海、香港及新加坡）將展出香港藝術(shù)家黃榮法（*1984）的作品《The Remnant of My Volition (Force Majeure)》（2014）。裝置藝術(shù)延續(xù)藝術(shù)家一直以來長時間重覆表演的實踐，以探討時間的具體化，于看似白色墻壁上撕下超過8,000張貼紙。
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【編輯：李保興】
