海上花167，布上丙烯，180×150cm，2013
海上花177，布上丙烯，100×80cm，2013
夜來聽蟬
李磊寫詩，有一首叫《夜來聽蟬》。晚上哪里有蟬聲？詩中的禪意不言自明。
“我們今天這個時代，哪里還有蟬？夜來聽蟬，我們就在刷微信嘛。”微信并不是一個新鮮事物，但是生于60年代的李磊自己運營著一個公共號——“李磊抽象藝術(shù)工作室”。這著實讓人眼前一亮，上海人引領(lǐng)時尚、積極的入世的態(tài)度，實乃彰顯了上海的市井文化。
“氣韻沉雄、溫潤敦厚、艷而不妖”是李磊對自己作品的三個要求。“格調(diào)要高！”他一直以中國傳統(tǒng)對藝術(shù)品格的精神訴求，來檢視自己的創(chuàng)作。李磊喜歡美的東西，海上花的華麗絢爛讓他沉醉，但是他對畫作的品質(zhì)追求更甚。有一張掛在角落里的作品，呈現(xiàn)著他對畫面品質(zhì)的追求：“這張畫得很漂亮，但是我總覺得不對。就把整個畫面破壞了，重新畫，美而不膩就對了。沒有缺點是最大的缺點。氣息不對就要破壞‘美’。”
除了工作臺上擺著幾件他早期的人物雕塑作品，掛在墻上的畫作均為抽象。看似簡單的點線面構(gòu)成，其中蘊含的價值、意義和藝術(shù)家對品質(zhì)感的追求，只有從作品豐富的肌理質(zhì)感上體現(xiàn)。從李磊的作品中，我們可以讀出他在傳統(tǒng)中對“雅”的追求。他的作品看似豪邁，但并不單薄粗陋。重復(fù)地滴撒、刮擦、再滴撒、再刮擦，畫面顏色鮮艷，但溫潤沉穩(wěn)，是為“艷而不妖”。妖嬈絢爛的海上花也在這反復(fù)的涂畫中，加持了繪畫的禪意。
無根的海上花
供著佛像的會客廳里，擺滿了李磊的作品，順次擺開的作品前，是一張張打印的圖錄。近日，李磊將要在上海當(dāng)代藝術(shù)館（MoCA）舉辦以“海上花”為主題的展覽。
“上海是一個細(xì)膩的城市，上海人對事物的感受更深刻。”李磊的作品也在抽象領(lǐng)域中尋求著新的突破。上海的藝術(shù)家跟北京不一樣，他們不扎堆。“上海藝術(shù)家去別人的工作室，很少提意見，他們覺得這是對對方的尊重。我的心不是你的心，你這么做，有你的道理。”李磊將這種現(xiàn)象看作是上海藝術(shù)家之間特有的交往方式。
“‘海上花’就是海上的花，它永遠(yuǎn)飄著，沒有根。”李磊借“海上花”這個名字，來表達(dá)他對上海城市生活的感受。漂浮和不確定，是他對這個國際大都市的體會。飛快的節(jié)奏和聳入云霄的高樓不屬于任何人。“漫天的和滿地的，都沒有根。”他在詩歌中這樣說道。
李磊的畫面或表現(xiàn)海上花的糾結(jié)和矛盾，絢爛至極而至糜爛的色彩；有時候又沉靜下來，畫一些沉寂和感性的東西，這些作品中蘊含著生命的邏輯、靈感以及生命間的關(guān)系。李磊新展覽的主題將關(guān)注都市生活令人迷惑的絢爛多彩，在繪畫技巧上，則強(qiáng)調(diào)“道法自然”的傳統(tǒng)精神。他抽時間去野外寫生，用心去體會那些自然中的線。“腦子里的形式是非常有限的，我需要用大自然中千變?nèi)f化的形式，去活化自己的想法。”
江南的文化沒有斷，那些細(xì)膩的生活方式和全套的傳統(tǒng)生活規(guī)范，貫穿在李磊的行為舉止當(dāng)中。焚香、品茗、雅集，透過他的生活和作品，我們看到美術(shù)館人李磊的另一面。
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