崔軍 電影院
3月8日在北京恒通商務(wù)園開幕的Hi21新銳藝術(shù)市集，總共徵集青年藝術(shù)家作品共900余幅，藝術(shù)家123人，截至3月13日據(jù)Hi21新銳藝術(shù)市集的展覽總監(jiān)李宜斐介紹已賣出接近200件，并且這個數(shù)字還在變化中。平價Hi21市集良好的銷售成績，豐富了中國當代藝術(shù)市場的收藏模式，也是一種為當代藝術(shù)市場擴大收藏群體，打牢群眾收藏根基的行為，對整個行業(yè)的收藏生態(tài)鏈起到了良好的示范作用。
在這里，我們不討論這種市場模式會不會影響到藝術(shù)家的創(chuàng)作、會不會引起審美跟風等等這類需要藝術(shù)家自己來判斷和選擇的問題，我們只討論這成功銷售出的200件作品，會改善具體的藝術(shù)家的生活，給藝術(shù)家接下來的創(chuàng)作帶來動力，讓中國當代藝術(shù)被更多的普通人和藝術(shù)從業(yè)者購買，成為他們各自家中的成員之一。Hi21的平價銷售模式和對藝術(shù)家作品全面的呈現(xiàn)行為，吸引了很多人的關(guān)注，在Hi21的展場中，我們看到有專業(yè)的藏家在買、藝術(shù)媒體人在買、普通的人也在買，Hi21降低了普通人進入當代藝術(shù)的門檻。大部分作品在5萬元人民幣以下，1萬～2萬元人民幣之間的作品居多，還有5，000、6，000元人民幣的紙本作品。按現(xiàn)在北京的工資水準來算，對于普通的白領(lǐng)中產(chǎn)收入者來說，這是買的起，并且沒有壓力的收藏行為。而今天Hi21的成功與前幾年中國當代藝術(shù)收藏市場走向有直接的關(guān)系，與Hi21背后的hi小店和《Hi藝術(shù)》在這幾年的積累有非常大的關(guān)系。
中國的當代藝術(shù)市場在這幾十年的發(fā)展過程中，整個國內(nèi)收藏群體在擴大，分層也越來趨明顯，對作品的接受程度也變得更加不一樣和個人化。相對于以前當代藝術(shù)市場一直受國際市場的影響，到國內(nèi)藏家開始介入，再到現(xiàn)在平價作品進入普通人的家里。這過程中，我們感受到中國當代藝術(shù)在收藏行為上的現(xiàn)代主義的苗頭：生活就是藝術(shù)。這個口號的目的就是要重新尋找一條藝術(shù)和大眾之間的聯(lián)結(jié)途徑，但事實上，藝術(shù)的體制──美術(shù)館、藝術(shù)機構(gòu)、畫廊、批評家、經(jīng)紀人等各個環(huán)節(jié)，反而又將作品的價格推高，再為當代藝術(shù)建成了一個新的象牙塔。從2005年之后，活躍在中國當代藝術(shù)界的從業(yè)者們已經(jīng)意識到這樣的問題并開始著手探索一條當代藝術(shù)市場的平價模式，2007年栗憲庭在宋莊藝術(shù)節(jié)期間推出「藝術(shù)集市」，2008年之后陸續(xù)成立的「買的起藝術(shù)節(jié)」、「青年100」、「HIHEY.COM」、「CYAP青年藝術(shù)家推廣計劃」等等，這幾個活躍在北京專注于年輕藝術(shù)家的機構(gòu)，都以各自的方式對年輕藝術(shù)家進行推廣，并各有偏重。之所以出現(xiàn)了這么多的對年輕藝術(shù)家的推介機構(gòu)，一方面是中國當代藝術(shù)的投資價值，讓人們看到升值的空間，另一方面也是也是中國當代藝術(shù)的收藏格局的多元化造成的。但Hi21似乎更能抓住撬動價格象牙塔的關(guān)鍵：價格。圍繞作品低價這一特點，Hi21并沒有做一次性買賣，對于市場反應(yīng)好的藝術(shù)家再進行展覽和媒體的推介，這種系統(tǒng)地、連續(xù)地和緊密地推廣藝術(shù)家的方式，對新藏家來說，是一劑很安心的藥丸。
Hi21新銳藝術(shù)市集從嚴格意義上來說并不是一個博覽會，而是一個個相對完整的藝術(shù)家的個展聚集在一起的大展場。觀眾在其中可以看相對獨立的不同藝術(shù)家的小個展，而其他的青年藝術(shù)家推介機構(gòu)在策畫展覽時，基本采用的是聯(lián)展的方式，每個藝術(shù)家可能展出1～2張作品，對藝術(shù)家整體面貌的呈現(xiàn)并沒有Hi21做的豐富和全面。在Hi21的展廳內(nèi)，經(jīng)過一個個藝術(shù)家的空間時，觀眾對每個人作品的評價高下立分，做出更堅決的判斷，投票時間（買作品）也更迅速，這種獨立小個展的方式成功地克服大展廳里，所有藝術(shù)家作品混在一起給觀眾帶來的混亂感和在選擇上的猶豫。Hi21將恒通商務(wù)園B36藝術(shù)大樓的一、二兩層共4000平米的空間內(nèi)進行分割改造，展出100位藝術(shù)家的小型個展，為入圍藝術(shù)家提供6×6平米的展覽空間、20米的個人展線，以及圖錄的整理出版工作。
Hi21不是嚴格意義的博覽會，沒有展位費，對參展藝術(shù)家不收取任何費用，在作品銷售之后，僅收取傭金。有人對Hi21的所有作品進行了估算，作品總貨值不過千萬，全部賣掉的凈利潤也就百萬，更何況作品全部賣掉是不可能的。李宜斐說：「我們的行為更像是一次邀請藏家對青年藝術(shù)家作品進行投票的過程。」他們更加重視藏家通過買作品來對藝術(shù)家進行投票這一過程，讓普通藏家有從一開始就有機會參與藝術(shù)家在今后的成長過程。李宜斐和他的同事們，現(xiàn)在已經(jīng)開始考慮，如何對在Hi21展場內(nèi)獲得藏家多數(shù)認可的藝術(shù)家進行接下來的展覽和推廣合作。對于「藝術(shù)集市」這一銷售方式的探索，是在一級市場的開端處對藝術(shù)家做了基本過濾，通過這個門檻之后，有的藝術(shù)家可能會走向更廣的范圍。但是對「藝術(shù)集市」的理解和把握還有線下的操作確實一件長期復(fù)雜的事情，需要各種資源，各個方面的力量來立體的服務(wù)和幫助藝術(shù)家，當然這是另外一個問題，現(xiàn)在做到Hi21的程度已經(jīng)是「藝術(shù)集市」這一模式的初步成功，讓更多喜歡當代藝術(shù)的人以平價的方式買到了自己喜歡的作品。
中國當代藝術(shù)家在慢慢地突破藝術(shù)高價體制，至于能不能沖破這個體制，是看潛在的觀眾是否買帳，但開始的過程永遠是從藝術(shù)家自身做起，為當代藝術(shù)走進平民的視野，讓當代藝術(shù)收藏變得平民化和常態(tài)化。西方的現(xiàn)代和當代藝術(shù)收藏市場經(jīng)過長時間的發(fā)展，平價收藏市場已經(jīng)成為整個藝術(shù)品市場堅固的根基。很多藝術(shù)家作品在幾十年的時間中并沒有漲價，藝術(shù)家稱自己是以畫畫為職業(yè)的工作者。
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