展覽海報
南京藝術(shù)學院美術(shù)館于4月12日至23日特別呈現(xiàn)《一個人的<文藝復興>——丁方2014》展覽項目。作為南藝畢業(yè)學子的丁方先生，將此次在母校的展事看作是一項重要“意愿”和“責任”，我們通過此次展覽體會藝術(shù)家此中的深切意味。作為藝術(shù)家，不僅要擔負對待自身的愿景和工作，也需要對公共社會回答自身的希冀和責任，我們亦將由“一個人的’文藝復興’”反思和重新檢驗我們自身，作為個體的人，和這個時代和社會的關(guān)系，和當下的藝術(shù)、當下的文化轉(zhuǎn)型與社會轉(zhuǎn)型的關(guān)系。
展覽作品
展覽展示了藝術(shù)家丁方近年的創(chuàng)作，聚焦以《文藝復興》主題系列為主的約160余幅近作。同時在南京藝術(shù)學院美術(shù)學院分展廳展出藝術(shù)家早期的“英雄風景”系列的繪畫。展覽配合《“文藝復興”，一種藝術(shù)視角下的當代性轉(zhuǎn)型》大型學術(shù)論壇，邀請了國內(nèi)外近50余位相關(guān)學者參與，就當下世界范圍內(nèi)，同文藝復興相關(guān)的歷史與藝術(shù)研究，就它所承啟的啟蒙、現(xiàn)代性社會轉(zhuǎn)型及普世價值展開討論，有不同背景和觀點的交流，嘗試提出新的應(yīng)對當下社會轉(zhuǎn)型的“文藝方案”。
展覽作品
丁方對其他古典作品的創(chuàng)作性摹寫稱作“創(chuàng)化”。“創(chuàng)化”傳承了，尤其是轉(zhuǎn)化了原本的圖式及其感染力，將新的藝術(shù)感知和精神力灌注其中。《十二使徒》的“創(chuàng)化”原本是達芬奇的《最后的晚餐》。原本中的古典圖式，尤其是總體團組關(guān)系的敘事被分割，重新聚焦到每小組的，尤其是每個使徒的身上，一種新的，個體的人的形象被突出來。也許對于藝術(shù)家來說，只有這種個體的人的形象，才能被重新灌注一種穿越不同故事、歷史和文化隔膜的崇高精神性——我們無需知道《最后的晚餐》，只需仰視眼前的每一個形象，跟隨藝術(shù)家的眼光，摸索過每一個使徒的面龐和軀干——那些在神秘光影中起伏跌宕的血肉和神情：人之為人在于，他（她）的血肉之軀，帶著其全部的自私和獸性的欲望，不斷嘗試從中升華到意想的神的境地，這就是人的崇高之所在：不甘墮落的受罪之人——每個人的西西佛斯情節(jié)。
這尤其是藝術(shù)家丁方自身的西西佛斯情節(jié)。用自創(chuàng)的筆墨技法，通過艱巨的摹寫勞作，丁方也將文化符號“創(chuàng)化”融合在繪畫行動或者姿態(tài)中，呈現(xiàn)其一貫的文化姿態(tài)。如果說達•芬奇的《安吉利亞之戰(zhàn)》對于我們來說只是一張歷史想象手稿，那么丁方的《安吉利亞之戰(zhàn)》對于我們來說，則是一個現(xiàn)實和現(xiàn)場的，真切和發(fā)自內(nèi)心的，關(guān)于文化和社會想象的，常常是有些不合時宜的個體宣言，延續(xù)了其一貫的，從“英雄風景”而來的姿態(tài)情懷。由此，涂繪和光彩、高原和城堡已然不復，丁方還是那個丁方。
這種一個人的，持續(xù)的《文藝復興》，將全部的熱情和悲壯化作一場繪畫行動，再次集結(jié)呈現(xiàn)在我們面前。但是，當下的我們，需要在這場顯得有些驚奇的視覺藝術(shù)的遭遇中，嘗試重返和切換于真實的歷史情境與現(xiàn)實的社會境遇之間，反思定位我們自身的存在和愿景，以藝術(shù)的方式想象我們自身的“復興”方案。我們歡迎廣大觀眾和媒體能夠在13日光臨我館第三展廳的展覽現(xiàn)場，參與數(shù)十位世界頂級藝術(shù)史家、哲學家、藝術(shù)批評家及文化學者們的研討爭議，共同體驗一整日的，視覺和思想的“文藝復興”之旅。
