吳湖帆《萬松金闕》
文化意蘊(yùn)是任何藝術(shù)作品中審美的具體體現(xiàn)，它的高下雅俗直接關(guān)系到作品的藝術(shù)價值。特別在傳統(tǒng)中國畫中，在論述中國畫概念的時候，我認(rèn)為，冠以國名的“中國畫”是一種特別強(qiáng)調(diào)中華民族文化精神的東方繪畫。它要求作品中的文化含義大于繪畫本身的意義。注重作品氣息，故“六法”中，以“氣韻生動”為第一。
就氣韻而言，氣是一個量數(shù)，而韻是相當(dāng)于質(zhì)的體現(xiàn)。兩者都有先天的因素，但又可以用學(xué)養(yǎng)來提升。韻不足則不雅，氣不足則不能生動。清代書法家伊秉綬曾經(jīng)說過：“讀書的目的是陶冶心靈，變化氣質(zhì)。”我也曾經(jīng)說過“讀書補(bǔ)氣，勝似人參黃芪”。故藝術(shù)家的自我完善，學(xué)養(yǎng)是第一位的。前輩諸多中國畫藝術(shù)家都說，畫畫到最后是畫學(xué)養(yǎng)，就是這個道理。吳湖帆先生作為一個貴族出身的藝術(shù)家，除了與生俱來的貴族氣質(zhì)外，他的聰明、穎悟，在自身藝術(shù)發(fā)展的過程中，特別注重對詩文和書法的學(xué)習(xí)，作為自己繪畫的先決條件。吳湖帆先生作為傳統(tǒng)型的文人畫家，他一生崇尚董其昌的文人畫的美學(xué)思想。他充分地認(rèn)識到，董其昌在傳承歷代南北各派山水畫家法度的時候，尤其看重從筆性中沁露出來的文化意蘊(yùn)，從而系統(tǒng)地認(rèn)識其相互的親緣關(guān)系，找出其中傳承和發(fā)展的軌跡，和與之相應(yīng)的筆墨法度，故所以稱為集前人之大成的藝術(shù)家與理論家。吳湖帆先生又充分地認(rèn)識到，董其昌作為一個中國畫史上傳承和發(fā)展的中樞，他的藝術(shù)作品雖然沒有強(qiáng)烈的形式特征為個人面貌，大象無形就是董其昌作品的藝術(shù)特征，他在畫史的發(fā)展上，是一個承上啟下的至關(guān)重要的人物。綜觀其后，從王時敏、王鑒、王原祁、王石谷、吳歷、惲南田到石濤、八大及后來的石溪、龔賢等畫家，都自我標(biāo)榜崇尚董其昌，可見，董其昌對中國畫的認(rèn)識和把握是十分優(yōu)秀的。
董其昌作為一個貴族藝術(shù)家，自然恪守中國傳統(tǒng)的民族文化精神。作為一個藝術(shù)大儒，他的學(xué)養(yǎng)對認(rèn)識中國畫體現(xiàn)在筆性上的文化意蘊(yùn)自然是十分重要的。用現(xiàn)代語言來解讀，也就是說董其昌充分地認(rèn)識到宋元各家的筆墨基因，所以在他的作品中，隨處可見前人各種筆墨基因在他作品中的反映。所以，后來的藝術(shù)家，以他的作品為借鑒，從中找到與自己筆性相近的前人的筆墨基因，來與之匹配與學(xué)習(xí)，都能取得各自的成就與高度。歷史證明了這一點(diǎn)，董其昌對中國繪畫的傳承與發(fā)展無疑是成功的。
吳湖帆作為一個與董其昌相似的貴族藝術(shù)家，他一生崇尚董其昌是必然的，也是積極為之努力的。在世所見的吳湖帆先生的作品中，大多以臨摹和仿效為主。但作品在形似的同時，其呈現(xiàn)出的筆墨氣息又有自己溫文爾雅的貴族精神。尤其他設(shè)色的青綠作品，更顯示出與眾不同堂皇的富貴之氣。這種與生俱來的貴族精神是別人所不能摹似的。我曾留心地注意到，山水畫自王石谷起到民國期間，作品的市民化傾向日益嚴(yán)重，雖也多以臨摹、仿效為主，但文化意蘊(yùn)大多蒼白平乏，沒有一個能像吳湖帆先生那樣具有耐人尋味的文化意蘊(yùn)。與之同時的大畫家張大千有時在人物與青綠山水的創(chuàng)作中，也可見高邁的富貴氣象，但一般的山水與花卉創(chuàng)作，亦未免市民習(xí)氣，率意乏蘊(yùn)，令人失望。而吳湖帆先生即使隨意為之的荷花與竹子，仍不失其溫文爾雅的富貴本色。陸儼少先生曾說，吳湖帆先生的作品“色勝于墨，墨勝于筆”，吳湖帆先生用筆雖不如賀天健先生有強(qiáng)健的扛鼎之力，但吳湖帆先生深知中國傳統(tǒng)化陽剛為陰柔的民族文化精神，用筆穩(wěn)健圓潤。尤其在山水畫作品中，尤以擅長使用的煙云烘染，渾然契合，這正是他揚(yáng)長避短的聰明之處，也是他溫文爾雅貴族精神的充分體現(xiàn)。
吳湖帆先生一生注重于詩文與書法，在他所收藏作品的鑒定題跋中可見其文筆及書法之功力，為同輩中所少見。和董其昌一樣，這都成為吳湖帆先生藝術(shù)成就所不可忽視的重要組成部分。遺憾的是，吳湖帆先生身處的時代，已不可能像董其昌那樣，在其身后，還有幾百年文人畫所賴以生存的空間。所以在傳承方面，就難以如愿，以致望后興嘆。從中國畫史的發(fā)展來看，吳湖帆與張大千先生作為傳統(tǒng)的中國畫家，他們作品中貴族的文化意蘊(yùn)與同時代齊白石、黃賓虹是不同意義上的典型代表。
從現(xiàn)實(shí)意義上看，我們已不能簡單地去追求吳湖帆先生作品中的貴族精神，事實(shí)上也不可能學(xué)到。但是，對于吳湖帆先生對學(xué)養(yǎng)的自我完善，是應(yīng)該予以重視學(xué)習(xí)的，以提升自己在作品中的文化意蘊(yùn)。鑒于畫史的教訓(xùn)，尤其在當(dāng)下商品經(jīng)濟(jì)社會中，藝術(shù)家如果缺少獨(dú)立的自律精神和與之相應(yīng)的學(xué)養(yǎng)，那么作品的藝術(shù)獨(dú)立和生動的文化意蘊(yùn)就蕩然俱失。學(xué)習(xí)吳湖帆先生對弘揚(yáng)民族繪畫的藝術(shù)精神，就必須充分認(rèn)識到，中國繪畫發(fā)展的自身規(guī)律和與之相應(yīng)的筆墨法度，不斷提升自己的學(xué)養(yǎng)，中國畫才有可能得以弘揚(yáng)和發(fā)展。又鑒于目前國內(nèi)中國畫現(xiàn)狀，如果一味地追求作品的商品性，而忽視了作為文化性大于繪畫性的民族繪畫的根本特點(diǎn)，缺乏文化意蘊(yùn)，使作品成為一種市民繪畫中地地道道的水墨工藝畫和彩墨裝飾畫，那么妄想有所作為，就成為讓人嗤之以鼻的一句笑話。
