隨著城市文化氛圍的提升，走進(jìn)博物館、美術(shù)館觀看藝術(shù)展覽逐漸成為人們的普遍休閑方式。然而，在科技快速發(fā)展、設(shè)備更新頻頻的情況下，傳統(tǒng)藝術(shù)已經(jīng)很難激起人們的興趣，能讓枯燥難懂的藝術(shù)作品變得更為生動(dòng)，讓觀眾與藝術(shù)家、作品之間產(chǎn)生互動(dòng)的沉浸式藝術(shù)展正成為如今的一種時(shí)尚潮流，受到眾多年輕人的追捧。
然而，當(dāng)下眾多沉浸式展覽良莠不一，我們看到的大多數(shù)展覽只不過是運(yùn)用了數(shù)字化的呈現(xiàn)方式，存在著藝術(shù)氛圍不濃、文化內(nèi)涵不足、沉浸體驗(yàn)不佳等諸多問題。我國的沉浸式藝術(shù)，更是隨著沉浸式展覽的風(fēng)靡，逐漸演變成了展覽布置精致，隨手一拍都是美照的“網(wǎng)紅展”。那什么才算是真正的沉浸式展覽呢？從國際上這些經(jīng)典的沉浸式藝術(shù)展中或許能找到答案！
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世界上第一個(gè)永久性沉浸式藝術(shù)作品
澳大利亞創(chuàng)意工作室Ramus Illumination于Pyrmont綜合度假勝地的中央大廳打造了世界上第一個(gè)永久性沉浸式藝術(shù)空間。它將光、水以及交互式藝術(shù)畫廊融為一體，營造一種身臨其境的沉浸式體驗(yàn)，旨在為每天前來的2萬名賓客提供激動(dòng)人心、引人入勝的娛樂體驗(yàn)。
沉浸式的體驗(yàn)起始于空間中央25米長、8k分辨率的新月形屏幕，通過播放來自當(dāng)?shù)睾腿蛩囆g(shù)家、動(dòng)畫人、電影人的數(shù)字藝術(shù)作品，全面地展示悉尼的光線律動(dòng)，營造出一個(gè)極強(qiáng)沉浸感的藝術(shù)空間。
精心設(shè)計(jì)的數(shù)字大屏?xí)?duì)不斷變化的情況做出反應(yīng)。例如訪客行為、天氣、一天中的時(shí)間或季節(jié)等。
除了中央的巨大畫面外，變化的光線圖像作為數(shù)字畫布的延伸，流動(dòng)在天花板、墻壁以及空間中的水景當(dāng)中，將畫布上的數(shù)字藝術(shù)內(nèi)容擴(kuò)展至整個(gè)兩層高的大廳空間。
13米高的圓柱形裝置通過編程呈現(xiàn)出不同造型的瀑布，各種形態(tài)的水霧畫面從天花板頂部飛瀉而下。在燈光的渲染下，宛如在空中輕盈跳舞的仙女，為整個(gè)空間賦予一種由光線、鐳射與投影帶來的優(yōu)雅與動(dòng)感之美。
激光投影、超大全息幕，結(jié)合創(chuàng)意及后期制作，打造超炫的全息plus show，帶給參觀者震撼生動(dòng)的燈光交互體驗(yàn)。裝置將根據(jù)一天中的時(shí)間變化呈現(xiàn)不同的環(huán)境、場(chǎng)景和互動(dòng)內(nèi)容。
這一創(chuàng)新性的空間裝置，將藝術(shù)展示從傳統(tǒng)的美術(shù)館引向了公共領(lǐng)域。帶領(lǐng)參觀者穿越一系列震撼視覺的藝術(shù)空間，令人驚喜和興奮的藝術(shù)場(chǎng)景體驗(yàn)，使觀眾經(jīng)歷一場(chǎng)難忘的沉浸式旅行。
光之博物館
世界上最大的沉浸式數(shù)字藝術(shù)展
136臺(tái)投影儀，50K像素、2千萬行文本，總投影面積達(dá)3300平方米，光之博物館大概是世界上最大的人工智能展。
“光之博物館”位于bastille和nation之間、巴黎第11區(qū)之前的一座工業(yè)廠房內(nèi)，是由一間建于19世紀(jì)的就車間改造的，是巴黎第一個(gè)數(shù)字美術(shù)中心。
“Playdodo”是韓國首爾數(shù)字創(chuàng)意公司Raonsquar發(fā)明的音樂播放聆聽墻。這面交互式觸摸墻上的元件是由導(dǎo)電油墨繪畫而成，當(dāng)游客用手觸摸這些樂器，樂器通過投影進(jìn)行渲染，并產(chǎn)生對(duì)應(yīng)的美妙之聲。
光之博物館，以藝術(shù)畫作結(jié)合光影投射伴隨古典樂音，讓古典名畫「動(dòng)」起來。不論是梵高、克林姆??這些大師的經(jīng)典名作都不再只透過油彩帶觀賞者進(jìn)入心中世界，而是以光影流動(dòng)的形式重新演繹大師作品，讓觀賞者走入畫中，走在光影之中，新型態(tài)的呈現(xiàn)方式讓人耳目一新，別有一番韻味。
展館分為兩個(gè)區(qū)域，La Halle區(qū)域以2段投影循環(huán)播放的形式展示了分離派畫家古斯塔夫·克林姆Gustav Klimt和一些維也納畫家的作品。
第一個(gè)投影時(shí)間長達(dá)30分鐘，投射的都是古斯塔夫·克里姆和埃貢·席勒的作品，克里姆特作品吸收古埃及、希臘及中世紀(jì)諸藝術(shù)要素，將強(qiáng)調(diào)輪廓線的面和古典主義鑲嵌畫的平面結(jié)合起來，創(chuàng)造出一種獨(dú)特的富有感染力的繪畫樣式。此外除了克里姆特，還有席勒，畢加索，夏加爾等其他畫家的作品。
第二個(gè)時(shí)間較短，投射的是維也納當(dāng)代大師百水Friedensreich Hundertwasser的作品。Hundertwasser的繪畫是一種顏色的爆炸，它以無盡的螺旋運(yùn)輸?shù)缴妥匀辉氐脑搭^，空間變成了數(shù)字化圖像的碎片化旅程。顫抖的窗口動(dòng)畫與華麗的色彩幾何圖形變現(xiàn)了一個(gè)設(shè)計(jì)中的烏托邦。
除了以上提到的藝術(shù)家還有很多日本等地的藝術(shù)家作品在這個(gè)區(qū)域中展覽。
另一個(gè)區(qū)域 Le Studio ，以新生代藝術(shù)家為主，展現(xiàn)一場(chǎng)全新的現(xiàn)代化展覽，在同一個(gè)空間中，這種新與舊，古老與創(chuàng)新的藝術(shù)形式彼此交融匯聚，給觀眾帶來全新的觀感體驗(yàn)。
館內(nèi)會(huì)不定時(shí)的更換畫家進(jìn)行展覽，2019年一開春，還推出了全新年度巨獻(xiàn)！把梵高的經(jīng)典作品設(shè)計(jì)成35分鐘結(jié)合新媒體藝術(shù)與環(huán)繞音樂的畫作漫游，配合著音樂的流動(dòng)，有如置身一件件藝術(shù)作品當(dāng)中，打造身臨其境的沉浸式藝術(shù)體驗(yàn)。
North Forest Lights
美國首個(gè)戶外數(shù)字藝術(shù)展
北部森林之光（North Forest Lights）是位于阿肯色州本頓維爾（Bentonville）的水晶橋美國藝術(shù)博物館邀請(qǐng)Moment Factory藝術(shù)團(tuán)隊(duì)打造的戶外數(shù)字藝術(shù)展。
水晶橋美國藝術(shù)博物館地處堪薩斯城的正南方，是由享譽(yù)世界的建筑師摩西·薩夫迪（Moshe Safdie）精心設(shè)計(jì)的。建筑的頂部與考夫曼表演藝術(shù)中心屋頂有些相似，走廊也有異曲同工之妙。
除了主體建筑，博物館的周邊環(huán)境也非常優(yōu)美，有湖、橋、小徑、森林……猶如世外桃源一般，獨(dú)特的建筑風(fēng)格和優(yōu)美的自然環(huán)境為博物館吸引來了不少游客。
水晶橋美國藝術(shù)博物館經(jīng)常舉辦藝術(shù)展覽，2019年冬天，推出了北部森林之光這個(gè)戶外數(shù)字藝術(shù)展，也是美國首個(gè)戶外藝術(shù)展。
北部森林之光是由一系列沉浸式燈光和聲音裝置組成。這些裝置放置于博物館地面森林小徑上，整個(gè)項(xiàng)目使用數(shù)字藝術(shù)、投影、燈光、音效、互動(dòng)技術(shù)等，創(chuàng)造了一種全新的沉浸式體驗(yàn)，同時(shí)重視人、藝術(shù)與自然之間的關(guān)系，建立奇妙的人與建筑、環(huán)境之間溝通的“橋梁”。
藝術(shù)家主要通過5個(gè)精心設(shè)計(jì)的燈光藝術(shù)裝置激活博物館的森林之光。讓游客在大約1個(gè)小時(shí)的步履體驗(yàn)中被帶入童話的魔法森林。
水晶森林（Crystal Grove）：可感應(yīng)的燈光裝置在森林中撲撒一片螢火星空，閃爍跳躍，猶如走進(jìn)一片遙遠(yuǎn)的仙境，光影隨著步伐和音符一呼一吸，仿佛在與游人相互交流，侃侃而談。
森林頻率（Forest Frequencies）：一場(chǎng)party在動(dòng)感的音樂和光律中開啟，森林被LED光條裝飾，組成燈光矩陣，“森林樂隊(duì)”給人們帶來另一種驚喜體驗(yàn)。
爐膛（The Hearth）：藝術(shù)家團(tuán)隊(duì)一直堅(jiān)信，從原始時(shí)代開始，篝火能把人們集聚在一起。在這樣的理念靈感下創(chuàng)造的“爐膛“，仿佛人們圍著彩色的火光與火焰，一起狂歡，一起交流，享受當(dāng)下的時(shí)光，沉浸在大自然溫暖的光芒和跳動(dòng)的心中。
耳語樹（Whispering Tree）：彩色閃爍的燈光裝置，將樟樹變成夢(mèng)境中的精靈之樹，沿著樹根延綿數(shù)里的光道像是精靈的尾巴，美麗的鋪灑開來。它們邀請(qǐng)游客們歌唱，樹木燈光的頻率、色彩隨著歌聲的變化而變化，展示出橡木獨(dú)特的語調(diào)。
水的記憶（Memory of Water）：讓森林中干渴的河床恢復(fù)往日小溪潺潺的溫潤，是一件美好而奇妙的事情。藝術(shù)家用光線和聲音模擬溪水，流動(dòng)的波浪與水中倒影的樹木依稀可見。
當(dāng)充滿幻想的音效與燈光、交互式數(shù)字藝術(shù)與美麗的自然風(fēng)景相融合，造就了超越地域和語言隔閡的感動(dòng)。森林倒映在“溪水”中，仿佛整個(gè)世界被光影交織的“水霧”籠罩。
但值得注意的是，不是所有“黑盒子”+投影的形式都能稱之為沉浸式展覽，“沉浸”不能停留在表面的體驗(yàn)，而應(yīng)具備深度的思考。對(duì)于策展人和藝術(shù)家而言，不能一味強(qiáng)調(diào)科技的應(yīng)用，一味追求感官的刺激，應(yīng)該在策展理念和作品創(chuàng)作中需要有問題和導(dǎo)向意識(shí)，傳遞文化觀念，表達(dá)人文情懷，通過一個(gè)故事或一個(gè)主題將觀眾更好地帶入到作品中，引領(lǐng)觀眾思考展覽背后的內(nèi)涵，這樣才能避免把沉浸式展覽打造成大眾娛樂消費(fèi)的游樂場(chǎng)。當(dāng)然，參觀者也要提升自己的藝術(shù)審美，才能讓沉浸式藝術(shù)發(fā)揮出最大的價(jià)值！
