潘玉良《海邊三裸女》
布面油畫
61×50cm
估價HKD6，000，000—10，000，000
中國嘉德（香港）國際拍賣有限公司2014春季拍賣會，將于2014年4月6日至9日于香港JW萬豪酒店宴會廳舉行，預(yù)展日期為4月6至7日，拍賣則于4月7日下午開始至4月9日。本次春拍設(shè)有五大專場，將有近千件精選拍品亮相，拍賣范圍包括中國書畫、瓷器工藝品、中國古代青銅器、中國20世紀及當代藝術(shù)，以及中國嘉德（香港）首次推出的名表珠寶翡翠類別精品。
中國二十世紀及當代藝術(shù)
中國嘉德（香港）將于2014年4月7日隆重推出第二場“中國二十世紀及當代藝術(shù)”專場。此專場集結(jié)了潘玉良《海邊三裸女》、吳大羽《夜曲》、朱沅芷《布朗斯區(qū)的房子》及水彩《側(cè)臥裸女》、《哈利咖啡店》，關(guān)良《東郭先生受教圖》、《貴妃醉酒》，林風眠《陶罐》、《清芳》、《執(zhí)扇仕女》，趙無極九十年代油畫力作《30.09.97》及4件早期水彩精品，朱德群《構(gòu)圖第33號》、《構(gòu)圖第137號》、《執(zhí)著的耐力》，曾梵志《穿白風衣的肖像》等一眾名家的精品佳作。
另，劉國松、谷文達、楊詰蒼、李山、黃鋼、彭薇等人亦有佳作亮相。其中，潘玉良的《海邊三裸女》充滿了對女性旺盛生命力的歌頌，在受印象主義影響的同時，也凝結(jié)及融入了東方美學(xué)特性的現(xiàn)代主義情懷。吳大羽的《夜曲》為其抽象繪畫的代表力作，畫家用他最擅長的“普魯士藍”、黑、綠、黃為主調(diào)，用色單純濃郁，對比鮮明，動感強烈。
“潘玉良的油畫人體作品著力于色彩、構(gòu)圖和人體姿態(tài)的安排，其中對人體姿態(tài)的安排都是經(jīng)過刻意設(shè)計的，這點與羅丹的人體雕塑呈現(xiàn)的特質(zhì)頗為類近。”《海邊三裸女》中前景處兩尊人體的動態(tài)顯然是根據(jù)海邊沙灘的特殊情境的悉心安排，扭捏的幅度超過了人體所能承受的自然動作，人體的比例也帶有夸張和矯飾的意味。
其中粗壯的臀部和大腿與纖弱的胳膊和頸部形成鮮明的對比，使人聯(lián)想起常玉筆下的帶有強烈透視感的線描女裸體。被拉長的人體形象，可上溯至新古典主義大師安格爾，纖長的浴女形象使得安格爾的《瓦平松浴女》成為西方美術(shù)史中無可超越的裸女形象，深受印象派大家啟迪的潘玉良在此作中呈現(xiàn)女體背部的線條之美，融合雷諾阿的豐美和竇加速寫性線條與側(cè)寫式的構(gòu)圖，但不同于雷諾阿的甜柔，潘玉良更著重線條與立體感，特別凸顯線條之美，結(jié)合了西洋油彩的色彩表現(xiàn)與東方繪畫的抑揚線條節(jié)奏，展現(xiàn)出一種雍容健朗的氣質(zhì)，在看似尋常的體態(tài)描繪中充滿了豐富的繪畫性設(shè)計。
吳大羽《夜曲》
布面油畫
45×32.5cm
估價HKD4，000，000—5，000，000
吳大羽的《夜曲》為其抽象繪畫代表力作，畫面以其最擅用的普魯士藍、黑、綠、黃為主調(diào)，用色單純濃郁，對比鮮明，動感強烈。五光十色統(tǒng)統(tǒng)幻化為“勢象”，卷入了音與色的節(jié)律之中，正如吳大羽所說的：“像樂曲傳影在眼前，蕩漾著無音響的韻致”。吳先生以中國的“韻”吞食、消化西方的形與色，蛇吞象，這“韻”之蛇終將吞進形與色之“象”，體現(xiàn)出強烈的藝術(shù)表現(xiàn)力。此作品出版著錄極為豐富，亦為臺灣國巨基金會早年重要藏品。
朱沅芷《布朗斯區(qū)的房子》
紙板油畫
40×22cm
估價HKD600，000—1，000，000
《布朗斯區(qū)的房子》創(chuàng)作于1930年，此時朱沅芷剛剛從巴黎回到紐約，成為在巴黎著名畫廊舉辦過個人畫展的畫壇新秀，早已非池中之物?！恫祭仕箙^(qū)的房子》在色彩構(gòu)成上依舊遵循著他的導(dǎo)師歐菲德的“色域”理論的色彩組織方式，用幾種顏色的排列組合完成一幅畫面的整體秩序，像塞尚的注重畫面的內(nèi)在結(jié)構(gòu)一樣，只是朱沅芷的作品多了一份具象的抒情，藝術(shù)表現(xiàn)的感性超越了藝術(shù)思考的理性，從而在穩(wěn)定的畫面結(jié)構(gòu)中，仍能令人感到情感的流動力量。
趙無極《30.09.97》
布面油畫
101×102cm
估價HKD3，500，000—5，500，000
趙無極90年代重要作品《30.09.97》展示了其駕馭色彩及運用色彩的渲染表現(xiàn)個人情緒及特定氛圍的藝術(shù)天賦。畫面以大面積的藍色、白色為主基調(diào)，輔以綠色及黃色，四種純度極高的顏色以自由隨意的色彩流動、滴濺組合成和諧的畫面效果；干筆的筆觸與濕粗的渲染穿插互見，展示了藝術(shù)家控制畫面的超強能力。國畫的留白手法也被借鑒來提升畫面的美感。畫面中的白色營造出一重浩瀚宇宙的形象和空靈的效果，將觀者拉進畫面所設(shè)置的平靜祥和的小宇宙中。此作發(fā)表翔實，并展出于1998年的西班牙國際當代藝術(shù)博覽會。
朱德群《構(gòu)圖第33號》
布面油畫
81×116.5cm
估價HKD4，000，000—6，000，000
朱德群的抽象繪畫系列起始于1955年，受到巴黎“無形式藝術(shù)（ArtInformel）”表現(xiàn)手法的深刻影響，他開始展現(xiàn)出個人獨特的繪畫風格。1958年，他在巴黎舉辦個人畫展，廣受好評，迅速在巴黎前衛(wèi)風格的畫壇建立起一席之地。至1959年，其“構(gòu)圖系列”作品呈現(xiàn)出強烈而激蕩的的創(chuàng)作面貌，可稱得上其早期抽象作品成熟之風的開端，《構(gòu)圖第33號》正是創(chuàng)作于此時。
通過《構(gòu)圖第33號》我們可以看出，朱德群開始超越早期畫面中筆法的稚拙和表現(xiàn)力上的拘謹，走向奔放而有力度的藝術(shù)表現(xiàn)形式，逐步挖掘畫面控制力和發(fā)揮媒介材質(zhì)張力的潛質(zhì)。這一時期的用色相對單純，黑色的大筆觸主宰著畫面，在黑色“鐵蹄”的掩蓋下，幾顆耀眼的高光時隱時現(xiàn)，似音符般律動在畫面之上，對音樂性的向往是抽象畫家繪畫的理想，“康定斯基認為在所有的藝術(shù)類型當中，音樂擁有準確的音階和節(jié)拍，鳴奏出來的旋律最能顯現(xiàn)精神的和諧性，是抽象藝術(shù)的理想典型”，在朱德群的《構(gòu)圖第33號中》以律動構(gòu)圖和動態(tài)的筆觸將這種音樂性展現(xiàn)出來，以抽象的表現(xiàn)形式抒發(fā)音樂的美感，實現(xiàn)了康定斯基的理想。
劉國松《蟋蟀漸多秋不淺》
紙本水墨拼貼
59.5×76cm
估價HKD100，000—150，000
劉國松《蟋蟀漸多秋不淺》屬其早年“狂草抽象”系列，為是劉氏二十世紀六十年代作品中典型之作。60年代中后期劉國松在藝術(shù)觀念與技法出現(xiàn)明顯的轉(zhuǎn)變，中國草書的獨特書寫性格，促成了劉國松去除具象元素，運用筆墨表現(xiàn)藝術(shù)情緒的新開端。《蟋蟀漸多秋不淺》中，畫家用狂草書書法的筆觸來表達自己對抽象的見解，以線條、結(jié)構(gòu)和紋理的組合勾畫成非具象的山水風景。同時，藝術(shù)家不滿足使用毛筆這種單一的繪畫工具進行創(chuàng)作，還加入了重迭、拼貼等西方當代藝術(shù)技巧的嘗試，從而使得中國水墨的美學(xué)意涵擴展至更深的層面。
曾梵志《穿白風衣的肖像》
布面油畫
120×60cm
估價HKD3，500，000—4，500，000
曾梵志《穿白風衣的肖像》為藝術(shù)家“面具之后”階段的肖像系列代表作，純粹抽象的線條和色彩的運用，延續(xù)并深化了其早中期創(chuàng)作的典型風格，體現(xiàn)了其建立在社會主體表達基礎(chǔ)之上的繪畫語言的探索。一位身著白色風衣的現(xiàn)代人嚴肅地站在畫面的正中央，一雙不經(jīng)修飾、大而無當?shù)氖郑皖^頂一圈薄薄的白色光暈，與一絲不茍的的虛假狀態(tài)相映成趣，在單純二維的背景襯托下，演繹著當下人們紛雜的精神狀態(tài)。盡管帶有隱喻的色彩和調(diào)侃的味道，仍給人以滲透靈魂的沉重感。
李山《閱讀系列》
布面丙烯
46.5×84.5cm
估價HKD350，000—450，000
《閱讀》系列是藝術(shù)家藝術(shù)生涯中最具鮮活創(chuàng)作能力的重要作品。他的《閱讀》系列將中國現(xiàn)代藝術(shù)帶入了生物藝術(shù)領(lǐng)域，選擇運用直白而略顯稚拙的藝術(shù)表現(xiàn)手法，將動物、植物、人類與非生物等物質(zhì)無規(guī)則地隨機結(jié)合。此幅作品展現(xiàn)的就是昆蟲與哺乳類動物的結(jié)合，即在思考“定義和辨認任何一種特殊的生物體和現(xiàn)存世界的界限是否可能”的問題，此時藝術(shù)家已經(jīng)跳出對藝術(shù)語言樣式的思考，而直接發(fā)問于生命本體，用藝術(shù)的方式去接納不同生命形式的存在，從而使畫面超越了普通審美范疇，達到一種終極的人文關(guān)懷。
黃鋼《我的箱子》
綜合材料
202×157cm
估價HKD500，000—800，000
黃鋼《我的箱子》是材料性藝術(shù)作品中的經(jīng)典之作，將西方極簡主義的簡約和抽象表現(xiàn)主義的流暢，與東方西藏雪域歷史符號相結(jié)合。畫面中間佛教經(jīng)版、箱子拼貼成的五角星和祭壇，無疑為作品增加了歷史厚重感和神秘的宗教色彩，經(jīng)版散發(fā)出的佛光，雖已失去令眾人頂禮膜拜時的光輝而略顯蒼茫，但依然流露出一種悲劇性的莊嚴，崇高之感油然而生。畫面背景流動的紅色與經(jīng)版的厚重形成強烈的對比，仿佛一汪沸騰的熱血被某種古老而神秘的力量所禁錮，卻又暗流涌動、伺機待發(fā)，深深地給人以心靈的震撼。
【編輯：田茜】
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